摘要：本文從對《八閩百工——福州漆繕》一書的閱讀感悟入手，淺談對于大漆修繕工藝的認(rèn)知和理解，主要包括漆繕的發(fā)展歷史、用大漆進(jìn)行陶瓷修復(fù)的運用與研究、漆繕未來的創(chuàng)新點和發(fā)展方向三個方面的內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：大漆工藝；陶瓷修復(fù)

大漆是從漆樹上割下來的一種呈灰乳色的液體，具有耐腐、耐磨、耐酸、耐溶劑、耐熱、隔水和絕緣性好、富有光澤等特性。中國是世界上最早使用大漆的國家，大漆工藝在我國已有8000多年的歷史，國家級非遺項目中與“大漆髹飾”相關(guān)的項目有19項，它真實記錄了中國勞動人民的勤勞與智慧。

筆者多次翻閱《八閩百工——福州漆繕》一書，在此以對它的閱讀感悟和研究心得入手，來談一談對于大漆修繕工藝的認(rèn)識和理解。

一、漆繕的發(fā)展歷史

由于大漆特殊的材質(zhì)屬性，因而被廣泛運用于諸如木、竹、陶瓷、玉器、象牙等各類器物的制作和修復(fù)上，發(fā)揮必不可少的黏合作用，“如膠似漆”這個詞講的就是大漆的妙用。

明代黃成所著的《髹飾錄·尚古第十八》中云：“補綴，補古器之缺……”明確記載了用大漆修繕古器舊物。清代藍(lán)浦所著的《景德鎮(zhèn)陶說》中引用了明初《墨娥小錄》一書中所記錄的“粘碗盞法”和“粘官窯器皿法”，這些黏結(jié)工藝無疑就是漆繕工藝的前身。事實上，無論是以漆修繕還是漆上用金，都是中國傳統(tǒng)漆工藝中的技法。在法門寺唐代皇家地宮出土文物中有一件外部涂滿黑漆并以金銀平脫手法髹飾的瓷碗，可以說是漆、金、瓷完美結(jié)合的早期印證。還有一種說法認(rèn)為金繕起源于中國，金繕的本意是把原本不完整或者不完善的物質(zhì)，用描金或埋金的手法來使其達(dá)到一種雖缺失卻又完整的狀態(tài)，金繕工藝的核心是漆藝中的描金。《髹飾錄·描飾第六》中稱：“描金，一名泥金畫漆，即純金花文也?！泵杞鹩址Q泥金畫漆，在戰(zhàn)國時就已達(dá)到很高的水準(zhǔn)。從工藝來說，金繕其實就是泥金工藝中抽取的部分工序，為漆藝的一個分支。而隨著清代中日漆藝交流的相互影響和滲透，日本漆藝在技能與審美上逐漸取得了較大的進(jìn)步。馮佐哲的《中日文化交流史話》中也將日本蒔繪稱為泥金漆。此外，王世襄在《髹飾錄解說》中對近代“泥金”一詞的概念還做了三種補充解釋，其中第三種解釋為“器物上的全面敷金，就像現(xiàn)在紙店所賣的全金扇面”，指的是福州地區(qū)沈氏漆器的“薄料”工藝，是一種不同于描金工藝的泥金漆繪技法。但也有人認(rèn)為日本的金繕雖與中國的泥金或貼金工藝相似，可不同的是，泥金等中國傳統(tǒng)的漆藝髹飾工藝傳入日本后，經(jīng)過日本的本土化，以及加入其地域文化特色而發(fā)展成為漆繕，日本的金繕是將貼金工藝用于修補裝飾器物殘缺之處，而非單純地裝飾、描畫器物。

《髹飾錄》中談到的補綴，即修復(fù)，提到修補古漆器缺損，但沒有涉及修復(fù)其他器物的問題，也沒有談到用金漆來裝飾殘缺。但無論是以漆修繕還是漆上用金，都是中國傳統(tǒng)漆工藝中的技法。金繕雖于日本被較為系統(tǒng)地規(guī)范命名，但其中的工藝源自中國，漆繕技藝是中日漆工藝交流的成果。而如今，中國和日本的金繕工藝技法大體都是相似的。

