普羅科菲耶夫是20世紀(jì)杰出的作曲家和鋼琴家。其一生所創(chuàng)作的作品，堅(jiān)持將民族音樂(lè)元素與他在和聲上的創(chuàng)新相結(jié)合，并深受古典主義影響，使他形成了自己的創(chuàng)作特點(diǎn)[1]?！断２畞?lái)主題序曲》Op.34這首作品是普羅科菲耶夫20世紀(jì)早期旅居其他國(guó)家時(shí)所創(chuàng)作，是由單簧管、弦樂(lè)四重奏和鋼琴所組成的六重奏。因普羅科菲耶夫的室內(nèi)樂(lè)作品鮮少，通過(guò)查找檢索資料，特別是國(guó)內(nèi)少見(jiàn)有關(guān)《希伯來(lái)主題序曲》Op.34的研究資料及演奏視頻，近年來(lái)，《希伯來(lái)主題序曲》Op.34才常出現(xiàn)在國(guó)內(nèi)外的音樂(lè)節(jié)、音樂(lè)會(huì)的演出曲目中，逐漸進(jìn)入大家的視野。因該作品創(chuàng)作時(shí)期處于20世紀(jì)早期，當(dāng)時(shí)世界的音樂(lè)圈受猶太文化及克萊茲默音樂(lè)影響教大，其研究?jī)r(jià)值頗高。結(jié)合歷史發(fā)展的特性和作曲家的創(chuàng)作時(shí)期特點(diǎn)，研究《希伯來(lái)主題序曲》Op.34中蘊(yùn)含的猶太文化及克萊茲默音樂(lè)的影響，并探索其重奏合作的問(wèn)題。

1 《希伯來(lái)主題序曲》Op.34背景簡(jiǎn)介

1.1 普羅科菲耶夫僑居國(guó)外經(jīng)歷及創(chuàng)作特點(diǎn)

普羅科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev，1891—1953年），1918—1936年移居其他國(guó)家，從事創(chuàng)作和演出。

普羅科菲耶夫旅居海外期間，在他的創(chuàng)作上，受到西方現(xiàn)代音樂(lè)的影響，這使得他的作品呈現(xiàn)出直接、詼諧、抒情、斗爭(zhēng)、復(fù)雜等諸多魅力，民族風(fēng)格與18世紀(jì)的古典作曲風(fēng)格并存，節(jié)奏感強(qiáng)烈且充滿動(dòng)力性，和聲織體多變復(fù)雜[2]。但這首作品的主部與副部旋律仍具有綿長(zhǎng)抒情的特點(diǎn)。隱伏在旋律中的多變復(fù)雜的織體結(jié)合了溫柔的情感線條。普羅科菲耶夫?qū)?0世紀(jì)音樂(lè)中復(fù)雜大膽的色彩性和聲音響效果與最傳統(tǒng)簡(jiǎn)單的和聲終止式結(jié)合，再將獨(dú)特的配器，以及其善用的多重調(diào)性相結(jié)合，從而形成了這首具有其特有的音樂(lè)風(fēng)格的作品，產(chǎn)生令人著迷的音響效果。

1.2 《希伯來(lái)主題序曲》Op.34的概貌

該作品是普羅科菲耶夫僑居海外的創(chuàng)作中期所作作品，創(chuàng)作于1918年。該作品六重奏配器由鋼琴、單簧管、弦樂(lè)四重奏組合而成。這首作品由普羅科菲耶夫以客串鋼琴家的身份在1920年初，與猶太重奏團(tuán)齊姆羅（Zimro Ensemble）合作首演。普羅科菲耶夫中期創(chuàng)作時(shí)期，旅居國(guó)外受各國(guó)音樂(lè)家的影響，使得他的音樂(lè)融合了很多國(guó)家的音樂(lè)元素，特別是猶太文化及當(dāng)時(shí)蓬勃發(fā)展的克萊茲默（Klezmer）音樂(lè)影響，使得《希伯來(lái)主題序曲》Op.34呈現(xiàn)出多樣性的特點(diǎn)。據(jù)說(shuō)該作品是普羅科菲耶夫可能從他們?cè)o其一本寫(xiě)滿猶太民歌的筆記本中，選擇了某些旋律進(jìn)行創(chuàng)作，是由重奏團(tuán)委約創(chuàng)作，不過(guò)迄今沒(méi)能找到可靠來(lái)源。因此，有學(xué)者質(zhì)疑傳言，認(rèn)為該作品的主題旋律的創(chuàng)作，很可能來(lái)源于這個(gè)重奏團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)西米恩·比利森（Simeon Bellison）所創(chuàng)作的。普羅科菲耶夫在1934年，將此作品改編為管弦樂(lè)版本，編號(hào)為Op.34b。

