活力之城，青春洛陽。至于藝術，大約是傳承、創(chuàng)新、藝術、融合、青年、純粹這幾個關鍵詞。以青春之名，將青年作家與藝術家結合起來，各自發(fā)揮，交融發(fā)展，對城市藝術氛圍的形成也是有益的。

在洛陽市美協(xié)和作協(xié)的共同關注下，“圖話記”欄目誕生了。說是“圖話記”，其實不僅限于“圖”，繪畫、雕塑、設計等等其他美術形式，也是這個公眾號關注與推出的重點，如果說標準的話，只有一條：足夠好。當然，在實際選擇上，更傾向于有發(fā)展?jié)摿Φ那嗄??！霸挕钡牟糠?，將邀請洛陽的?yōu)秀青年作家完成，力求在文字上給予美術作品新的詮釋。

希望以這個欄目為契機，在洛陽這樣一座古老而又年輕的城市里，更多人站出來，做一些新鮮的、有活力的、有藝術氣息的事兒，該有多好。（維摩）

（五）

關于《安靜的風景》

任毅：1995年生于河南省洛陽市洛寧縣，河南省美術家協(xié)會會員。2017年畢業(yè)于廣西藝術學院油畫系，2018-2020年進修于首都師范大學表現(xiàn)性繪畫工作室。

作者創(chuàng)作手記：化繁瑣為簡練，去提煉去歸納自然萬物中的黑白灰、點線面等繪畫因素，當我們在面對客觀對象的時候就要帶著這種觀察方式去看待自然萬物，將提煉出的繪畫因素和獨具個人審美傾向的表現(xiàn)形式相結合共同呈現(xiàn)在二維平面上。

荒寂而蒼白、粗礪且刺目，這應該是中國西部某處山鄉(xiāng)的一座小水庫。畫家任毅無意讓觀眾從畫中找尋詩意的農(nóng)耕鄉(xiāng)愁，而是勇敢地審視工業(yè)化、城鎮(zhèn)化進程中現(xiàn)代人的生存窘境。光禿的山頭、零落的房屋、黝黑的煙囪、水泥的堤壩……然而時代不可能倒退，發(fā)展中產(chǎn)生的問題必須要用更完善地發(fā)展、解決。淺白色的畫面中央那一方深邃的幽藍，似乎藏著每一位現(xiàn)代人的眷戀和信念。 （劉玉濤）

關于《夢為周與》

司馬靚鷗：2019年畢業(yè)于河南科技大學藝術與設計學院，現(xiàn)于首都師范大學就讀研究生，師從韋紅燕教授與汪港清教授，工筆人物畫創(chuàng)作方向。

作者創(chuàng)作手記：昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與，不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？

我是一個睡覺夢多的人，每次睡醒，想到晚上做的夢總會想起《莊子·齊物論》中的這句話，我也總會有這樣一種感受，覺得回憶過去的時候像是做了一場夢，我遇到了很多人，經(jīng)歷了很多事，但太多細節(jié)都變得模糊朦朧，只記得當時的感覺：幸福、快樂，或是傷心、難過。不過那也沒有關系，過往的一切都變成了一朵朵花，綻放在來時的路上，也印記成我的紋路。這是創(chuàng)作《夢為周與》的一些想法。

繪畫對于我來說，像是一個情感的出口，借助這個出口，我可以把無法用語言表達的情緒、思考和想象表達出來。同時繪畫也推動著我不斷去向內(nèi)認知自我，向外探索世界。也在不斷嘗試更適合自己的表現(xiàn)方法。在材料上，我喜歡用偏生的紙借助膠礬讓畫面呈現(xiàn)不一樣的效果，這種效果有時候會和預期不同，我喜歡這種超預期的情況，仿佛作品在我的把控下也在自己生長。

畫是跡與象的結合，一幅畫面在呈現(xiàn)具體的對象之前便已經(jīng)是一組色彩與痕跡的秩序。司馬靚鷗的這組作品顯然與傳統(tǒng)的工筆畫有著不同的美學追求，豎長的立軸式構圖與明快的色彩對比之間發(fā)生了一場傳統(tǒng)與當代間的有趣對話。亮黃色與暗藍色的交織呼應譜寫出輕柔而纏綿的樂曲。夢里的青春片段剛剛要顯露便又暈化流逝，我無法捕捉到明確的現(xiàn)實圖像，只是忽然想起那年的那瓶可樂味……（劉玉濤）

