李娟（湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

一、邏輯起點

繪畫創(chuàng)作的主題性是藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作的過程中，對其客觀對象進行藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思時所迸發(fā)的靈感，從而產(chǎn)生繪畫主題，這一藝術(shù)主題同時也包括了藝術(shù)家對社會生活中客觀存在的物象的感受和體驗，將這一物象的現(xiàn)實美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，得到繪畫創(chuàng)作的靈感。并且，是站在獨特的藝術(shù)家視角或者是上帝視角對社會生活中的某一現(xiàn)象產(chǎn)生的一種精神提煉。

縱觀古今中外美術(shù)史，主題性繪畫創(chuàng)作一直存在于藝術(shù)家藝術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，如中國古代的吳道子，顧愷之的人物畫，體現(xiàn)出了繪畫創(chuàng)作的主題性，表現(xiàn)古代人物的生活狀態(tài)和心理活動，正所謂形神兼?zhèn)?；對人物情態(tài)描繪尤為生動有神，注重把握人物的神情，正所謂“傳神”。而吳道子在進行人物畫創(chuàng)作這一繪畫主題上，更是形成了自己的獨特風(fēng)格—“吳家樣”，運用獨特的中國畫表現(xiàn)手法，實現(xiàn)中國畫的藝術(shù)創(chuàng)新。在美術(shù)史上被我們所熟知的“曹衣出水”等等，正是因為這些畫家的主題性創(chuàng)作極為突出，形成自己的繪畫特色，在中國美術(shù)史上獨樹一幟，實現(xiàn)對中國繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新，為中國畫的發(fā)展做出了貢獻。主題性繪畫創(chuàng)作的當(dāng)代性特征體現(xiàn)在對當(dāng)代社會現(xiàn)實生活和時代精神的反映，以及建立在當(dāng)代審美觀念，符合大眾審美趣味以及具有一定藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)上的藝術(shù)創(chuàng)造活動。它不僅具有時空概念的當(dāng)代特點，而且也是當(dāng)代藝術(shù)家對社會現(xiàn)實生活和時代精神在藝術(shù)體驗過程中的真實體現(xiàn)，是藝術(shù)家通過審美的方式對當(dāng)下社會現(xiàn)實生活的詩性把握和闡述。

本文結(jié)合潘諾夫斯基的圖像學(xué)理論來深入研究繪畫作品中繪畫主題與繪畫主體的關(guān)系。在《圖像學(xué)研究》中潘諾夫斯基闡述了圖像意義三層次的解釋理論：藝術(shù)母題世界的自然的題材組成了第一層次，屬于前圖像志描述階段;圖像故事和寓言世界的程式化題材組成了第二層次，屬于圖像志分析階段;象征世界的內(nèi)在意義組成了第三層次，屬于圖像學(xué)分析階段。將潘諾夫斯基的圖像學(xué)理論作為作品分析的理論研究基礎(chǔ)，結(jié)合藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作，達到理論與繪畫創(chuàng)作的結(jié)合。