2 《希伯來(lái)主題序曲》Op.34中的猶太文化和克萊茲默音樂(lè)影響

2.1 曲式結(jié)構(gòu)特征

該作品結(jié)構(gòu)上，簡(jiǎn)潔緊湊，不具備20世紀(jì)夸張多變的作曲技法，為傳統(tǒng)的單樂(lè)章的奏鳴曲式。作品具有雙重調(diào)性，d吉普賽自然小調(diào)與C大調(diào)音階特征。作品織體連接緊湊連貫，具有變化豐富的和聲色彩。該作品具有兩個(gè)主題旋律，分別是主部第一主題和副部第二主題。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖1所示。

分析曲譜可知，主部主題由單簧管演奏引出，結(jié)合木管樂(lè)器音色，旋律具有較強(qiáng)的律動(dòng)性和詼諧性;副部主題由大提琴主奏，具有綿長(zhǎng)歌唱性的旋律，第一小提琴輔奏副部主題。

2.2 調(diào)式中的猶太文化及克萊茲默音樂(lè)影響

這首作品的中文名稱有兩種譯法，除該名稱外，另一種譯名為《猶太主題序曲》。在相關(guān)語(yǔ)言中，特別是法語(yǔ)和俄語(yǔ)中，沒(méi)有使用“Hebrew”，而使用的是“猶太”一詞Juifs或Увертюра。英文“Hebrew”翻譯為“希伯來(lái)”，而歷史上最早的猶太人被稱為希伯來(lái)人，其根據(jù)是《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》的第14章13節(jié)意譯為是“渡河而來(lái)的人”。因此，這首作品在部分地區(qū)也被稱為《猶太主題序曲》。

猶太文化及其音樂(lè)在世界范圍內(nèi)有著長(zhǎng)久和寬闊的影響，對(duì)音樂(lè)的發(fā)展有著獨(dú)特的貢獻(xiàn)。最初，克萊茲默klezmer（klezmorim，來(lái)自希伯來(lái)語(yǔ)中樂(lè)器的單詞）指樂(lè)器，是早期猶太人所使用的意第緒語(yǔ)（Yiddish）術(shù)語(yǔ)，klezmer后來(lái)擴(kuò)展為貶義，在17世紀(jì)被東歐的猶太人用于稱呼專業(yè)音樂(lè)家。中歐較為古老的阿什肯納齊中心是克萊茲默音樂(lè)的起源，klezmer音樂(lè)在婚禮上作為猶太人重要的慶祝功能一直延續(xù)多個(gè)世紀(jì)。從16世紀(jì)到18世紀(jì)，klezmer取代了更古老的術(shù)語(yǔ)，如leyts（小丑）（leytsonim，來(lái)自希伯來(lái)語(yǔ)clown）。第一個(gè)被稱為亞科比烏斯·本·亞科比烏斯的克萊茲默演奏者，是公元2世紀(jì)撒瑪利亞的奧洛斯的演奏者。最早書(shū)面記錄在15世紀(jì)，但當(dāng)時(shí)演奏的音樂(lè)不太可能是克萊茲默，因?yàn)槲覀兘裉焖赖目巳R茲默的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)被認(rèn)為主要來(lái)自19世紀(jì)的Bessarabia，今天的大部分傳統(tǒng)曲目都是在那里創(chuàng)作的?？巳R茲默音樂(lè)傳統(tǒng)演奏的樂(lè)器由第一小提琴、第二小提琴、大提琴組成重奏?？巳R茲默演奏者因其音樂(lè)能力和多樣化的曲目而受到尊敬，但他們不局限于演奏克萊茲默音樂(lè)。約瑟夫·古西科夫是第一位在歐洲音樂(lè)會(huì)上演奏克萊茲默的音樂(lè)家，他演奏了一種他發(fā)明的木琴，吸引了菲利克斯·門(mén)德?tīng)査珊屠钏固氐母叨荣澷p。大約在1855年，單簧管開(kāi)始取代小提琴成為首選樂(lè)器。在20世紀(jì)20年代，單簧管演奏家Dave Tarras和Naftule Brandwein引起了短暫的、有影響力的復(fù)興。喬治·格什溫對(duì)克萊茲默音樂(lè)很熟悉，《藍(lán)色狂想曲》開(kāi)頭的單簧管滑音就暗示了這種影響。20世紀(jì)80年代出現(xiàn)了第二波復(fù)興，音樂(lè)家們開(kāi)始通過(guò)聆聽(tīng)錄音，尋找轉(zhuǎn)錄，并對(duì)遺留在東歐的少數(shù)克萊茲默音樂(lè)進(jìn)行實(shí)地錄音，來(lái)尋找更古老的歐洲克萊茲默音樂(lè)元素[3]。直到20世紀(jì)末，klezmer才成為一種音樂(lè)流派的標(biāo)志。20世紀(jì)早期的錄音和著作通常將這種風(fēng)格稱為“意第緒語(yǔ)”音樂(lè)，盡管有時(shí)也被稱為Freilech音樂(lè)（意第緒語(yǔ)，字面意思是“快樂(lè)的音樂(lè)”）。最早使用“klezmer”一詞來(lái)指代音樂(lè)的唱片是1977/78年The Klezmorim的《East Side Wedding》和《Streets of Gold》，之后是1979年Andy Statman和Zev Feldman的《Jewish klezmer music》[4]。

