郭路遙

摘要：《所有爵士》作為音樂(lè)劇《芝加哥》最具代表性與戲謔性的曲目，筆者通過(guò)研究，揭示其“黑色幽默”式的創(chuàng)作風(fēng)格。在音樂(lè)方面，它將傳統(tǒng)爵士樂(lè)與流行音樂(lè)相結(jié)合，豐富了爵士樂(lè)的音響色彩，營(yíng)造出整部劇的黑色基調(diào);在劇情方面，通過(guò)戲劇情節(jié)的反轉(zhuǎn)，將荒誕與絕望并存;在表演方面，通過(guò)在舞臺(tái)表演中加入滑稽夸張的舞蹈動(dòng)作，并用歌詞暗喻當(dāng)下的社會(huì)背景，帶有極為諷刺的戲劇性色彩。該曲不論是從劇情、音樂(lè)還是表演形式上，都能讓觀眾看到一個(gè)更為真實(shí)的“芝加哥”。

關(guān)鍵詞：芝加哥 ?音樂(lè)劇 ?黑色幽默 ?爵士樂(lè) ?表演形式

中圖分類號(hào)：J805文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2022）11-0151-05

《芝加哥》是百老匯最著名的音樂(lè)劇之一，它講述了女舞者洛克茜·哈特和威爾瑪·凱利犯罪入獄后，在巧舌如簧的律師比利·弗林的幫助下，最終逃脫死刑，并成為時(shí)代紅人的荒誕故事。該劇由“音樂(lè)劇巨匠”鮑勃·福斯聯(lián)合百老匯“詞曲雙雄”約翰·肯德?tīng)柡透ダ椎隆ぐ木幒?，?975年在百老匯成功上映。劇中通過(guò)跌宕起伏的情節(jié)、性感冷艷的格調(diào)、妖嬈誘惑的舞姿，為觀眾帶來(lái)一場(chǎng)美輪美奐的視聽(tīng)盛宴，并在1997年進(jìn)行復(fù)排后取得了難以超越的票房成績(jī)。2014年11月23日，“芝加哥在第7486場(chǎng)演出中超越了《貓》”，成為百老匯歷史上上演時(shí)間最久的劇目。

自問(wèn)世以來(lái)，《芝加哥》以其超高的藝術(shù)質(zhì)量和鮮明的表演風(fēng)格，收獲了超過(guò)五十項(xiàng)重要獎(jiǎng)項(xiàng)，其中囊括六座“托尼獎(jiǎng)”、兩座“奧利弗獎(jiǎng)”、一座“格萊美獎(jiǎng)”、兩座“英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)”和六座“奧斯卡金像獎(jiǎng)”，被泰晤士報(bào)評(píng)為“最犀利諷刺又純熟的音樂(lè)劇表演”。有評(píng)論家指出：“這部劇獲得了令人興奮的評(píng)論、令人羨慕的票房收入和足夠多的獎(jiǎng)項(xiàng)，足以設(shè)立一個(gè)特別的芝加哥獎(jiǎng)杯陳列室?！逼渲?，劇中最受歡迎的唱段《所有爵士》是所有爵士樂(lè)迷非常喜愛(ài)的經(jīng)典樂(lè)曲。它作為《芝加哥》的開(kāi)場(chǎng)曲，由女二號(hào)威爾瑪·凱利演唱。音樂(lè)風(fēng)格以爵士樂(lè)為主，同時(shí)加入了探戈音樂(lè)元素，不僅點(diǎn)明劇情主旨，將女主角威爾瑪?shù)娜宋镄蜗笸昝烙稚鷦?dòng)地展現(xiàn)出來(lái)，而且大膽諷刺虛榮浮華的都市生活，為觀眾帶來(lái)那個(gè)時(shí)代性感華袍下的黑色幽默。

一、戲劇情節(jié)中的“黑色幽默”