二、當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的主題性

當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的主題性就是藝術(shù)家通過藝術(shù)形象所揭示出的主要思想內(nèi)涵，而這種思想內(nèi)涵的提示是通過藝術(shù)家通過藝術(shù)作品的題材、內(nèi)容、情節(jié)以及對藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的把握來完成的。主題中既有題材本身的因素，也有藝術(shù)家主觀情感的因素，它體現(xiàn)出藝術(shù)家對生活獨特的思考和認(rèn)識，以及對題材內(nèi)涵的發(fā)掘。從藝術(shù)創(chuàng)作主題的含義理解主題性繪畫，就是指有著明確思想內(nèi)容和具體敘事情節(jié)的繪畫作品，這些繪畫作品反映著社會發(fā)展進程中的典型事件和現(xiàn)實故事，體現(xiàn)著社會發(fā)展趨勢和審美判斷以及價值取向。由于主題性繪畫創(chuàng)作清晰地展現(xiàn)主體思想，表現(xiàn)題材和內(nèi)容所具有典型性和形象的具體性，并真實反映社會現(xiàn)實生活中的本質(zhì)特征和發(fā)展趨勢。因此，我們可以說它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的集中體現(xiàn)。藝術(shù)家運用獨特的藝術(shù)語言對其繪畫主題進行藝術(shù)表達。藝術(shù)語言是指藝術(shù)家在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料媒介，按照美的規(guī)律進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方法，是藝術(shù)作品外在的形式和結(jié)構(gòu)。藝術(shù)作品的特定內(nèi)容必須借助于一定的藝術(shù)語言才能表現(xiàn)出來，在當(dāng)代青年藝術(shù)家的一系列代表作品中，藝術(shù)家運用獨特的寫實油畫語言來描繪這一繪畫主題所包括的藝術(shù)形象，用色彩斑斕的油畫顏料來表現(xiàn)裝飾藝術(shù)形象的妝容服飾，通過細膩真實的具象寫實語言來描繪，但也蘊含著深層次的含義。通過這些繪畫研究，我們不難看出一個繪畫創(chuàng)作主題與繪畫創(chuàng)作主體對社會現(xiàn)實生活的真實反映及情感體驗，因此，這一藝術(shù)觀念也成為藝術(shù)家所特有的藝術(shù)符號與標(biāo)簽，這是一種藝術(shù)上的突破，藝術(shù)家在自己的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，導(dǎo)入了全新的美學(xué)意識和當(dāng)下生命的生存經(jīng)驗，從而使古典寫實主義繪畫得以與社會發(fā)展和時代境遇有力的關(guān)聯(lián)起來。這也正是黑格爾的美學(xué)理念“美是理念的感性顯現(xiàn)”這一觀點的顯現(xiàn)。當(dāng)代藝術(shù)家“新具象”語式繪畫對當(dāng)代新具象寫實主義的承續(xù)與突破，突出的體現(xiàn)在繪畫主題中所包含的藝術(shù)形象，描繪這一獨創(chuàng)性視覺代碼，用寫實具象的藝術(shù)語言來表達內(nèi)心，更為真實貼切。當(dāng)代新具象寫實主義油畫所特有的具象寫實技法，將藝術(shù)家所塑造出的藝術(shù)形象的神態(tài)、表情、皮膚質(zhì)感，妝容服飾等表現(xiàn)得淋漓盡致，再現(xiàn)了現(xiàn)實生活中的現(xiàn)實美，并將現(xiàn)實美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，并符合人們的認(rèn)知觀念和審美取向。具象寫實的藝術(shù)語言其獨特性在于真實再現(xiàn)，當(dāng)然，這也離不開藝術(shù)家扎實的繪畫基礎(chǔ)和敏銳的藝術(shù)觀察力和感受力，這與藝術(shù)家的修養(yǎng)有很大的關(guān)系。作為一名油畫專業(yè)創(chuàng)作與理論研究人員，我們不僅要學(xué)習(xí)高超的繪畫技巧與藝術(shù)語言的表達能力，更為重要的是學(xué)習(xí)他對生活敏銳的觀察力和感受力以及對社會意識的認(rèn)知和把握。從潘諾夫斯基的圖像學(xué)角度出發(fā)，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中所運用的具象寫實的藝術(shù)語言來詮釋這一繪畫主題，也就是所見即所知，這也是潘諾夫斯基圖像學(xué)理論的前圖像志描述。運用潘諾夫斯基圖像學(xué)理論的第一層次的意義來研究在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家借助藝術(shù)媒介，如油畫顏料、水彩顏料、繪畫工具等，加上獨特的藝術(shù)語言，所塑造出的藝術(shù)形象來闡釋繪畫主題中蘊含的主體意識，由此得出，繪畫創(chuàng)作的主題性依托于藝術(shù)家的主體意識而存在，通過繪畫創(chuàng)作的主體性表達。