Klezmer音樂(lè)很容易被識(shí)別，通常用shteygerim演奏，因?yàn)樗赜械母挥斜憩F(xiàn)力的旋律，讓人想起人類的聲音，完整的笑聲和哭泣。許多“dreydlekh”（意第緒語(yǔ)，意為音樂(lè)裝飾物），如“krekhts”（抽泣）被用來(lái)制作這種風(fēng)格。Klezmer與20世紀(jì)音樂(lè)相結(jié)合時(shí)，各種音樂(lè)風(fēng)格影響了傳統(tǒng)的克萊茲默音樂(lè)。大多數(shù)的克萊茲默音樂(lè)分為幾個(gè)部分，有時(shí)每一部分都有不同的音調(diào)。許多歌曲都有大調(diào)和小調(diào)的交替部分?？巳R茲默音樂(lè)經(jīng)常使用“民間音階”，如和聲小調(diào)和弗里吉亞屬音。器樂(lè)曲調(diào)通常遵循在中東和希臘音樂(lè)中發(fā)現(xiàn)的和弦進(jìn)行類型?？巳R茲默音樂(lè)調(diào)式多變，由超過(guò)7個(gè)音符組成，這使它們不適合西方七音音階理論。

在希伯來(lái)語(yǔ)中，Ahavo Rabboh的意思是“豐盛的愛(ài)”，指的是每日早晨祈禱服務(wù)（shacharis）中的祈禱。它建立在和聲小調(diào)音階的五度上，以一個(gè)降至主音的四度音階為最具特色。它也被稱為“Freygish”，意第緒語(yǔ)術(shù)語(yǔ)來(lái)源于德語(yǔ)“phrygish”，或弗里吉亞調(diào)式?？梢哉J(rèn)為是一個(gè)自然的小音階，降低二度，增加三度。它類似于阿拉伯的Hijaz maqam。許多klezmer音樂(lè)，特別是傳統(tǒng)樂(lè)器Klezmer音樂(lè)表演中，最常見(jiàn)的猶太音階是使用Ahavah Rabboh音階（如Nigun Rikud， Tish Nigun和許多freylekhs），具有極為明顯的東方韻味，調(diào)式音階例如：E F #G A B C D E 或C bD E F G bA bB C。

《希伯來(lái)主題序曲》的調(diào)式，既符合多利亞調(diào)式音階特性，又在主題句中增加了#Ⅳ級(jí)音，具備吉普賽自然小調(diào)特點(diǎn)，使得作品調(diào)式凸顯克萊茲默音樂(lè)影響，具有民族風(fēng)格。這是作品突出的和聲小調(diào)音階，d吉普賽自然小調(diào)如圖2所示。