“黑色幽默”是20世紀(jì)60年代美國(guó)以存在主義哲學(xué)為思想基礎(chǔ)的現(xiàn)代派文學(xué)流派之一。它作為一種美學(xué)形式，屬于喜劇范疇，但又帶有悲劇性色彩?！昂谏贝硭劳觯强膳禄默F(xiàn)實(shí);“幽默”則是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的諷刺與嘲笑。“黑色”加上“幽默”就是創(chuàng)作者們對(duì)荒謬可笑事物的抨擊，他們將現(xiàn)實(shí)世界和自我的丑惡陰暗放大，通過(guò)玩世不恭的諷刺嘲笑發(fā)泄自己的痛苦與絕望的情緒，反映出了一定的社會(huì)意義和認(rèn)識(shí)價(jià)值。

音樂(lè)劇《芝加哥》作為誕生于20世紀(jì)70年代的作品，深受這種文學(xué)流派的影響。它一針見(jiàn)血地刺破了一個(gè)時(shí)代的華麗外表，暴露了這個(gè)時(shí)代的腐朽不堪。它用爵士樂(lè)配合墮落的“都市生活”，用性感裸露的舞蹈配合“謀殺”劇情，將黑色幽默精神貫穿全劇?！爱?dāng)大多數(shù)音樂(lè)劇仍單純‘以歌舞為主，輔以簡(jiǎn)單的劇情’時(shí)，《芝加哥》就以創(chuàng)作者對(duì)社會(huì)的敏銳感知力，大膽開(kāi)啟了‘諷刺現(xiàn)實(shí)社會(huì)，披露真實(shí)人性’的更深層次挖掘?！彼糜哪L(fēng)趣的方式，狠戾地剝開(kāi)人性的虛假面具，把當(dāng)時(shí)社會(huì)“紙醉金迷、娛樂(lè)至死”的病態(tài)之相毫無(wú)保留地呈現(xiàn)在觀眾面前。

劇中的故事發(fā)生在1927年的芝加哥城。年輕貌美的女演員威爾瑪雖然每天都置身于燈紅酒綠的夜場(chǎng)中，但她依然對(duì)生活充滿期待和熱情。她奔波在不同的酒吧演出賺錢，期盼能夠擁有更美好幸福的生活?？擅\(yùn)的捉弄讓她親眼目睹了丈夫和自己的妹妹發(fā)生不正當(dāng)關(guān)系，他們的背叛仿佛一個(gè)天大的玩笑，讓她深受打擊。威爾瑪在悲傷與憤怒中，將兩人雙雙殺害。而另外一位女主角洛克茜·哈特，其是一位充滿幻想的單純女孩。她渴望舞臺(tái)，期待像威爾瑪一樣成為明星，但卻因?yàn)橐淮我馔獾臋C(jī)會(huì)跟送家具的帥哥產(chǎn)生愛(ài)情。幾番糾葛之后，情人提出分手，洛克茜無(wú)法接受被拋棄的現(xiàn)實(shí)，一怒之下便把她的情人槍殺了。兩人入獄后，利用金錢收買了芝加哥有名的律師比利·弗林，她們通過(guò)律師的炒作、陪審團(tuán)的助力，成功地轉(zhuǎn)移了大眾對(duì)真相的關(guān)注。她們通過(guò)編造故事為自己洗清罪名，不僅名聲大噪，登上了各大報(bào)紙的頭條，還能夠提前庭審并無(wú)罪釋放。律師的精心設(shè)計(jì)加上二人的配合表演，讓原本的死刑犯變成了舞臺(tái)上閃閃發(fā)光的女明星。

作品背景和人物形象全部根據(jù)真實(shí)案件改編而成，《芝加哥》用娛樂(lè)的方式揭示了社會(huì)真實(shí)的一面，用黑色幽默的手段將社會(huì)的陰暗面公之于眾，狂歡的背后是法律的不公與媒體的無(wú)良?！吨ゼ痈纭繁Ａ袅苏鎸?shí)故事的脈絡(luò)，它像一面反光鏡一樣，照射出當(dāng)時(shí)虛假浮華的芝加哥。它用出色的劇情、性感的舞蹈和歡快的爵士樂(lè)，吸引了大批觀眾的目光，將善良與欺騙、幻想與現(xiàn)實(shí)等因素呈現(xiàn)在嬉笑怒罵、極盡荒唐的表演中，諷刺時(shí)事，讓觀眾從故事中引發(fā)思考。演出現(xiàn)場(chǎng)的純黑色舞臺(tái)加上女主角的黑色舞裙，一切戲劇性的隱喻都在暗示著即將開(kāi)始的謀殺與陰暗主題，純黑色的肅穆空間直擊人們內(nèi)心，給整個(gè)音樂(lè)氛圍鋪墊了黑暗的色調(diào)。

