王雅寧

古老恢宏的中國(guó)宮廷，殘暴美艷的中國(guó)公主，神秘迷幻的東方世界，為愛舍命的猜謎人，敬畏與真愛并存的忠仆柳兒，滑稽戲劇的大臣三人組等人物形象架構(gòu)出了普契尼歌劇《圖蘭朵》的“中國(guó)印象”并且豐富了戲劇的元素。歌劇中，一首八音盒奏出的來自中國(guó)民間小調(diào)《茉莉花》的旋律，拉近了這部西方歌劇與中國(guó)觀眾的距離。作為普契尼的絕筆之作，《圖蘭朵》這部西方歌劇披著東方異域的“神秘”外衣，講述著《一千零一日》中這個(gè)來自古老波斯的民間故事，在西方歌劇的舞臺(tái)上散發(fā)著奪目的光彩。

2022年2月18日、19日，由上海歌劇院與上海大劇院聯(lián)合出品，上海歌劇院制作，上海歌劇院院長(zhǎng)許忠擔(dān)任指揮的經(jīng)典歌劇《圖蘭朵》，在上海大劇院上演。此次在劇中飾演“中國(guó)公主”的是世界著名女高音歌唱家和慧。早在2019年，和慧便與許忠合作完成了自己在中國(guó)的《圖蘭朵》首秀，此次的合作比起三年前有了更多的變化。從人物角色的處理上，和慧呈現(xiàn)出了更清晰直觀的戲劇人物的多面性。和慧飾演的“圖蘭朵”公主在舞臺(tái)上給觀眾展現(xiàn)出不同的人物性格色彩：“白色”——?dú)埍┟榔G的中國(guó)公主形象;“橘色”——皇家威嚴(yán)下的親情展現(xiàn)，“紅色”——仇殺復(fù)仇的欲望之火;“黑色”——愛與恨糾纏撕扯的心靈暗黑，“粉色”——心底夢(mèng)幻純真的小女孩。和慧在不同的唱段中將戲劇人物的情緒轉(zhuǎn)變演繹得收放自如，例如在第一幕中當(dāng)“茉莉花”動(dòng)機(jī)第二次出現(xiàn)，旋律伴隨著銅管奏出時(shí)，“圖蘭朵”出現(xiàn)在舞臺(tái)的最高點(diǎn)俯視所有子民與“卡拉夫”，突顯了公主的高冷與神圣。而后在第三幕中，“圖蘭朵”因“柳兒”的死去受到感化進(jìn)而回心轉(zhuǎn)意，放下仇恨，收獲愛情，和慧用濃郁激情的聲音詮釋著“圖蘭朵”人性的復(fù)蘇與覺醒。在整場(chǎng)歌劇中，和慧那飽滿且富有戲劇張力的音色，將“圖蘭朵”的戲劇人物角色詮釋得層次分明。

飾演“卡拉夫”的是著名男高音歌唱家韓蓬，他的演唱流暢而富有激情。在第一幕中，當(dāng)“卡拉夫”看到了美貌的公主，立即被其深深吸引。他發(fā)誓要應(yīng)戰(zhàn)，挑戰(zhàn)公主的三個(gè)謎題。韓蓬將“卡拉夫”為愛情拋棄一切執(zhí)迷不悟的情緒表現(xiàn)得淋漓盡致。在第二幕猜謎場(chǎng)景中，隨著三個(gè)謎語(yǔ)逐一猜中，“卡拉夫”的戲劇情緒也發(fā)生了三次變化，韓蓬在演唱中將“卡拉夫”的深情、糾結(jié)與勇敢的人物形象表現(xiàn)得入木三分。大臣“平”“龐”“彭”三人組是整部歌劇中的“氣氛擔(dān)當(dāng)”。他們的出現(xiàn)，打破了詭異、沉悶和悲慘的氛圍，帶來詼諧、活潑的氣息。飾演“平”“龐”“彭”的是青年歌唱家陶闊、鄭瑤與吳波濤，他們的表演緩和了歌劇中的戲劇沖突與緊張情緒，為歌劇增添了喜感?！败岳蚧ā钡膭?dòng)機(jī)由上海春天少年合唱團(tuán)的小演員們用飄忽的歌聲隨著搖曳的步伐吟出，隨后又隱去消失，音樂中弦樂與豎琴的撥弦襯托出戲劇凄涼悲傷的氛圍。

值得一提的是飾演“柳兒”的青年女高音歌唱家趙麗麗，無論是形象還是聲音，都給觀眾們帶來耳目一新的感覺。在“柳兒”的詠嘆調(diào)“主人，請(qǐng)聽我說”與“你那顆冰冷的心啊”中，有很多演唱技術(shù)與舞臺(tái)表演上的難點(diǎn)，對(duì)青年演員來說都具有一定的挑戰(zhàn)性。在音樂中，“柳兒”的內(nèi)斂情感、內(nèi)在情緒較多，在演唱時(shí)對(duì)于演員聲音的控制提出了更高要求。在戲劇中，“柳兒”的人物形象是用生命去詮釋了“愛”的真諦，趙麗麗將“柳兒”復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)演繹得細(xì)致入微，將人物性格從“主人，請(qǐng)聽我說”中的無私高尚到“你那顆冰冷的心啊”中的敢于犧牲演繹得極具感染力。