關(guān)于猶太文化與克萊茲默音樂(lè)之間歷史的聯(lián)系，結(jié)合《希伯來(lái)主題序曲》Op.34，通過(guò)該作品的d吉普賽自然小調(diào)#Ⅳ級(jí)音特征調(diào)式，同時(shí)具備C大調(diào)雙重調(diào)性特征，即使這部作品的旋律被公認(rèn)為來(lái)源不可考，但依然可以結(jié)合上文中的克萊茲默音樂(lè)影響，探尋到這首作品與猶太文化、克萊茲默音樂(lè)之間，從音樂(lè)史、調(diào)性的角度有關(guān)聯(lián)的蛛絲馬跡。

3《希伯來(lái)主題序曲》Op.34的重奏合作問(wèn)題研究

3.1 引子部分

速度與節(jié)奏：動(dòng)力性節(jié)奏，均勻且穩(wěn)定，四個(gè)聲部引入，大提琴弦長(zhǎng)，其共鳴僅次于低音提琴，有極好的撥奏效果。撥奏在一定程度上提高了引子部分暗淡、謹(jǐn)慎的音樂(lè)色彩。之后，在第二小提琴進(jìn)入時(shí)，加入一個(gè)向上的倚音，使得節(jié)奏重音后移。

響度：pp力度，整個(gè)引子部分所有樂(lè)器演奏時(shí)，音響均衡且音色統(tǒng)一，在音響效果上具有期待感，引出后續(xù)的主部主題。

和弦：相同和弦分解進(jìn)入。鋼琴與大提琴聲部C音持續(xù)。

3.2 主部主題

主題音色：?jiǎn)位晒茏鳛槟竟軜?lè)器，其獨(dú)特的音色烘托了主題旋律具有歌唱性的特點(diǎn)，主旋律明顯但不突兀，其他聲部作為伴奏聲部，演奏附點(diǎn)節(jié)奏、切分節(jié)奏。這種八度重復(fù)很好的支撐了旋律，與管樂(lè)器長(zhǎng)音相輔。

調(diào)式：鋼琴與大提琴聲部C大調(diào)，其他聲部d吉普賽自然小調(diào)（#Ⅳ級(jí)音）。

節(jié)奏：持續(xù)引子部分的節(jié)奏型，加入跑動(dòng)的十六分音符節(jié)奏型。單簧管后半句主題句為長(zhǎng)音，與其他的節(jié)奏型形成對(duì)比。

力度：延續(xù)引子部分力度，增加附點(diǎn)節(jié)奏后八度和弦的重音，突出音樂(lè)的沖突感。

演奏法及音響效果：弦樂(lè)器采用兩個(gè)聲部純八度用下弓法的演奏方式，鋼琴和弦樂(lè)組以和弦敲擊模仿打擊樂(lè)器音色。這種音色混用，極大擴(kuò)展了音色的多樣性，音樂(lè)凸顯了普羅科菲耶夫特有的創(chuàng)作音色效果。

3.3 連接部

音色：中提琴聲部是主奏樂(lè)器，值得一提的是，其音色形成過(guò)渡，整體音響效果不突兀。

節(jié)奏：?jiǎn)位晒芘c鋼琴聲部在高音區(qū)進(jìn)行快速的十六分音符演奏，音域上形成擴(kuò)張。

演奏法及音響效果：其他三個(gè)弦樂(lè)器采用弓桿擊弦——是使用弓背（或是弓尖）敲擊琴弦的特殊演奏技法，標(biāo)記為“col legno”，演奏后需標(biāo)記“arco”。這種特殊演奏技法，其音響效果模仿打擊樂(lè)器，增厚的特殊演奏技法使得音量較微弱，發(fā)音短促而干枯具有獨(dú)特的音響色彩，與單簧管和鋼琴聲部形成極強(qiáng)對(duì)比。

力度：由p、mp、mf、f在不同聲部和不同樂(lè)句發(fā)展過(guò)程中交替出現(xiàn)，音樂(lè)有所起伏。

速度：在連接部結(jié)尾以8小節(jié)加速進(jìn)入副部主題。

3.4 副部主題

音色與旋律：由大提琴演奏副部歌唱性主題，旋律線條悠長(zhǎng)，與主部動(dòng)力型主題形成對(duì)比。之后副部主題交替出現(xiàn)在其他弦樂(lè)聲部。整體副部呈現(xiàn)極強(qiáng)的對(duì)話感。