“黑色幽默”風(fēng)格作品中的諷刺幽默與傳統(tǒng)的幽默大不相同，它們并不是一種單純的滑稽情趣，而是帶著濃重的荒誕、絕望、陰暗甚至殘忍色彩。威爾瑪在槍殺了兩人之后，臨危不亂，竟然一個(gè)人完成了開(kāi)場(chǎng)曲《所有爵士》的酒吧演出。這首曲子讓她成為整部劇貫穿始終的主線，同時(shí)引出了后面的人物及故事情節(jié)，奠定了整部音樂(lè)劇的黑色基調(diào)。威爾瑪作為該劇的導(dǎo)火索，她那漫不經(jīng)心的語(yǔ)調(diào)、挑逗性的歌詞以及性感火辣的舞蹈，都暗示了被繁華的都市所掩蓋的人們精神空虛與道德墮落。威爾瑪作為一個(gè)剛剛行兇的殺人犯，竟然能夠從容不迫，無(wú)所畏懼地表演，實(shí)在令人震驚。故事情節(jié)的反轉(zhuǎn)影射了當(dāng)時(shí)的芝加哥就是一個(gè)充滿欺騙和欲望的社會(huì)，謊言遮蔽了人們的雙眼，貪婪充斥著人們的內(nèi)心。音樂(lè)劇的劇情不再是虛無(wú)縹緲的藝術(shù)化和高雅化，反而更貼近社會(huì)現(xiàn)實(shí)，拉近了與觀眾之間的距離。這種個(gè)性與文化相融合的幽默喜劇在美國(guó)廣受歡迎，同時(shí)也從側(cè)面反映出人們對(duì)這種黑色幽默式音樂(lè)劇的喜愛(ài)與認(rèn)同。

二、“融合爵士”音樂(lè)風(fēng)格

“融合爵士音樂(lè)，起源于20世紀(jì)70年代，歸類在爵士樂(lè)的體系中，屬于爵士樂(lè)的分支之一。它結(jié)合了放克音樂(lè)、搖滾樂(lè)、布魯斯音樂(lè)等等風(fēng)格，在保留了爵士樂(lè)和聲、節(jié)奏的基礎(chǔ)上又加入了電聲樂(lè)隊(duì)的特征，音樂(lè)風(fēng)格更具現(xiàn)代氣息。”根據(jù)《芝加哥》的創(chuàng)作年代及音樂(lè)風(fēng)格，不難看出這部歌劇中的爵士樂(lè)極大可能受到融合爵士風(fēng)格的影響。在《所有爵士》中，不僅將薩克斯、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)等樂(lè)器完美結(jié)合，展現(xiàn)出傳統(tǒng)爵士樂(lè)的特色，還融合了電吉他、電鋼琴等電聲樂(lè)器進(jìn)行半音齊奏，豐富了爵士樂(lè)的音響色彩。該曲極具現(xiàn)代氣息，既表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化，又將角色的形象展現(xiàn)到極致。

歌曲《所有爵士》為一個(gè)二重單二部曲式，作曲家弗雷德·艾伯將音樂(lè)曲調(diào)定為爵士風(fēng)格，復(fù)古而又富有動(dòng)感，且加入一些更為現(xiàn)代的說(shuō)唱，以及優(yōu)雅古典的歌劇元素，營(yíng)造了該曲自由輕松的音樂(lè)氛圍。該曲以爵士樂(lè)為主，又加入了探戈音樂(lè)元素在其中，透露出一種神秘而又自由搖擺的爵士精神。歌曲調(diào)式多變，最開(kāi)始由敘述情感的C大調(diào)轉(zhuǎn)到降D大調(diào)后又轉(zhuǎn)到D大調(diào)，音域?yàn)榕幸?，旋律以反?fù)為主，有較強(qiáng)的連貫性，但由于歌曲的爵士樂(lè)風(fēng)格，所以變化音較多，節(jié)奏較為歡快自由。與傳統(tǒng)音樂(lè)劇演唱不同的是，爵士樂(lè)的演唱風(fēng)格更加夸張和隨性，爵士曲調(diào)加上輕松的音樂(lè)氛圍，使得女演員在演唱時(shí)需要更加注意對(duì)音準(zhǔn)節(jié)奏的掌控，在歌曲音域中做到自如發(fā)揮、游刃有余。