在舞美呈現(xiàn)上，用傳統(tǒng)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)講述著中國(guó)的宮廷故事。在服裝上，劇中“圖蘭朵”的出場(chǎng)服裝按幕次排序?yàn)椋旱谝荒?，行刑?chǎng)景，“圖蘭朵”外著紅色鳳袍內(nèi)著黑色裙裾，表達(dá)了中國(guó)公主的高貴與威嚴(yán);第二幕，猜謎場(chǎng)景，“圖蘭朵”紅色鳳袍加紅色裙裾，表達(dá)了喜慶熱鬧的色彩;第三幕，“圖蘭朵”外著黑色鳳袍，內(nèi)著白色裙裾，當(dāng)被卡拉夫脫去黑色外衣的那一刻，白色裙裾展現(xiàn)了“圖蘭朵”不同尋常的柔和一面。場(chǎng)景與服裝的搭配精彩絕倫，在舞臺(tái)燈光的點(diǎn)綴下，呈現(xiàn)出戲劇人物的性格特征與情緒轉(zhuǎn)變，使“圖蘭朵”的人物形象更加豐滿。

歌劇中舞美的東方寫意與西方的寫實(shí)結(jié)合得相得益彰。在人物形象上，歌劇沿用了普契尼在歌劇創(chuàng)作時(shí)期保留的戈齊話劇中的威尼斯即興喜劇的面具元素。首先是三位大臣的出場(chǎng)，面戴中國(guó)式臉譜化的面具，保留了意大利即興喜劇傳統(tǒng)的同時(shí)也表現(xiàn)了怪誕滑稽的大臣形象，在三位大臣的戲劇中也側(cè)面展現(xiàn)了“圖蘭朵”的人物形象。其次，劇中“仙女”的角色是典型的東方寫意的代表。“仙女”出場(chǎng)時(shí)手持面具舞蹈，象征著因猜謎屈死的亡魂在空中游蕩，同樣也預(yù)示著歌劇人物“柳兒”的死亡命運(yùn)。她們是引領(lǐng)“柳兒”羽化登仙的使者，也是指引“圖蘭朵”人性轉(zhuǎn)變升華的重要人物。

高科技、多媒體結(jié)合燈光舞美設(shè)計(jì)豐富了舞臺(tái)語(yǔ)言，推進(jìn)多空間層層套疊呈現(xiàn)出簡(jiǎn)潔寫意的詩(shī)性質(zhì)感。另一方面，透視布景展示的多媒體制作為舞臺(tái)效果提供了保障。為了呈現(xiàn)更自然的場(chǎng)景過渡和更精美的視覺效果，舞臺(tái)上使用了冰屏、前投、背投、紗幕等舞美裝置，呈現(xiàn)出更加立體的舞臺(tái)效果，層次感更為豐富。例如在第三幕中，錯(cuò)落有致的宮殿在多媒體技術(shù)的應(yīng)用中完美地在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出宮殿前庭、中庭、后庭的層次感，虛擬的宮殿與舞臺(tái)的實(shí)景道具相結(jié)合營(yíng)造出奇幻的舞臺(tái)效果。在舞臺(tái)布景上，第二幕的行刑場(chǎng)景一改場(chǎng)面的陰森暴力，劊子手變?yōu)榧t衣少年，以武術(shù)舞蹈的形式描述屠殺場(chǎng)景。與其說是屠殺，這個(gè)場(chǎng)景更像是一場(chǎng)血祭，用鮮血祭祀已經(jīng)死去與即將死去的亡靈，同樣也映射了“圖蘭朵”殘暴無情的人物意象。這是東方寫意的詩(shī)意表達(dá)，也是生與死的中國(guó)式體現(xiàn)。

“殺”是“圖蘭朵”對(duì)異邦的仇恨還是本性的殘忍？“死”是“柳兒”對(duì)主人“微笑”的執(zhí)念還是生性的純良？“棄”是“卡拉夫”被愛情沖昏了頭腦還是頑固自私？“愛”是圖蘭朵無奈的妥協(xié)還是真正的自我救贖？《圖蘭朵》為我們留下了太多的思考，它講述的是故事，呈現(xiàn)的是人性。也許普契尼想要給我們講述的不僅僅是近百年前臆想的中國(guó)故事，也是講述我們現(xiàn)在當(dāng)下的中國(guó)故事。32AC4C1D-F289-412F-9B82-CCDADA02064C