鋼琴聲部：左手均勻持續(xù)的和弦敲擊，右手分解和弦快速跑動(dòng)。推動(dòng)副部長(zhǎng)線條旋律流動(dòng)，不拖沓。副部高潮部分有高音隱伏旋律，與弦樂(lè)組配合演奏，音色統(tǒng)一。

單簧管聲部：不同音區(qū)長(zhǎng)音烘托副部長(zhǎng)線條旋律。

其他弦樂(lè)聲部：震弓弓法演奏弱力度旋律音程，制造隱隱的緊張感。

3.5 結(jié)束部

材料：主部主題動(dòng)機(jī)與副部主題旋律交替出現(xiàn)。

鋼琴聲部：節(jié)奏由跑動(dòng)型十六分音符，變?yōu)槿B音，再變?yōu)閱我?，割裂織體密度，減弱音樂(lè)氛圍。

其他聲部：集中變?yōu)殚L(zhǎng)音，以音值組合改變的方式割裂材料織體密度，聽(tīng)覺(jué)效果上進(jìn)行了減慢音樂(lè)速度，為呈示部結(jié)束做準(zhǔn)備。

演奏法：以齊奏的方式結(jié)束呈示部。

3.6 展開(kāi)部

規(guī)模：短小，發(fā)展主部主題和副部主題材料。分三個(gè)階段，具有“呈上—中心—過(guò)渡”的特點(diǎn)，最后以屬準(zhǔn)備進(jìn)入再現(xiàn)部。

節(jié)奏：附點(diǎn)節(jié)奏與休止符的有效使用，形成抽氣感，慢慢聯(lián)結(jié)到主題旋律的出現(xiàn)。

音響效果：音域上有主題旋律倒影形成的音響擴(kuò)張，主部動(dòng)機(jī)節(jié)奏與副部旋律碰撞，形成矛盾又融合的展開(kāi)部，使得音樂(lè)發(fā)展有變化但始終融合在一起。

3.7 再現(xiàn)部與尾聲

規(guī)模：與呈示部對(duì)比進(jìn)行了縮減，省去連接部，幾乎是呈示部的一半規(guī)模。

鋼琴聲部：以不同旋律外形和演奏方式，分別模仿豎琴、弦樂(lè)組、打擊樂(lè)器等諸多樂(lè)器音色，豐富再現(xiàn)部音響效果。

單簧管演奏特點(diǎn)：長(zhǎng)達(dá)18個(gè)小節(jié)的尾聲樂(lè)句，要求從分裂的材料片段積蓄能量，為后續(xù)一氣呵成的長(zhǎng)句子做好準(zhǔn)備，極度考驗(yàn)演奏者的氣息與手指靈活度。

結(jié)尾：四小節(jié)強(qiáng)有力的ff力度和弦齊奏，音響效果上整齊、干脆。

結(jié)合對(duì)《希伯來(lái)主題序曲》Op.34的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作背景分析，對(duì)該作品蘊(yùn)含的猶太文化及克萊茲默音樂(lè)影響進(jìn)行剖析，結(jié)合不同樂(lè)器聲部之間、音樂(lè)發(fā)展階段每個(gè)部分不同的音樂(lè)特色分析以及演奏技法上的演奏效果等一系列重奏合作問(wèn)題，進(jìn)行深入研究。希望引起大家對(duì)《希伯來(lái)主題序曲》Op.34的更多關(guān)注，為這首作品提供理論支持及音樂(lè)處理方法的參考。

引用

[1] [美]斯坦利·薩迪.新格羅夫音樂(lè)與音樂(lè)家辭典（第二版）（The New Grove Dictionary of Music and Musicians[M].長(zhǎng)沙：湖南文藝出版社，2012.

[2] 張式谷，潘一飛.西方鋼琴音樂(lè)概論[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2006.

[3] Netsky Hankus. Klezmer：Music and Community in Twentieth-Century Jewish Philadelphia[M]. Rome： Temple University Press，2016.

[4] Netsky Hankus. Klezmer： Music， History， and Memory by Walter Zev Feldman （review）[J]. AJS Review： The Journal of the Association for Jewish Studies， 2022， 43（1）：248-249.

作者簡(jiǎn)介：金姝暢（1992—），女，河北衡水人，碩士研究生，助教，就職于合肥幼兒師范高等專科學(xué)校藝術(shù)系。