摘要：敘事性油畫在題材內(nèi)容、形象塑造、風格樣式、技法表現(xiàn)等方面都有別于其他類型的創(chuàng)作。文章通過解讀經(jīng)典名作，從藝術(shù)性與真實性、多重場景演繹、主次元素布局和題材風格關(guān)系四個方面對其特征加以歸納。從美育角度來看，敘事性油畫是育人的有效切入點，筆者結(jié)合個人教學和創(chuàng)作經(jīng)驗，從價值塑造、歷史認同和感悟生活方面探討其育人的方法。

關(guān)鍵詞：敘事性；油畫；美育

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）11-00-03

敘事一般解釋為敘述事情的前后經(jīng)過，南朝劉勰的《文心雕龍·誄碑》提出，“其敘事也該而要，其綴采也雅而澤”，就碑文敘事提出全面扼要、詞采運用雅正潤澤的觀點。文學和電影領(lǐng)域常以敘述、描寫、議論、抒情等方式推動情節(jié)的發(fā)展，敘事是一種常見的表達方式。在敘事情節(jié)與主體人物關(guān)系上［1］，情節(jié)是人物行動的歷史，是人物間矛盾關(guān)系的具體展現(xiàn)，是人物形象另一個重要的不可或缺的維度。沒有人物就沒有情節(jié)，而沒有情節(jié)就沒有人物功能，就不會有人物形象。在結(jié)構(gòu)處理上，可通過倒敘、分敘、插敘、補敘等方式使情節(jié)更加迂回，相較于平鋪直敘，這能給受眾留下更大的解讀空間。

在油畫創(chuàng)作領(lǐng)域，敘事性主要體現(xiàn)在題材和表現(xiàn)手法上，題材方面以百姓日常生活、社會熱點話題或歷史重大事件為主，多以具象寫實的方式展現(xiàn)不同時代的社會狀況、人的精神面貌和價值追求等。油畫屬于平面視覺藝術(shù)，相較于文學、電影，在敘事方式上無法通過情節(jié)前后的邏輯關(guān)系或人物對白突出創(chuàng)作意圖，更沒有補敘、插敘的表達機會，只能在有限的二維空間內(nèi)通過圖像的不同組合，采用象征、隱喻等方式，拓展創(chuàng)作理念。

在油畫發(fā)展歷程中，敘事性油畫作為主要創(chuàng)作類型一直發(fā)展至今。尤其是在照相機尚未發(fā)明的時代，敘事性油畫具有傳播教義、引領(lǐng)思想、記錄歷史事件的重要作用。例如法國畫家歐仁·德拉克洛瓦的《自由引導人民》，以浪漫主義的手法展現(xiàn)了法國七月革命勝利前夕巷戰(zhàn)的場面，畫面中間高舉法蘭西三色旗、半身袒露的女性象征著自由女神，具備引導底層人民革命的英雄氣概。

從“美育育人”的角度來說，敘事性油畫是育人的有效切入點。因為相較于表現(xiàn)主義或抽象主義，敘事性油畫在題材內(nèi)容、形象塑造、技法表現(xiàn)方面更講究主觀與客觀、理性與感性的平衡。對創(chuàng)作者而言，其無須以理論作注腳，樸素真實就是最可貴的。對觀者來說，省略掉晦澀且不具標準的解讀過程，更容易引起共鳴?；诖?，筆者結(jié)合個人教學與創(chuàng)作經(jīng)驗，就敘事性油畫創(chuàng)作規(guī)律特征及育人方法提出建議。

1 敘事性油畫的特征

1.1 真實性與藝術(shù)性的平衡

魯迅在《中國小說史略》中，就《三國演義》中的人物形象塑造，提出了“欲顯劉備之長厚近似偽，諸葛之多智近妖”的觀點。在通曉人情世故的魯迅眼中，即便是經(jīng)典名著也存在概念化、樣板化的問題。同樣，敘事性油畫創(chuàng)作也要講究真實性和藝術(shù)性的平衡。

