蘇覓

【導語】

朱光潛在《詩經》中說：“詩比別類文學較嚴謹，較純粹，較精致。如果對于詩沒有興趣，對于小說戲劇散文等等的佳妙處也終不免有些隔膜。”

現(xiàn)代詩歌與古典詩歌相比較，雖然都是有感而作，但現(xiàn)代詩歌不拘泥于格式和韻律。現(xiàn)代詩要求詩人以飽含激情的想象創(chuàng)造出賦予典型化的意境，不講究格律，對詩的分段建行、每行的字數(shù)沒有固定要求，主要以詩意和語言的內在音樂動感取勝。那么，怎么才能寫好現(xiàn)代詠物詩呢？

一、掌握節(jié)奏，提升詩歌節(jié)律美?，F(xiàn)代詩注重自然的、內在的節(jié)奏，押大致相近的韻或不押韻。詩歌的旋律要有節(jié)奏地和諧流動。一首好的詩，譜上曲，就是一首優(yōu)美的歌。

【示例】

戴望舒在《雨巷》這首現(xiàn)代詩中，詩歌通篇押韻，讀來節(jié)律有致，韻味十足，內容和形式在這里得到了完美的契合，真正體現(xiàn)了詩歌的音樂之美。戴望舒的《尋夢者》也是一個非常好的例子，全詩共八個小節(jié)，每小節(jié)都為三行，無論是句首還是句尾，大體在一定間隔重復一個韻，整體節(jié)奏明快，且每一小節(jié)中的內容或排比或重復，使讀者既感受到紛沓而至的節(jié)奏美，又感受到和諧悠揚的音樂美。

林徽因的《深夜里聽到樂聲》是一首音韻優(yōu)美的詩，詩行長短相間，詩句對稱，一節(jié)押一韻，一節(jié)換一韻，音韻和諧、自然。詩人善用語言的“音”來組成一首首樂曲，用聲音來表達感情。這首詩宛若一首隱去了曲譜的歌，悅耳動聽，給人以美的享受。

由此可見，凡詩詞必有節(jié)奏和音韻，這是詩歌脫離不開的兩大特點。

節(jié)奏是詩歌的基本力量所在。它是指一種有規(guī)律的連續(xù)進行的完整運動形式。風聲、鳥鳴、花開、水流，萬事萬物都是有規(guī)律地運動的。運動有快有慢，生命本身都是有節(jié)奏的。人說話有抑揚頓挫之分，就連布谷鳥的鳴叫聲也有輕重緩急之別。同樣，好的韻律，一方面可以加強詩的節(jié)奏感，收到和諧整齊的感官審美效果;另一方面則促進了情感的抒發(fā)。抒發(fā)內心憤懣憂傷情緒時，常選用短促而低沉的韻轍，形成短促而激越的韻調;表達舒暢歡快的情緒時，常選用開放而洪亮的韻轍。如郭沫若的《鳳凰涅槃》，全詩用了“ang”韻，“翔”“唱”“芳”這些韻調響亮昂揚、活潑健朗。

二、緊抓意象，營造詩意化情境。詩是無形的畫，即用繪畫意象構成的語言，意象豐富與否，是判定詩歌高下的一個基本標準。什么是詩的意象？意象就是詩人通過想象創(chuàng)造出來的、融入了詩人感情和思想的主觀心理形象。

意象是現(xiàn)代詩的最小結構單位。意象有三個特點：第一，它是詩人通過想象創(chuàng)造出來的;第二，它是飽含詩人感情的;第三，它是與詩人的思想相互交融的。

意象的產生要經過三個階段：

1.形象。形象就是外部事物的呈現(xiàn)方式，比如我們看到一朵花，花的形象就有了一個概念。事物的形狀被人感知到，就產生了形象。

2.印象。當我們第一次看到花的時候，對花會產生某種特有的印象：含苞待放、五顏六色、一叢一叢……這就是印象，是外部事物的呈現(xiàn)方式給我們留下的印象。

3.意象。我們對花有了印象，這時，如果你寫“花開了”，那不是意象;如果你寫“花很美”，那也不是意象;如果你寫“五顏六色的花”，那還不是意象——因為這不是你運用想象創(chuàng)造出來的。如“丁香一樣的姑娘”，詩人賦予了姑娘丁香般的細弱、孤傲、美麗和憂愁，這便是詩人創(chuàng)造出的意象。

【示例】

以龐德為例，他翻譯的《詩經》，有一首詩里面有個“崧”字，他把這句詩“崧高維岳”，翻譯成“高高的蓋滿松林的山峰，充滿回音”。我們比照一下：“崧”字從結構上看，是“松林上面有一座山峰”，而不是“山峰上面有一片松林”。但在龐德眼里，“崧”字就是松林蓋滿山峰，這就是正確的意象創(chuàng)造！

我們借由“崧”字展開畫面，得知不是詞語創(chuàng)造意象，而是意象喚醒詞語——首先有了畫面，我們因為想要準確地描繪出這個畫面，就會在腦海里搜羅平時積累的詞匯，大量詞匯因此被喚醒。

三、錘煉語言，增強詩歌的張力。詩是語言的超常結構。別林斯基在《別涅季克托夫詩集》中所言：“樸素的語言不是詩歌的獨一無二的確實標志，但是精確的句法卻永遠是缺乏詩意的可靠標志。”仔細去看，很多詩歌語句都存在詞義搭配不當?shù)膯栴}，但這正是詩味的妙處。通過詞序的顛倒以造成句子成分的錯位，也是現(xiàn)代詩人們常用的技法。它的主要作用是強調某種思想感情或情緒，以增強詩的節(jié)奏。

【示例】

如徐志摩在《蘇蘇》中寫道：“蘇蘇是一癡心的女子，像一朵野薔薇，她的豐姿”。

這首詩的語言具有新穎性和獨特性。這份新穎和獨特是通過破壞詞法和語法來實現(xiàn)的。憑借著詩歌中前后語言間的聯(lián)系和影響，那些被“破壞”的語言就披上了詩的色彩，蘊含了詩的韻味，變成了詩的語言。

詩歌本質上是一種抒情寫意的藝術，不求形似，而求神似;語言不求科學、準確，求的是表情達意的傳神。同學們可以運用想象、比喻、通感等藝術手段，提高詩歌的藝術表現(xiàn)力和審美感染力。

【示例】

如徐志摩的《沙揚娜拉》：“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞……”寫日本少女的溫柔，光寫“一低頭”這一具體動作，難以表達詩人心中的“溫柔”，他便用了比喻，將少女的情態(tài)具象化。這種具象是寫意性的，我們依然不知道少女的溫柔是什么樣子，水蓮花的嬌羞又是如何溫柔;但我們知道，它或者她，都很美！這就是寫意的妙處。

詩歌寫作向來被人們理解為一種靈感式寫作。其實不然，我們可以簡單把詩歌的基本寫作步驟分為三步：看、想、悟。

1.看，就是看到形象（也包括聽到、聞到、觸到、想到）——人皆可見，具有客觀性，所以也稱外觀。

2.想，就是借“此物”想到“他物”，所想形象來源于我們大腦中平時貯存的信息，所以也稱內視。

3.悟，就是進一步超越性地表現(xiàn)出自己的獨特感受。詩歌寫作，就是由事物引發(fā)想象，再由想象創(chuàng)造新世界。所以這個“悟”既不是肉眼可見的，也不是我們大腦中的知識儲備，而是心靈的直觀能力。

完成了以上三步，一首有血有肉、詩形豐滿、詩意圓融的詩歌就完成了。