二、用大漆進(jìn)行陶瓷修復(fù)的運用與研究

筆者跟隨家父從事生漆創(chuàng)作已有十余年，對大漆的材料屬性已經(jīng)能夠較為熟練地掌握。2013年，一次機緣巧合，有位藏家找到筆者，想要修復(fù)一件有殘損的瓷器，當(dāng)時筆者就嘗試著用金繕工藝對其進(jìn)行修復(fù)。在這個修復(fù)的過程中，不只是由于漆可以在其他領(lǐng)域得到應(yīng)用而實現(xiàn)價值，而且在這個過程當(dāng)中可以得到更多的啟示和感悟，比如漆對造型的拿捏、工藝法則的運用、使用的舒適感等，這對修復(fù)的理論研究和實際應(yīng)用都具有重要意義。

金繕雖然是一門古老的瓷器修復(fù)工藝，但它符合世界公認(rèn)的文物修復(fù)三大原則：第一可識別，可識別是指修復(fù)后的狀態(tài)和原始比較，能夠清晰地分辨出來，和原始缺損有一定的差異，但不干擾觀者的判斷，不失文物的“原真性”；第二最小介入原則，大漆盡量最小程度地介入文物表面，保持器物自身的完整性；第三可逆轉(zhuǎn)原則，當(dāng)下我們用大漆進(jìn)行修復(fù)，若未來有更好的修復(fù)方式，那么目前修復(fù)的部分可以拆除，能夠逆轉(zhuǎn)，且不會破壞文物本身。因此，在歐美不少博物館，或是國際拍賣會，都有不少金繕修復(fù)的文物出現(xiàn)。

就近年金繕工藝的發(fā)展，筆者想談一談這幾年自身應(yīng)用大漆工藝在陶瓷修復(fù)中的一些心得。

青銅器、瓷器、漆器與人類文明發(fā)展相伴相生，在新石器時代就發(fā)現(xiàn)了陶胎漆器，到夏商周時期，漆器少數(shù)以銅為胎骨，也是早期漆器與青銅結(jié)合的標(biāo)志；從造型上，瓷器多仿青銅器造型，特別是宋代的龍泉窯青瓷仿青銅器的陳設(shè)類、禮器類器物明顯增加，如鬲式爐、琮式瓶等。受其啟發(fā)，筆者在修復(fù)創(chuàng)作時，將三者進(jìn)行內(nèi)外轉(zhuǎn)換，缺失部分通過漆塑還原，采用脫胎仿青銅工藝表現(xiàn)出“鐵銹銅斑”（圖1）。銹綠色與青釉色渾然一體，和諧美觀，既保留器物的原始風(fēng)貌，又二次創(chuàng)作，輕拂瓷面，青銅上的銘文仿佛在娓娓道來它的前世今生……

明代漳州窯廣口象腿瓶（圖2），盡管口沿處延伸至瓶身有幾處暗沖，但器型古拙稚樸，釉色為米黃色，整體風(fēng)格隱約內(nèi)斂，是東方美學(xué)思想的體現(xiàn)。所以筆者在處理裂縫的時候，盡可能地使用細(xì)膩柔美的線條來進(jìn)行描繪，依形就勢，將裂紋的走勢描繪成一束梅枝，花骨朵含苞待放，體現(xiàn)了內(nèi)斂而飄逸的美感，正如《莊子·養(yǎng)生主》中所言的“以無厚入有間，恢恢乎其于游刃必有余地矣”。若冬日隨手插枝臘梅，則與其相互映襯，相得益彰。

圖3的這三件器物分別為南宋龍泉窯梅子青釉筆洗、琴爐和貫耳瓶，因年代久遠(yuǎn)，破損程度不一。由于此組器物為宋代所燒，筆者采用素髹和銀繕結(jié)合的修復(fù)工藝。素髹工藝作為宋代日用漆器中的大宗，當(dāng)時的素髹漆器裝飾簡約，多以一二色漆通體髹飾，其特色在于彰顯其造型。筆者通過修復(fù)宋代瓷器，發(fā)現(xiàn)不少宋代“素髹”漆器的造型與當(dāng)時的陶瓷及金屬器設(shè)計共享著相同的造型元素。無獨有偶，將“素髹”工藝應(yīng)用在修復(fù)宋代陶瓷上，既是一種完美的無縫對接，更能體現(xiàn)宋代高雅的文人審美。