歌曲開(kāi)頭歡快規(guī)整的旋律，一瞬間把觀眾帶到1927年的美國(guó)芝加哥。當(dāng)舞臺(tái)拉開(kāi)序幕的時(shí)候，女主角威爾瑪用富有魅力的聲音唱出《所有爵士》，配合隨性火辣的舞蹈和黑暗的場(chǎng)景，營(yíng)造出一個(gè)酒吧一般的氛圍。該曲用爵士樂(lè)象征當(dāng)時(shí)混亂的社會(huì)，為劇中的情節(jié)設(shè)定奠定了主基調(diào)。從歌曲中，我們不難揣摩出威爾瑪性感熱辣的人物性格。作曲家弗雷德·艾伯利用爵士樂(lè)的“即興”特質(zhì)，使音樂(lè)本身的形象盡可能接近戲劇中浮躁的人物性格特征，并且“在保持其主導(dǎo)地位的同時(shí)加入布魯斯、探戈和圓舞曲等風(fēng)格音樂(lè)作為有效補(bǔ)充，使音樂(lè)在刻畫(huà)人物性格時(shí)更加豐滿生動(dòng)?！卑樽嗪拖也捎锰舻难葑喾绞?，凸顯出活潑的爵士音樂(lè)風(fēng)格，而“更加寬廣的和弦排列擴(kuò)寬了音域的幅度”，使音樂(lè)的音響效果聽(tīng)起來(lái)更加和諧、穩(wěn)定。這種爵士樂(lè)風(fēng)格的音樂(lè)伴奏，展示出威爾瑪超強(qiáng)的歌舞才華，并將她性格中的冷漠和傲慢予以放大。舞蹈與殺戮、柔美與殘忍的完美結(jié)合，揭開(kāi)了當(dāng)時(shí)社會(huì)中繁榮經(jīng)濟(jì)下聲色犬馬的面紗。

《所有爵士》中快樂(lè)的節(jié)奏以及不和諧的和聲音響，與人們當(dāng)時(shí)的精神狀態(tài)非常吻合，它的切分節(jié)奏和即興特色不僅代表著當(dāng)時(shí)人們一種娛樂(lè)生活方式，更代表了作曲家想通過(guò)這種節(jié)奏強(qiáng)烈的音樂(lè)風(fēng)格來(lái)忘記大蕭條時(shí)代的不幸，諷刺冷漠的現(xiàn)實(shí)世界。音樂(lè)中穿插了很多語(yǔ)氣詞，使得整首歌曲更有魅惑感。這些語(yǔ)氣詞加上大量的“氣聲”演唱，渲染了整個(gè)樂(lè)曲的音樂(lè)風(fēng)格，更能表達(dá)出威爾瑪內(nèi)心與肢體的欲望。爵士樂(lè)象征著20世紀(jì)20年代浮華享樂(lè)的市井萬(wàn)象，而這首歌在爵士樂(lè)的襯托下洋溢出濃濃的激情與個(gè)性張力，把人們對(duì)真相麻木和對(duì)美色的狂躁展現(xiàn)得一覽無(wú)遺。藝術(shù)家們用音樂(lè)嘲諷這個(gè)恐怖又卑微的世界，讓觀眾仿佛置身于一個(gè)色香味俱全的視覺(jué)拼盤中，感受到深層的社會(huì)批判與黑色幽默。虛實(shí)相間的故事情節(jié)，將“娛樂(lè)至死”的社會(huì)現(xiàn)狀貫穿始末，它告訴人們，這不僅是一個(gè)真實(shí)的芝加哥，也可能是世界上的其他任何一座城市。

三、表演形式中的“黑色幽默”