一方面，真實性并非風格或技法上的寫實，而是指情感、題材和主體形象的真實，尤其是歷史題材創(chuàng)作，前期需閱讀大量史料，充分了解事件發(fā)生的時代背景以及人物長相特征、服飾等。例如，創(chuàng)作“虎門銷煙”題材作品，需要深入了解鴉片給人民帶來的災(zāi)難和林則徐力倡禁煙的壯舉，還要了解林則徐的長相、身著服飾的特點以及采用何種方式銷煙、鴉片的包裝形式等，不能想當然，以免鬧出笑話。

另一方面，創(chuàng)作不是照搬生活，在素材提煉、角色設(shè)計、主次呼應(yīng)等方面需要進行一定的考量，太過平鋪直敘則難以引起共鳴。要將大眾感受得到卻表達不出的認知與情感進行具體化呈現(xiàn)，展現(xiàn)出藝術(shù)的真正價值。

1.2 多重場景的演繹

敘事性油畫屬于二維空間表達，沒有時間形態(tài)，多數(shù)情況下通過單一場景即可完整傳達敘事內(nèi)容，但這并不意味著所有敘事性油畫只能構(gòu)建單一的場景。敘事內(nèi)容較為復(fù)雜的油畫，可從不同視角構(gòu)建多重場景，每一個場景展現(xiàn)相對獨立的敘事內(nèi)容，同時場景間要相互呼應(yīng)，以烘托主題。比如電影中主角出現(xiàn)的畫面是主場景，但不可能從頭到尾只有主角一個人的戲份，劇中配角乃至無足輕重的小角色所在的場景也是不可或缺的，通過主次場景間的相互切換，能使情節(jié)更加迂回、敘事結(jié)構(gòu)更加合理。高更的《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》結(jié)合了其在塔西提的生活體驗，將酣睡的嬰兒、采果的婦女、掩面的老婦等組合成一個畫面，以象征手法表達其對人生各個階段生命意義的哲學思辨。

1.3 主次元素的合理布局

在數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化的當下，人們獲得圖像資源的方式更加便捷，通過一部手機即可記錄自己感興趣的生活片段?？梢哉f，敘事性油畫創(chuàng)作在素材獲取方面基本沒有太大阻礙，但如何進行素材篩選，如何確定主次元素的分布位置，如何控制各元素間節(jié)奏變化及呼應(yīng)等問題，給畫家的審美能力及畫面整體把控力帶來了考驗。

一般來說，主要元素應(yīng)該占據(jù)畫面的視覺中心，不過不一定是中間位置，其他次要元素則疏密有序地分布在周圍，與主要元素保持一定的關(guān)系。還可以通過肢體語言、注視朝向強化主次關(guān)系，如在董希文的作品《開國大典》中，毛澤東主席作為主體設(shè)置在中心位置，身后開國元勛們列隊聆聽領(lǐng)袖的莊嚴宣告，藍天白云、高掛的紅燈籠等元素的運用，既凸顯了毛澤東主席在我國的領(lǐng)袖地位，又營造了開國大典莊嚴而喜慶的氛圍。

1.4 題材與風格的融合

敘事性題材作品多為具象寫實風格，但敘事性與寫實主義并不等同。畫家在創(chuàng)作時，會根據(jù)對題材的理解，采用個人最擅長的風格進行表達。在具體的造型和色彩處理方面，個人風格通常會讓渡于題材需要。例如，描繪戰(zhàn)爭場景時，造型風格剛性簡練，整體色調(diào)陰郁蒼涼；描繪百姓的市井生活、人倫之樂時，則傾向于婉約柔美。這不是樣板化處理，它體現(xiàn)了人的普世價值和情感認知。例如同樣是戰(zhàn)爭題材作品，畢加索的《格爾尼卡》在造型上采用立體派風格，對形象進行了扭曲和夸張，色彩方面一改其慣用的濃烈色彩對比，以黑、白、灰作為畫面的主色調(diào)。畢加索采用象征性手法，以手握斷劍的士兵尸體、懷抱逝去孩兒哀號的母親和受驚嚇嘶鳴的戰(zhàn)馬等，展現(xiàn)了戰(zhàn)爭給人類帶來的災(zāi)難，有力地控訴了納粹分子的惡行。而詹建俊的作品《狼牙山五壯士》，以1941年馬寶玉、葛振林、宋學義、胡德林、胡福才五位八路軍戰(zhàn)士，為掩護群眾和連隊轉(zhuǎn)移，在河北易縣狼牙山與日軍浴血奮戰(zhàn)，最終集體跳崖殉國的事跡為創(chuàng)作背景。畫面以黃褐色為主色調(diào)，將英雄人物與祖國河山相結(jié)合，造型上輪廓分明，用筆蒼勁有力，凸顯了五壯士保衛(wèi)山河的決心，謳歌了五壯士舍生取義的壯舉。

