趙瑞 唐喜梅 王玉朵

摘要：隨著動畫文化的發(fā)展，故事板一直是動畫建設(shè)中不可或缺的環(huán)節(jié)，優(yōu)秀的故事板往往決定著動畫的好壞。如何在二維動畫中應(yīng)用故事板是另一個優(yōu)秀的故事板。

關(guān)鍵詞：二維動畫;故事板;鏡頭;情節(jié)提要的應(yīng)用研究

動畫故事板的概念：在動畫團(tuán)隊(duì)制作之前，整個電影是通過手繪或圖形構(gòu)建的，連續(xù)的圖像被分解成鏡頭的形狀，鏡頭的移動方式、鏡頭長度、角色放置、角色動作、對話、敘事、音效、特效等。有標(biāo)記;故事板也被翻譯成“視覺腳本”，以便導(dǎo)演、制片人和動畫制作團(tuán)隊(duì)在動畫制作之前為整個鏡頭建立統(tǒng)一的視覺概念。如果一個鏡頭中的場景布局和角色動作等因素的制作很復(fù)雜，很難用書面語言解釋，故事板可以很容易地讓整個團(tuán)隊(duì)建立清晰的制作方向和制作概念。

1、故事板的早期框架

在二維動畫中，情節(jié)始終是故事的核心。情節(jié)必須揭示導(dǎo)演想要傳達(dá)給觀眾的深刻內(nèi)涵。同時，在塑造歷史的過程中，它還必須與人和鏡頭聯(lián)系在一起。二維動畫主要是手工繪制的。假設(shè)考慮到制作成本，我們在設(shè)計故事板時應(yīng)該盡量避免使用鏡頭。

（1） 土地規(guī)劃

二維動畫的情節(jié)沒有真實(shí)動畫那么有限，情節(jié)本身分為商業(yè)電影和藝術(shù)電影。在早期美國動畫中，大多數(shù)動畫腳本都是以音樂劇的形式出現(xiàn)，情節(jié)薄弱。它們大多與角色和音樂合作完成動畫，比如著名的迪士尼動畫米老鼠。當(dāng)時主要是成人動畫，所以一些情節(jié)是為成年人設(shè)計的，比如《貓與老鼠》中的一集《藍(lán)貓》。早期的日本動畫與我們今天看到的日本商業(yè)模式動畫不同。例如，這位導(dǎo)演對宮井義雄襲擊的記憶。不難看出，情節(jié)的發(fā)展趨勢適合不同的目標(biāo)群體。

（2） 腳本預(yù)設(shè)

二維動畫的錄制主要用于手繪。鏡頭的數(shù)量和長度是通過計算電影的長度和情節(jié)的趨勢來確定的。早期手繪手稿在整個電影中扮演著非常重要的角色：作為動畫之前的預(yù)覽，子鏡頭對應(yīng)于鏡頭繪制的指導(dǎo)，因此電影中的所有圖像都必須用手或圖像呈現(xiàn)，而不是告訴文本。

（3） 路線和意圖

通常在電影中，隱藏在電影中的臺詞或小預(yù)告是作者最想表達(dá)或傳達(dá)給觀眾的主題，就像周星馳功夫中最后一只破繭而出的蝴蝶。然后，線條設(shè)計應(yīng)該嘗試在真實(shí)的二維動畫中還原現(xiàn)實(shí)?，F(xiàn)實(shí)主義動畫實(shí)際上是對現(xiàn)實(shí)的還原，而是以動畫的形式表現(xiàn)在藝術(shù)技巧上。臺詞的長度、語調(diào)和語速必須與角色的角色設(shè)置相匹配。同樣在上述條件下，透鏡的長度也可以用來幫助;如果我們想強(qiáng)調(diào)背景音樂，我們必須在一定條件下弱化角色的線條。在特定的圖片中添加彩蛋：在情節(jié)旋轉(zhuǎn)的圖片中，角色可以是主位置，彩蛋可以是輔助位置;也可以在電影結(jié)尾添加意圖，以表達(dá)導(dǎo)演需要解釋的內(nèi)容。