“音樂(lè)喜劇是百老匯的主流音樂(lè)劇類型，它不僅貫穿在百老匯百年來(lái)的發(fā)展過(guò)程中，并且造就了百老匯音樂(lè)劇的黃金時(shí)代”。1866年，美國(guó)第一部音樂(lè)劇《黑魔鬼》誕生后，百老匯便作為音樂(lè)劇發(fā)展的中心在美國(guó)蓬勃發(fā)展。百老匯音樂(lè)劇最原始的血緣包括滑稽表演和歌舞雜耍兩種音樂(lè)表演形式，它們將音樂(lè)劇定位于城市娛樂(lè)。其中，滑稽表演就以音樂(lè)劇《芝加哥》為典型代表，劇中人物身處的場(chǎng)景正是美國(guó)最窮困階層的農(nóng)民工人出入的紅燈區(qū)。2010年，美國(guó)上映了名為滑稽戲的歌舞愛(ài)情片，再次將滑稽這種表演風(fēng)潮推向世界。

（一）凸顯滑稽表演風(fēng)格的表演設(shè)計(jì)

“滑稽表演是一種文學(xué)、戲劇或音樂(lè)作品，通過(guò)諷刺嚴(yán)肅作品的方式或精神，或通過(guò)滑稽地處理它們的主題來(lái)引起笑聲。”帶有滑稽表演風(fēng)格的表演形式是百老匯音樂(lè)劇舞臺(tái)上最為常見(jiàn)的，創(chuàng)作者們把滑稽的舞臺(tái)表演與幽默諷刺的歌詞語(yǔ)言相結(jié)合，赤裸裸地展露出戲劇人物的性格，反應(yīng)出真實(shí)的社會(huì)，同時(shí)也將人物形象塑造得更加豐滿?！吨ゼ痈纭纷鳛閹в谢硌蒿L(fēng)格的音樂(lè)劇，通過(guò)這種表演手段為劇情賦予更多情感，讓觀眾借由主角的人生經(jīng)歷與人物獨(dú)白，窺探真實(shí)的人性社會(huì)。它不僅更能吸引觀眾的注意力，還能增強(qiáng)表演氣氛，激起觀眾與演員之間的共鳴。

在《所有爵士》這首歌曲中，將威爾瑪?shù)男愿裉卣髋c人物心理完全展現(xiàn)出來(lái)?；璋等崦赖臒艄?、節(jié)奏鮮明的爵士樂(lè)以及性感火辣的舞蹈，將威爾瑪?shù)男愿裢昝赖爻尸F(xiàn)在觀眾的眼前。當(dāng)威爾瑪在用歌喉對(duì)故事進(jìn)行描述時(shí)，她妖媚的舞蹈給人一種誘惑的同時(shí)，又令人心生恐懼。扭胯、踢腿、劈叉等舞蹈動(dòng)作以及椅子、帽子、鋼架甚至香煙等道具，都將威爾瑪?shù)男愿姓宫F(xiàn)得淋漓盡致。她享受著爵士歌舞帶給她的狂歡與刺激，隨著音樂(lè)的律動(dòng)扭動(dòng)搖擺，自由而又亂中有序。她沒(méi)有一絲膽怯與不安，絲毫不受剛剛發(fā)生殺人案的任何影響，讓舞臺(tái)氣氛變得愈加火熱。舞蹈氛圍渲染了整個(gè)舞臺(tái)的氣氛，對(duì)觀眾的視覺(jué)產(chǎn)生沖擊，更加具有戲劇性。艾立克·本特萊曾在《戲劇生涯》一書(shū)中提道：“滑稽戲的舞臺(tái)藝術(shù)是人體的表演藝術(shù)。”由此可見(jiàn)，夸張的肢體表演在《所有爵士》中至關(guān)重要，也更能突顯它的奇觀性與諷刺性。