宋金時期鈞窯“俠”字款天青釉盤（圖4），器型周正，天青釉色中紫斑如一高士靜坐，如宋詞中所寫“與誰同坐，明月清風(fēng)我”，又如李白詩中的“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”之意境，實現(xiàn)了宋詞、宋瓷與宋代的“點螺鈿”工藝的完美結(jié)合。所謂“螺鈿”漆器，《髹飾錄》中記曰：“螺鈿，一名蛔嵌，一名陷蚌，一名坎螺，即螺填也。又分截殼色，隨彩而施綴者，光華可賞?！惫P者在這件器物的破損處采用大漆螺鋼鑲嵌，修繕?biāo)埔惠喢髟?，另一處磕點繕祥云紋式，經(jīng)過二次創(chuàng)作，成了具有文人氣、意境深遠(yuǎn)的一件賞盤。

北宋定窯劃花大碗（圖5），初拿到手時是一堆瓷片，當(dāng)時筆者被瓷片上的劃花紋飾所吸引，懷著極大的興致和好奇，將漆作為黏合媒介，拼圖式將殘片逐漸黏合，每個瓷片的殘截面黏合的漆灰必須厚薄均勻，避免空鼓，這樣每個面受力平衡，才能做到完全吻合。整個黏合過程的難點在于漆在半干時處于流動的狀態(tài)，所以需要借助紙膠帶、熱熔膠等輔助材料穩(wěn)固瓷片與瓷片連接處，黏合干透穩(wěn)定后進(jìn)行貼金。

一般貼金有兩種材料可以選擇，即金箔和金粉，如果是暈金粉的話，速度較快，但缺點在于無法與空氣隔絕表面容易磨損氧化，在使用過程中筆者更多選擇的是貼金箔工藝，注意在金地漆半干非干、火候適中的時候貼金箔，最好是多層貼箔，質(zhì)感更加強烈，視覺呈現(xiàn)微妙的美感，隨時間金箔氧化程度不一，效果古雅內(nèi)斂，線條勾勒細(xì)而不弱，看似描繪，卻講究輕緩頓挫，在金色的變化中略顯沉穩(wěn)而生動，與高古瓷器的內(nèi)質(zhì)相輔相成，柔美而不失古韻，這些細(xì)節(jié)處的創(chuàng)作恰是筆者在修復(fù)中想要追求的效果。

三、漆繕未來的創(chuàng)新點和發(fā)展方向

陶瓷修復(fù)的魅力不在于作品究竟有多貴重，而是其中修復(fù)的過程給創(chuàng)作者帶來的樂趣。陶瓷修復(fù)除了要在技術(shù)上不斷攻克，更重要的是能夠更好地呈現(xiàn)出其藝術(shù)之美。修復(fù)中不僅要在技術(shù)上做到盡善盡美，更需要在審美素養(yǎng)上提高自己，將傳統(tǒng)的陶瓷修復(fù)融入當(dāng)代設(shè)計理念，提升藝術(shù)性和觀賞性。大漆與陶瓷這兩種我國歷史悠久傳統(tǒng)工藝的碰撞，產(chǎn)生令人眼前一亮的再造物，對這兩種古老的藝術(shù)門類來說，既是傳承，更是發(fā)展與創(chuàng)新。深入剖析陶瓷修復(fù)的價值與優(yōu)勢，以傳承為核心，結(jié)合傳統(tǒng)文化教育、文化IP產(chǎn)業(yè)開發(fā)等開拓更加廣闊的市場，無疑是當(dāng)下從業(yè)者的未來發(fā)展方向。

參考文獻(xiàn)：

[1]曉戈，藍(lán)泰華等主編.八閩百工——福州漆繕[M].福州：福建美術(shù)出版社，2021.

[2]黃成.髹飾錄[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2004.

[3]鄧彬.金繕別冊[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2019.

作者簡介：

陳曉凌（1978—），女，漢族，福建福州人。物合山房漆藝工作室創(chuàng)始人?，F(xiàn)為工藝美術(shù)師、福建省工藝美術(shù)名人、福州市脫胎漆器行業(yè)協(xié)會常務(wù)理事、福建省漆藝專業(yè)研究會會員、福建省工藝美術(shù)學(xué)會會員、福建省收藏家協(xié)會會員。作品多次入選福建省藝術(shù)展覽，并獲得福建省工藝美術(shù)精品“爭艷杯”大賽金獎、銀獎、優(yōu)秀獎，多次舉辦大漆繕物個（聯(lián)）展。參與制作人民大會堂大型漆屏風(fēng)《清明上河圖》，大漆仿古銅修復(fù)作品被央視《探索·發(fā)現(xiàn)》頻道《匠人·匠心》紀(jì)錄片收錄。