2.鏡頭的節(jié)奏

在故事板中，最重要的是鏡頭的使用;在設(shè)計透鏡時，我們可以從不同的角度通過不同的透鏡來達(dá)到預(yù)期的視覺效果。使用鏡頭的關(guān)鍵是什么？你需要什么樣的鏡頭角度？在電影中使用這樣的鏡頭有什么好處？它將在整部電影中扮演什么角色？

（1） 動作節(jié)奏

如果情節(jié)的節(jié)奏相對穩(wěn)定，捕捉到的鏡頭也會顯示出相對穩(wěn)定的鏡頭;例如，在角色的開頭只有幾個鏡頭游戲，只給出了角色對話的切割鏡和介紹性場景空間的移動鏡，這顯示了電影想要傳達(dá)給當(dāng)時觀眾的“僵硬”，反映了主人公情緒和動作的僵硬和冷漠。隨著故事情節(jié)的逐漸上升和下降，攝像機(jī)的運(yùn)動也會隨之上升和下降;隨著電影情節(jié)的變化，通過不同的運(yùn)動鏡頭表達(dá)電影情節(jié)的變化會帶來更好的鏡頭節(jié)奏和更好的電影語言。

（2） 京別節(jié)奏

改變電影中的場景也是創(chuàng)造節(jié)奏的一種手段。它不僅能產(chǎn)生奇怪的效果，還能營造一種悲傷的氣氛。不同的場景節(jié)奏可以創(chuàng)造不同的視覺氛圍。在中距離和遠(yuǎn)距離之間切換用于反映角色和場景之間的轉(zhuǎn)換。前一面鏡子關(guān)注角色的實(shí)現(xiàn)，下一個場景關(guān)注場景的反射。如果角色表演結(jié)束時需要引入場景，中長期切換是不錯的選擇;在場景應(yīng)用中：最常見的節(jié)奏變換是透視或全景，其中添加了特寫鏡頭，以介紹場景的環(huán)境和細(xì)節(jié)，從而創(chuàng)造電影的基本氛圍;全景或中景與特寫之間的節(jié)奏變化適合強(qiáng)調(diào)這種變化。眾所周知，特寫鏡頭指的是人類乳房上方。因此，如果以演員為單位，特寫更適合強(qiáng)調(diào)演員的表演，相對弱化場景，而中景或全景更適合添加場景以反映空間變化，表達(dá)場景與角色之間的關(guān)系，反映空間關(guān)系或情境氛圍。

（3） 鏡頭長度和速度節(jié)奏

無論鏡頭的類型如何，鏡頭的長度都會發(fā)生變化。如果所有鏡頭的長度都一樣，整個畫面就會變得毫無味道。因此，鏡頭必須根據(jù)情況的需要進(jìn)行各種長度和速度的改變。一般來說，鏡頭的長度取決于角色表演的長度和場景的介紹。如果角色表演和場景的節(jié)奏相同，鏡頭和鏡頭之間的長度可以相同，以反映敘事。如果需要調(diào)整膠片的氣氛，還必須調(diào)整鏡頭的長度;例如，如果鏡頭長度越來越短，鏡頭速度越來越快，則可以通過這種處理方法指示定時或緊張而壓抑的氣氛;特寫鏡頭和特寫鏡頭之間的轉(zhuǎn)換可以觸發(fā)強(qiáng)烈的視覺轉(zhuǎn)換，從而放大場景的影響，給觀眾留下深刻印象。

3.結(jié)論

在設(shè)計故事板時，首先從情節(jié)開始，結(jié)合你想要表達(dá)的觀點(diǎn)，然后選擇適合表達(dá)中心思想的電影風(fēng)格。在選擇實(shí)現(xiàn)方式時，應(yīng)與故事緊密相關(guān)，實(shí)現(xiàn)“一環(huán)對一環(huán)”。當(dāng)以上兩點(diǎn)確定后，故事板的設(shè)計就可以開始了。在設(shè)計故事板時，應(yīng)注意控制整個子目標(biāo)的節(jié)奏和整個故事板的統(tǒng)一性，以實(shí)現(xiàn)不同場景之間分布的穩(wěn)定性，并避免同一鏡頭的過多連接。在控制靜態(tài)和動態(tài)時，我們應(yīng)該遵循電影的情節(jié)基調(diào)和整體節(jié)奏。將服務(wù)中心的理念植入影片中，可以提高觀眾的重復(fù)觀影體驗(yàn)，并深深扎根于人們的心中。

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