2 敘事性油畫的美育功能及教學實踐總結(jié)

敘事性油畫在題材方面蘊含許多歷史和人文知識，且由于多為寫實風格，所以容易與大眾形成直接對話。從美育角度來看，敘事性油畫是極具育人價值的資源。大眾可以通過欣賞經(jīng)典敘事性油畫作品了解歷史，提升個人藝術(shù)修養(yǎng)，但對高校美術(shù)專業(yè)生而言，僅停留在欣賞層面是遠遠不夠的，還需通過實地考察和創(chuàng)作實踐發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美［2］。藝術(shù)在給人們帶來審美愉悅的過程中，也塑造著人們的思想，改變著人們對世界的看法，從而增強人們改造世界的能力。2020年6月，教育部印發(fā)了《高等學校課程思政建設(shè)指導綱要》，針對藝術(shù)類專業(yè)的課程思政明確提出“以美育人、以美化人”的總體要求。敘事性油畫創(chuàng)作是高校油畫課程中比較重要的一門，相較于基礎(chǔ)課程對技能的傳授，其側(cè)重于對綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，不僅考驗學生對形體造型、色彩搭配等規(guī)律性知識和技法的掌握程度，還培養(yǎng)學生對生活的細膩感知、價值判斷及歷史認同等綜合能力。一門課不足以承載所有的育人功能，但敘事性油畫知識技能與思政理念的融合，能在教學中逐漸引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。

2.1 價值塑造

價值塑造的關(guān)鍵是明辨是非、普世價值認知能力的培養(yǎng)。大學生處于思想啟蒙階段，生活閱歷不足，個人發(fā)展方向不明確，在認知能力、理想追求與現(xiàn)實有一定的偏差時容易感到迷茫。因此，敘事性油畫課程教學要有專業(yè)知識技能的學習，還要融入價值引領(lǐng)。在教學中，要鼓勵學生遵循內(nèi)心感受，充分表達個人的價值訴求，同時通過對經(jīng)典名作的賞析，以潛移默化的方式傳達積極、善良、互尊互愛的價值理念。以英國畫家約翰·柯里爾的作品《馬背上的Godiva夫人》為例，乍一看，該畫似乎不具有敘事性，就是普通的人物場景油畫，但在了解了創(chuàng)作背景后就會感到震撼。一位地位極高的伯爵夫人情愿赤身裸體騎馬繞城一圈，只是為了讓丈夫同意減少強壓在人們身上的重稅。畫面中的女人低垂著頭，僅靠一頭秀發(fā)遮羞，令人動容。她的行為超越了世間利益得失、對等博弈的俗套，更難能可貴的是，人們也默契地待在家中維護伯爵夫人的尊嚴。人性中的憐憫與互尊，在此場景中展現(xiàn)得淋漓盡致。另外［3］，美育需要遵循社會主流的審美標準，也需要尊重審美標準的多樣性。在創(chuàng)作實踐中，要鼓勵學生敢于創(chuàng)新，具有一定的批判精神，同時要避免創(chuàng)作明顯帶有宣揚血腥暴力、種族歧視、極端宗教思想等有悖于國家法律和公序良俗的作品。應(yīng)以樂觀積極的心態(tài)表現(xiàn)時代的主流價值和個人所思所想。

2.2 歷史認同

加強對歷史知識的學習，從中領(lǐng)略不同文明的輝煌文化，掌握歷史發(fā)展脈絡(luò)和規(guī)律，有利于拓寬視野，使創(chuàng)作思維更加多元化。尤其是對中國歷史的學習，有助于理解不同時代中國的人文精神和文化傳統(tǒng)，客觀理性地看待歷史。對待歷史題材創(chuàng)作不能戲說，更不能歪曲史實。筆者曾在網(wǎng)上看過一張二戰(zhàn)時期一個日本兵背老太太的照片，但無論這類攝影中場面多溫馨，也掩蓋不了法西斯分子的殘暴和侵略行徑，因此要注重培養(yǎng)學生的歷史是非觀。