幽默性感的表演設(shè)計(jì)，體現(xiàn)出威爾瑪?shù)臎_動(dòng)與激情，以及為討好觀眾而全力賣弄的心理狀態(tài)。不論是狂放的音樂(lè)和裸露的黑色舞裙，亦或是一個(gè)挑逗性的眼神，都給人帶來(lái)一種無(wú)法拒絕的誘惑。濃烈的煙熏妝加上黑色絲襪與高跟鞋，搭配沙啞卻有磁性的爵士歌喉，讓觀眾大呼過(guò)癮。不論是從身體的形態(tài)、手勢(shì)動(dòng)作或者眼神表情，都透露出男女之間的欲望，向觀眾傳遞無(wú)法用語(yǔ)言表達(dá)的情感。威爾瑪用奔放的身體表達(dá)把監(jiān)獄變成了狂野的華美舞臺(tái)，監(jiān)獄的凳子、欄桿都成了她情緒表達(dá)的舞臺(tái)道具，讓觀眾通過(guò)這些舞臺(tái)動(dòng)作感受人物的情感變化。除此之外，《芝加哥》在舞臺(tái)藝術(shù)和劇場(chǎng)音效上，利用現(xiàn)代科技手段營(yíng)造出前所未有的視聽(tīng)震撼效果。所有這一切都代表了音樂(lè)劇中都市文化性質(zhì)的通俗性、娛樂(lè)性與現(xiàn)代性特征。這種“都市墮落”的表演，配合“謀殺”的主題，模糊了真相與欺騙、爵士與血腥之間的邊界，成功塑造出《芝加哥》這部極其黑暗的幽默喜劇。

（二）歌詞暗喻當(dāng)下社會(huì)背景

音樂(lè)劇《芝加哥》誕生的時(shí)期，是音樂(lè)劇發(fā)展史上的巨變時(shí)期。在百老匯，“音樂(lè)劇發(fā)展的各個(gè)階段和類型，都與時(shí)代和社會(huì)心理有密切的關(guān)系?！彼鳛橘Y本主義社會(huì)中土生土長(zhǎng)的藝術(shù)形式，其變遷與多樣性都可被看做是西方社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化生活的折射?！吨ゼ痈纭纷鳛橐徊恐S刺喜劇，其對(duì)社會(huì)與政治維度的辛辣諷刺也是體現(xiàn)出黑色幽默的重要方面。

芝加哥這座城市作為劇情發(fā)生的社會(huì)大舞臺(tái)，是20世紀(jì)20年代整個(gè)美國(guó)社會(huì)的真實(shí)寫照。它作為僅次于紐約的第二大城市，在當(dāng)時(shí)有著歌舞升平、燈紅酒綠、浮華墮落等特點(diǎn)。在《所有爵士》的舞臺(tái)中，臺(tái)下頻頻鼓掌叫好的觀眾，也是被音樂(lè)劇所嘲諷的美國(guó)社會(huì)中的“烏合之眾”?！啊后w’往往呈現(xiàn)出‘盲目’‘沖動(dòng)’‘輕信’等特點(diǎn)”，他們只看到性感火辣的歌舞，看到美麗的女明星在舞臺(tái)上搔首弄姿并為之著迷。他們只追求一時(shí)的刺激，卻沒(méi)有思辨能力，對(duì)道德、人性漠不關(guān)心?！端芯羰俊分械母柙~唱出了人物內(nèi)心的追求與臺(tái)下觀眾的欲望，到處充斥著“醉生夢(mèng)死”的娛樂(lè)精神。

例如：“來(lái)吧寶貝，為何不用我們的舞姿勾勒出這城市？這爵士的節(jié)奏，我雙腿情不自禁想要起舞?！?/p>

“發(fā)動(dòng)引擎，我熟知一個(gè)狂歡的地點(diǎn)，那里有冰冷的杜松子酒和熱烈的鋼琴演奏?！?/p>

“就這樣整夜喧鬧不停，我買了些阿司匹林，在聯(lián)合藥品公司，以防你精神崩潰，想要一個(gè)全新的開(kāi)始?！?/p>

諸如此類，從歌詞描繪的場(chǎng)景中，我們仿佛直接進(jìn)入到一個(gè)光怪陸離的娛樂(lè)天地，這便是當(dāng)時(shí)芝加哥最普遍的生活?！端芯羰俊氛菫橛吓_(tái)下觀眾所謂的“美好幻想”而創(chuàng)作的，這些帶有“黑色幽默”風(fēng)格的歌詞幾乎貫穿全劇，讓人浮想聯(lián)翩。從歌詞中可以看到威爾瑪對(duì)紙醉金迷生活的渴望，她享受著歌舞帶給她的名利與歡快的體驗(yàn)，她不僅對(duì)受害者沒(méi)有一絲愧疚，還展示出了她性格中的冷血無(wú)情。歌詞與威爾瑪浸入式的舞蹈表演相融合，二者所衍生出的觀感上的震撼，把威爾瑪?shù)娜宋镄蜗罂坍?huà)得入木三分。