三、當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的主體性

當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的主體性是藝術(shù)家站在自己獨特的審美視角，對社會生活產(chǎn)生的感受以及對某一事件感受的提煉，具有很強的主體意識。以當(dāng)代青年藝術(shù)家的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家為例，運用具象寫實的藝術(shù)語言，所描繪出來的藝術(shù)作品。以他的代表作品為例，從藝術(shù)形象上來講，圣潔清純的美本身，這種無功利性的美，變成了清新的通透的充分自由的陽光般的美的理想。外在美與內(nèi)在美，視覺美與人生美，理性美與感性美，如何在人類的生存實踐中達到充實的結(jié)合。藝術(shù)家尋找的紙樣的油畫形式代碼變成了他本人心結(jié)中最為妥帖的象征物，代替物。這里包含著人生的整個歷程：美好與殘酷，幸福與沮喪，鮮艷與灰色，但有一共同點就是眉宇之間蘊含著藝術(shù)家想表達的感情，是藝術(shù)家內(nèi)心的真實，唯有用具象寫實的藝術(shù)語言所刻畫出來的這個藝術(shù)形象才能傳達出他內(nèi)心的真實情感，通過不同的色彩描繪出紙質(zhì)的婚紗，給人產(chǎn)生不同的視覺效果。藍色代表憂郁高雅，白色代表光明圣潔，橙色代表熱烈與溫暖，紅色代表火熱熾烈等等。總而言之，藝術(shù)家的主體意識對整個藝術(shù)創(chuàng)作過程起決定作用，藝術(shù)家的主體意識決定藝術(shù)創(chuàng)作主題的確定，以及決定繪畫創(chuàng)作中所運用的藝術(shù)語言，藝術(shù)形象等等，不同顏色的選擇代表著藝術(shù)家當(dāng)時對這一特定藝術(shù)形象的感受，蘊含著藝術(shù)家親身體驗所得出的。藝術(shù)家筆下所塑造出來的藝術(shù)形象這一藝術(shù)典型，不僅是藝術(shù)家本身對當(dāng)代現(xiàn)實生活中客觀存在的現(xiàn)象的一種審美闡述，通過繪畫的方式對此藝術(shù)表達，給人們帶來審美體驗和審美感受，同時，也是社會生活的集中反映。在藝術(shù)繪畫創(chuàng)作的過程中將藝術(shù)形象的現(xiàn)實美，自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，并融合自己的藝術(shù)觀念，所塑造出這一真實獨特的藝術(shù)形象，具有濃厚的超現(xiàn)實主義藝術(shù)特點。運用紙的這一獨特性，一方面是易碎，脆弱；另一方面運用紙的褶皺來暗含著人生中許多坎坷，一語雙關(guān)，并成為藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作生涯中獨特的藝術(shù)標(biāo)簽。這一唯美的藝術(shù)形象通過運用具象寫實的油畫語言，對人物的表情神態(tài)進行深入刻畫，并融合特定的背景，使其更加具有藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。從潘諾夫斯基的圖像學(xué)理論出發(fā)，這一感性形象作為藝術(shù)表現(xiàn)的形式，是藝術(shù)作品內(nèi)容本身內(nèi)在理念的顯現(xiàn)，藝術(shù)作品的內(nèi)容通過感性形象的表現(xiàn)形式表達出來，而形式依托于內(nèi)容而存在。這也是潘諾夫斯基圖像學(xué)理論的第二層次，圖像并非單純表達，圖像學(xué)意義的第二層次更多的是圖像本身所代表的象征意義，也就是形而上的觀念表達，更多偏向于所見即所得。

四、繪畫創(chuàng)作主題性與主體性的關(guān)系

圖2 莫奈《日出·印象》(圖片來源網(wǎng)絡(luò))

在西方美術(shù)史上，用科學(xué)的透視學(xué)解剖學(xué)、光學(xué)以及數(shù)學(xué)等原理作為繪畫理論指導(dǎo)繪畫實踐。而印象主義藝術(shù)家運用自身對社會生活敏銳的觀察力和感知力洞察到這一個點，追求光與色，并將風(fēng)景畫作為自己的創(chuàng)作主題，這也體現(xiàn)了印象主義藝術(shù)家主體意識的價值取向與審美判斷。

如莫奈的《日出·印象》就完美印證了這一觀點，以及達·芬奇《最后的晚餐》，也就是繪畫創(chuàng)作主題性與主體性兩者之間的關(guān)系是相輔相成、密不可分的?，F(xiàn)代主義的繪畫追求形式因素，注重繪畫的本體語言。當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的主體性與主題性的關(guān)系，繪畫創(chuàng)作的主題性就是藝術(shù)家主體意識的顯現(xiàn)，主體意識在進行藝術(shù)體驗，藝術(shù)構(gòu)思的過程中，對社會存在的客觀事物產(chǎn)生的獨特感受，提煉出來所得到的典型，則就是繪畫創(chuàng)作的主題，這一繪畫主題蘊含著藝術(shù)家主體的審美傾向（如圖1，圖2）。