相較于史書的嚴謹，歷史題材油畫創(chuàng)作需要講究真實性和藝術(shù)性的平衡。比如英雄形象塑造，蜘蛛俠、奧特曼這類歷史上不存在的人物是比較好發(fā)揮的，而前文提到的如林則徐這般的人物形象，則需要基于史實進行藝術(shù)加工。電影《辛德勒的名單》刻畫了一個為發(fā)戰(zhàn)爭財賄賂討好納粹高官的商人，但納粹對無辜者慘絕人寰的屠殺，喚起了其對生命的憐憫。他用盡家產(chǎn)換回一份名單，名單上的每一個名字都代表著生的希望，至此主人翁蛻變?yōu)檎壬`的英雄。這種形象真實且符合人性，畢竟英雄有時是迫于形勢，在良心的選擇中造就的。

2.3 感悟生活

細膩地感受生活，對發(fā)生在周圍的事物保持敏銳的洞察力，是藝術(shù)家必備的素質(zhì)。只有在多姿多彩的生活中發(fā)現(xiàn)美，在復(fù)雜的人際關(guān)系中認識人性，共情他人的喜怒哀樂，才可能創(chuàng)造生活中的美。在敘事性油畫創(chuàng)作和教學上，要注重這方面素質(zhì)的培養(yǎng)。如果沒有深入體驗生活，僅靠閱讀經(jīng)驗和想象，容易概念化理解事物，把鮮活的個體變成標簽。農(nóng)民工干活時衣服剮蹭的痕跡、深夜做PPT的保險從業(yè)人員在客戶確認下單后的眼神，這些微妙的細節(jié)不是僅靠想象就能展現(xiàn)出來的。當代大學生多來自城市，看見高樓林立中穿梭的路虎比田園間耕作水牛的概率更高。因此，描繪農(nóng)村勞動場景要結(jié)合外出采風、藝術(shù)考察等聯(lián)動教學，方能取得成效。

另外，素材要盡可能源于生活，還要進行篩選和提煉，避免樣板化。例如，以年輕一代為題材的創(chuàng)作，多為身著格子襯衣牛仔褲、頭戴耳機、腳踏滑板、跳著街舞的形象。時尚、活力雖然是年輕人的主要特征，但不能將其看作年輕人唯一的特征。筆者曾創(chuàng)作過系列年輕人題材作品，如《我和童年的合照系列之康》，通過“我”與童年的合影，將不同時空下的“我”留在一瞬間的影像上，讓過去與現(xiàn)在的“我”對話。在創(chuàng)作形式上，有意回避了宏大場面的設(shè)置，背景沒有其他元素，以大面積色塊的平面化處理凸顯主體形象，再配以肢體語言和相應(yīng)的道具設(shè)計，力求更精準地傳達出對年輕一代的精神特質(zhì)和思維方式的理解。

3 結(jié)語

敘事是人類表達思想情感的重要方式，也是人類溝通的本能，許多古老的文明都是通過講故事的樸素方式傳承下來的。不同時代的敘事內(nèi)容、形式或許存在差異，但歸集起來都是人對真、善、美的追求。在某種程度上，敘事性油畫相當于具體化、形象化的呈現(xiàn)。美術(shù)教育工作者要準確把握敘事性油畫的特征，挖掘其育人因素，將其以合適的方式運用到教學實踐中。

參考文獻：

［1］ 肖錦龍.文學敘事和語言交流：試論西方的修辭敘事學理論和思想范式［J］.文藝理論研究，2005（6）：67-78.

［2］ 曹意強.藝術(shù)教育與創(chuàng)新人才培養(yǎng)［J］.藝術(shù)教育，2011（4）：12-13.

［3］ 尹少淳.時機、現(xiàn)象和觀念：對當下美育工作的思考［J］.美術(shù)大觀，2021（6）：119-121.

作者簡介：肖旭（1981—），男，廣東潮州人，碩士，講師，研究方向：油畫、現(xiàn)代藝術(shù)技法與理論。