張鼎

中國(guó)畫線條藝術(shù)有幾千年的歷史。自從有了原始繪畫和文字，就有了線條藝術(shù)的存在。早在南朝齊謝赫的“六法論”里就提出了“骨法用筆”的理論觀點(diǎn)，它以線條為基本特征，將線確立為中國(guó)畫不可缺少的基本元素。線條作為繪畫中獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，是中國(guó)畫造型的基礎(chǔ)，也是體現(xiàn)繪畫藝術(shù)精神情感的最好載體。作為表現(xiàn)物象的一種特殊符號(hào)，中國(guó)畫線條不僅是人們感受外界并對(duì)外界事物作出的抽象概括，而且是主觀把握對(duì)象的一種能動(dòng)的視覺(jué)作用。周曉霞的山水畫就是用線去概括她眼中所見(jiàn)之景，抒發(fā)胸中之情。

線條在周曉霞作品中的作用非常重要，她所要表現(xiàn)的形式主要是用線來(lái)塑造物象，講究“用筆”“用墨”。在她看來(lái)所謂的“用筆”“用墨”，關(guān)鍵是用線。千百年來(lái)，中國(guó)畫家不斷地研究探索，使中國(guó)繪畫以線造型的歷史承前啟后地延續(xù)下來(lái)，線條蘊(yùn)涵了畫家獨(dú)特的文化心理需求。周曉霞的繪畫以線條為基本造型手段，從造型語(yǔ)言上看，蘊(yùn)涵著獨(dú)特的觀物方式與審美感受，它的產(chǎn)生與形成不是突發(fā)性的，而是在畫家漫長(zhǎng)的繪畫學(xué)習(xí)過(guò)程中逐漸形成的。從精神趣味上看，周曉霞作品中的線不再注重寫實(shí)的“逼真性”，而追求描繪景物的意象，強(qiáng)調(diào)主觀意象特征的審美趣味，以及由心而發(fā)的 “外師造化，中得心源”的意蘊(yùn)境界。

線是最好的語(yǔ)言表達(dá)方式，中國(guó)畫無(wú)線則無(wú)骨，而筋骨則是中國(guó)人最看重的品格。從周曉霞的潑彩山水系列作品中我們可以直觀地看到，在大面積的色塊分割中“線”對(duì)于畫面支撐的重要性，如此也讓我們更直觀地認(rèn)識(shí)到，中國(guó)畫中“骨法用筆”的重要性，從這一角度更切實(shí)的說(shuō)明了線在中國(guó)畫結(jié)構(gòu)中的重要作用，從一定意義上講“線條是對(duì)空間的有機(jī)分割”。

中國(guó)畫融水墨于線條的粗與細(xì)、曲與直、方與圓、斷與連、長(zhǎng)與短等變化之中，由此構(gòu)成“中和之美”。周曉霞的山水畫用線極為講究，“線條飄動(dòng)流暢而不輕浮，疏松隨意而不散亂，在處理線條表現(xiàn)與形體結(jié)構(gòu)的關(guān)系時(shí)注意結(jié)構(gòu)”。眾所周知，萬(wàn)物本身并無(wú)線條可言，線條是畫家把所看所想的事物描繪出來(lái)所采用的手段。除了事物的外觀形象，這種線條，滿含畫家個(gè)人的色彩。不同的人，對(duì)事物的理解不同，所以作畫所用線條也有不同，其中必然充滿了個(gè)人的意識(shí)，所以才會(huì)有人們常說(shuō)的“畫如其人”。中國(guó)畫受中國(guó)古典哲學(xué)中的“道”“氣”思想影響頗深，這是其哲學(xué)根基，決定了其中線條的表達(dá)方式。老莊崇尚自然而主張“天人合一”的哲學(xué)思想決定了中國(guó)畫從來(lái)就不是以精準(zhǔn)再現(xiàn)自然對(duì)象為作畫目的，對(duì)于畫家來(lái)說(shuō)，也必然受其影響，以表達(dá)這種精氣為目標(biāo)。所以畫家們都以“ 情景交融”“物我同一”為作畫的最高境界，追求的是一種神似而不是形似，從畫中感受到生命的氣氛和精氣的存在。畫家根據(jù)所表現(xiàn)對(duì)象的不同，會(huì)運(yùn)用不同的線條傳達(dá)自己不同的情感，讓觀者在欣賞作品時(shí)有不同的感受。張彥遠(yuǎn)的“骨氣形似皆本于立意而歸于用筆”;鄭板橋的“一枝一葉總關(guān)情”;八大山人的“筆痕無(wú)多淚點(diǎn)多”等，恰是通過(guò)中國(guó)畫豐富的線條來(lái)反映復(fù)雜的精神內(nèi)涵。線條所具有的這種抒情寫意性，是通過(guò)畫家在運(yùn)筆中出現(xiàn)的各種變化，使線自身具有了千變?nèi)f化的姿態(tài)，成為現(xiàn)實(shí)事物形體美的一種間接反映，喚起人們的不同感受，同時(shí)也體現(xiàn)出畫家的個(gè)性。

在周曉霞的畫者筆錄中提到，中國(guó)畫造型強(qiáng)調(diào)以線條為主，不同的線條質(zhì)感源于不同的筆法，這不同的筆法表達(dá)恰恰來(lái)自她對(duì)蘭竹的大量練習(xí)。古人云：“一世蘭，半生竹”。這句話不僅道出了畫蘭竹的難度，同時(shí)也道出了對(duì)蘭竹的練習(xí)伴隨著繪畫者的一生。其實(shí)在中國(guó)畫里，越簡(jiǎn)單的物象越難畫出神采，但這往往也是訓(xùn)練中國(guó)畫基本功最好的對(duì)象。周曉霞在平時(shí)學(xué)習(xí)過(guò)程中特別注重用蘭竹來(lái)訓(xùn)練筆墨的質(zhì)量和筆墨組合的結(jié)構(gòu)方式，在畫蘭竹時(shí)要求每一筆筆法的“起、行、收”都要完成得很好，哪怕一片竹葉，也要有“起、行、收”的用筆過(guò)程。而在畫蘭花時(shí)一筆的含量也是很重要的，這一筆就可以關(guān)系到作品整體質(zhì)量的高低，蘭葉的長(zhǎng)短、粗細(xì)變化、方圓變化等都不能相同，線條中水分含量的多少，墨的濃、淡、干、濕都需要有變化有對(duì)比，這也是對(duì)線條質(zhì)量的一種極為有效的訓(xùn)練方式。在周曉霞看來(lái)，中國(guó)畫是“意象”造型規(guī)律，是以“線條”組合來(lái)完成的“意象”表現(xiàn)，而線條的內(nèi)涵必須要在書法的實(shí)踐基礎(chǔ)上不斷豐富。中國(guó)畫線條不能浮薄、尖刻、圓滑，在畫面上要表現(xiàn)出遲澀、凝重、渾厚、結(jié)實(shí)的審美感。用筆強(qiáng)調(diào)“無(wú)垂不縮”“無(wú)往不復(fù)”“欲左先右”“欲上先下”等，都是在強(qiáng)調(diào)用筆要一波三折，不能太刻露，要藏頭護(hù)尾，力在筆中，這樣的線條才不至于單薄、浮滑。