圖1 達·芬奇《最后的晚餐》局部 (圖片來源網(wǎng)絡(luò))

在藝術(shù)作品中，繪畫主體與繪畫主題是構(gòu)成藝術(shù)作品有機整體中不可或缺的部分，并且對藝術(shù)作品起著決定性作用。

根據(jù)潘諾夫斯基的圖像學(xué)理論，獨具內(nèi)涵的藝術(shù)意蘊則是圖像學(xué)理論的第三層次的意義，也是畫家站在感性的創(chuàng)作角度，通過對生活的觀察得到獨有的見解，理性辯證地看待，在自己的藝術(shù)作品中將其詮釋，這也正是黑格爾“美是理念的感性顯現(xiàn)”，通過對生活的感性認(rèn)知得到這一繪畫主題的理念，并通過藝術(shù)家的理性創(chuàng)造，將感性情緒融入藝術(shù)作品中，這一唯美的藝術(shù)形象給觀眾以及藝術(shù)欣賞者帶來美的感受，感官上的愉悅。主題性繪畫創(chuàng)作的情感表達才被觀者所普遍認(rèn)同；另外，主題性繪畫創(chuàng)作又體現(xiàn)為以現(xiàn)實邏輯為基礎(chǔ)的情節(jié)性和敘事性表達，是現(xiàn)實場景的再現(xiàn)和真實視覺形態(tài)的展現(xiàn)，具有詩性還原與再現(xiàn)歷史場景的特點。如我國宋代畫家張擇端的《清明上河圖》，主要描繪了北宋時期經(jīng)濟繁榮，人民生活安居樂業(yè)，汴京兩岸的自然生活和繁榮景象。以民間風(fēng)俗，節(jié)日集會作為繪畫創(chuàng)作的主題，對這一風(fēng)俗畫題材進行詳細的描繪記錄，體現(xiàn)出主體意識對北宋時期這一繁榮景象的藝術(shù)表現(xiàn)。在當(dāng)代藝術(shù)繪畫創(chuàng)作的過程中，繪畫創(chuàng)作的主題性與主體性還是體現(xiàn)在創(chuàng)作主體的藝術(shù)表現(xiàn)上的，但這一藝術(shù)表現(xiàn)是建立在當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)水平與審美追求基礎(chǔ)之上的，并反映出當(dāng)代社會生活中的審美取向與價值判斷。

五、結(jié)語

縱觀中外藝術(shù)史，主題性創(chuàng)作從外國美術(shù)史上的揚凡艾克描繪的《阿爾諾芬尼夫婦像》，用極其逼真細膩的手法刻畫出對新婚感到期待的人物肖像畫，發(fā)展到倫勃朗筆下的《猶太新娘》，其人物表情刻畫極為復(fù)雜微妙，體現(xiàn)藝術(shù)形象內(nèi)心的傷感和憂愁，再到彼得勃魯蓋爾的代表作品《農(nóng)民的婚禮》，由于藝術(shù)家主體對鄉(xiāng)間的農(nóng)村生活充滿了深厚的感情，為表達真摯的情感，生動傳神的人物刻畫，不和諧氛圍中所表達出的深情和寓意。而在中國，最具代表性的則是靳尚宜的代表作，該畫表現(xiàn)了一位溫柔含蓄，典雅恬靜的形象，這一優(yōu)美動人的形象，略帶羞澀，拘謹(jǐn)?shù)谋砬?，給人一種美好、純潔的視覺效果。最后再回到當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的主題，真實的再現(xiàn)社會現(xiàn)實生活，達到了一種理性美與感性美的和諧統(tǒng)一。綜上所述，繪畫創(chuàng)作的主體性與主題性兩者之間有著密不可分的聯(lián)系，藝術(shù)家作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體所創(chuàng)作的藝術(shù)作品是藝術(shù)家對社會生活的真實感受和詩性把握，而藝術(shù)作品的主題性則是藝術(shù)家對某一事物具有較深的感觸，并將現(xiàn)實生活中的自然美，現(xiàn)實美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，也就是按照美的規(guī)律合乎美的目的進行藝術(shù)創(chuàng)作。