傅俊山

春末的傍晚下了一場透雨，增加了空氣的潮濕程度。我冒雨參加幾位老友的聚會，心中是喜悅的。清明已經過去多日，寒冷漸行漸遠了。

我與這幾位老友相處三十多年，他們都是不可多得的骨干教師。大家在一起談天說地，向來都毫無忌諱。聊侃是忙中偷閑最好的解壓方式，身居其中，恰似各自在畫室揮筆創(chuàng)作，時而激越，時而細膩。

其中，我和徐貴忠老師，是在外省讀書，也是外省人，因久居廣西，我們身上也都有了米粉的味道。俗話說環(huán)境塑造人，好山好水在誰身上都會洗得透徹。黃月新、林振揚老師是廣西人，為人之道中浸透著米粉的香醇以及親和力。

我們平時的創(chuàng)作方法多屬于現實主義，因此聊起來雖無共同主題，但也心照不宣。是友誼和藝術讓我們坐在一起的，這好像是一件自然而然的事。

文學作品具有敘事特征，有時間和空間上的伸展性。而美術作品則不能，它只能截取生活的瞬間，運用典型形象、典型環(huán)境，像舞臺一樣把人物組織在一定的空間里，用人物之間的相互關系來完成敘事。其表述是否能盡如人意、一目了然，那就要看作者的匠心了。

我始終堅持現實主義創(chuàng)作方法。由于好奇天性使然，我畫畫常常一段時間關注一個內容，因此，我的創(chuàng)作內容不是一成不變的。我往往屈服于內心情感需要，滿足當下創(chuàng)作沖動。再開始另一段創(chuàng)作時，我會將自己調整到最佳狀態(tài)。我關注生活，內心充滿喜悅和詩意，以自己最喜歡熟悉的題材為內容，表現生活中的美，畫樸實的畫。

黃月新老師的作品就像他本人一樣精致，在廣西寫實雕塑中我尤其喜歡。他能夠從看似平凡的造型中提煉出富有意味的型來，這種型來自對古典造型藝術的傳承，是對當下藝術取向的關照，以及對本土藝術內在精神的融合。黃月新老師的作品也自覺關注新材料的注入，為作品賦予新的時代生命。作品既有詩心感性的東方韻致，又有理性內在體驗的思辨，還能夠始終接地氣，耐人尋味。

我是從作品開始認識徐貴忠老師的。在二十世紀九十年代的一次廣西美術精品展中，一件大幅油畫吸引了我，畫中一位白衣女子半臥在藤椅上，在冷灰色調中尤其突出，顯得高貴。筆觸揮灑自如，虛實相生，技巧嫻熟。后來見到作者本人，畫如其人！徐貴忠老師的作品具有古典優(yōu)雅的特質，符合傳統(tǒng)的審美。按照我們老院長黃格勝教授的話說：“有‘油’味也有‘洋’味。貴忠受過嚴謹的學院派訓練，手頭功夫了得，從教多年來也一直堅持現實主義的創(chuàng)作風格及寫實的創(chuàng)作手法。造型嚴謹，色彩穩(wěn)重，格調不俗，基本功很扎實，路子很適合教學?！?/p>

林振揚老師從事設計教學及設計實踐工作三十余年，興趣使然，業(yè)余時間喜歡在宣紙上舞文弄墨。按他自己的話說，他像許多學書法的人一樣，臨摹了大量的經典書法作品。后受到“書畫同源”理論的啟發(fā)，注意力又投向了中國山水畫。他在學習書法和山水畫的過程中，產生出了一個念頭，“是否可以將平面設計中諸原理與傳統(tǒng)山水畫的筆墨語言相融合，形成新的視覺圖像？”基于這樣的想法，他投入到中國山水畫的創(chuàng)作中進行嘗試，堅信融合得好的話，還能產生意想不到的視覺圖式。林振揚老師的繪畫走向山水畫是一個很自覺的結果，很多人到了知天命之年都是這樣選擇。因山水畫易于寄托天馬行空情懷，人到了知天命歲數越發(fā)超脫，便是天人合一了。如果能做出意想不到的視覺圖示來，那真是自然的造化。

老友相聚，雖不必觥籌交錯，但酒是少不了的，否則找不到侃天的膽識。幾杯下去，話題也會多起來。我自愧不如，常常陪侃，引出話題。話題逐漸合流，有許多共通感悟，遂決定在退休之際做一個四人作品展。大家合掌慶賀，大呼必要！

廣西自然風貌具有別樣的美，常年綠色使許多北方來的同行驚嘆。這里沒有大師橫亙在前，沒有約定俗成的套路，可以任畫家自由發(fā)展，信馬由韁。以南方風景為題材的展覽和藝術活動活躍數十年，轟動全國。這要感謝已故的蘇旅先生。他以南方風景為主題，提升理論，追逐當代，除了廣西畫家參與，還吸引國內許多名家來廣西，催生了南方風景畫家群體。廣西當代產生了不少代表性畫家、雕塑家，他們都緊扣著時代脈搏，自覺在當地活躍著。廣西人具有不認輸的性格，無論別人認可與否，他們都矢志不渝地做著，生于斯長于斯，默默感恩這片紅土地的饋贈！

責任編輯? ?符支宏

特邀編輯? ?張? 凱