滑稽幽默的表演風(fēng)格、大氣磅礴的舞臺(tái)場(chǎng)面，以及獨(dú)特的爵士音樂(lè)與搖曳多情的舞蹈，成就了《所有爵士》，也成就了《芝加哥》，使其成為風(fēng)靡世界的音樂(lè)劇王者，而《所有爵士》也因此成為該劇最大的亮點(diǎn)?！吨ゼ痈纭吠貙捔艘魳?lè)劇黑色幽默的路子，它將人性的弱點(diǎn)充分展示出來(lái)，把陰暗與謊言曝光在陽(yáng)光之下，讓娛樂(lè)與批判高度統(tǒng)一。女主角表現(xiàn)出的玩世不恭的心態(tài)，讓人們捧腹大笑的同時(shí)，又帶有冷嘲熱諷的心聲。整部劇沒(méi)有撕心裂肺的呼喊，也沒(méi)有義正言辭的斥責(zé)，而是在一片眼花繚亂中，赤裸裸揭露了社會(huì)的黑暗。藝術(shù)家通過(guò)這首歌曲將美式的幽默與諷刺、誘惑的表演風(fēng)格相結(jié)合，用美艷與血腥的戲劇情節(jié)作為開(kāi)頭來(lái)展現(xiàn)戲劇沖突，造成劇情懸念，不僅彌漫出花天酒地、醉生夢(mèng)死的音樂(lè)氣氛，還用諧謔的態(tài)度反襯出嚴(yán)肅主題，讓觀眾在歡笑中感到脊背生涼，達(dá)到“絕望的喜劇”效果。狂放的表演加上觀眾雷鳴般的掌聲，具有極強(qiáng)的諷刺性，為這一場(chǎng)華麗的歌舞盛宴帶來(lái)一絲黑色幽默。

四、結(jié)語(yǔ)

批判現(xiàn)實(shí)與揭露黑暗是百老匯音樂(lè)劇經(jīng)典劇目創(chuàng)作的理念之一。音樂(lè)劇《芝加哥》作為一種現(xiàn)代劇場(chǎng)藝術(shù)，它打破了古典中“距離產(chǎn)生美”的欣賞法則，從一開(kāi)始就將自己置身于市場(chǎng)中，拉近與觀眾的距離。女主角們的最終命運(yùn)成為人們茶余飯后的談資，使音樂(lè)劇在商業(yè)性和藝術(shù)性之間找到一個(gè)平衡點(diǎn)。《芝加哥》的劇情凸顯出藝術(shù)家們的大膽探索，他們?cè)趧≈屑尤朊朗接哪谋硌蒿L(fēng)格，并用歌詞語(yǔ)言諷刺當(dāng)下的社會(huì)環(huán)境與人性，用“幽默”的方式去講述人物和故事，并給予其現(xiàn)代化的演繹。該劇無(wú)論歌舞片亦或音樂(lè)劇版，都凸顯鮑勃·福斯的遠(yuǎn)見(jiàn)卓識(shí)，至今仍被喜愛(ài)它的人們津津樂(lè)道。他用“一切皆戲笑”的創(chuàng)作思維，把百老匯這個(gè)永不落幕的秀場(chǎng)變成了一個(gè)“殺人犯”的舞臺(tái)。華麗是視聽(tīng)，而諷刺則為寓意?！吨ゼ痈纭贩路鹗且话丫赖呢笆状滔蛄巳藗凅a臟的靈魂，用嘲諷的態(tài)度帶來(lái)了更具思辨性的內(nèi)涵。其中，黑色幽默的戲劇風(fēng)格，適用的不僅是近百年前的美國(guó)，對(duì)當(dāng)下甚至未來(lái)的世界，也同樣具有警示作用。

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