一只蝴蝶蘸滿金粉

在想象深處揮動翅膀。一會又落在時間剛鋪開的紙上

猶如神來之筆。

一朵花開著開著，就生出一副古人的面孔。

仔細端詳：陌生的臉

在逐漸演變，從悠然自得的神仙

到一言不發(fā)的祖父。哦，老祖父，拎著酒瓶

又活了回來。

你享受這片刻的凝滯，一種溫暖正在襲來

在一只手的持續(xù)觸摸中。

而那一只蝴蝶早已飛過花叢。

留下顫抖的葉片，提示著消逝的事物

仍有跡可循。

愛做夢的人，總能在夢中獲得

一些啟示。現(xiàn)在

你把它帶到現(xiàn)實的畫布上。（高野）

關于《崢嶸》

屈豪：洛陽人，畢業(yè)于洛陽師范學院，2012年結業(yè)于清華大學美術學院油畫高研班，河南省美術家協(xié)會會員，洛陽市美協(xié)水彩藝委會委員。

作者創(chuàng)作手記：我以蘭草、飛蛾作為構思題材，表現(xiàn)生命可貴而短暫。當今社會發(fā)展迅速，無形之中就被社會淘汰。畫面中小草枯萎來年亦是煥發(fā)生機，生生不息，飛蛾身姿百態(tài)，短短幾天追逐光而盡，爭芳斗艷，即是奮斗與平凡的闡釋，“一花一世界，一歲一枯榮”始出源本，處于當下即保留平凡生活態(tài)度，虛華之下，不忘初心。

屈豪是個敏感的男孩，也是個訓練有素的畫者。所以他選擇用敏感的水彩材料來表達他對生命與世界的獨特思考。畫面中干黃糾纏的蘭葉透露出死亡的氣息，蛾子則象征著生命的輪回與升華（作繭與破繭）。生命深處神秘而未知的某個事件在幽深莫測的藍色中悄然發(fā)生。仔細看，枯黃中竟透出幾抹新鮮的嫩綠。蛾子翅膀尖上細微的振動或許會帶來一場席卷舊世界的龍卷風?。▌⒂駶?/p>

生命本身就是一則傳奇。草木崢嶸，飛蛾獻舞，曳著一段絕版的詩。于是，你喟然著：“生和死本互為表里?！痹偬ЧP作畫時，你念起創(chuàng)作之路的孤絕和貧瘠，竟生了些許蜜意。對，不哀傷萎謝，也不耽溺爭芳斗艷。美好與悲傷、平凡與偉大，共遨共游又何妨？婆娑世界，此刻圓滿。（白丟丟）

關于《花》

俞磊：1984年出生，畢業(yè)于四川美術學院，碩士學位，現(xiàn)為洛陽師范學院美術與藝術設計學院專業(yè)教師。

作者創(chuàng)作手記：多姿的少女如搖曳的花朵，有的迎風盛放，有的翩然躍動，有的含苞待放，有的隨遇舒展。和風起舞、自然靈動、清新舒暢。

俞磊的花不是一般意義上嬌嫩、柔弱的花朵。它彰顯了生命怒放的無限張力——不顧一切、不可阻擋。

作品用豐富多變的質(zhì)感替換掉花朵原有的質(zhì)感，色彩的缺位也更凸顯了某種超現(xiàn)實性。

夸張的X形構圖骨架把圍繞它的空間切割成了若干個“不齊三角形”;粗礫的葉子像是因過分用力而痙攣的手;緊抱成梭形的花蕾像一簇密集的標槍?？諝獾墨C獵嘶響讓我忘了這是一件靜止的雕塑。 （劉玉濤）

一朵花擁有的特質(zhì)：

幽涼，清香，不諳人事。想怎么開就怎么開。

在春天開，也在秋天開。

含蓄地開，熱烈地開。

開在無人經(jīng)過的途上，開在崖邊，也開在低洼。

開在一只冒險的山羊的雙角。

開在空山回蕩的余音中，那是一個人對另外一個人

的秘密，被一朵花打開。

開在石堆下，擠壓著，扭曲著

也不交出眼淚。被風吹著，被雨淋著

也要向大地散盡體內(nèi)的香。我喜歡具有這樣野性的美

開在紙上。

仿佛只為藝術而生。（高野）

關于《流金歲月》

張毅欣：洛陽人，畢業(yè)于華中師范大學美術學院版畫專業(yè)，在職研究生就讀于華中師范大學美術學院學科教學專業(yè)，職業(yè)教師。

作者創(chuàng)作手記：每一部老相機里都裝著一個時代，定格了當年的故事?！皯汛А敝切┠甑恼滟F檔案和流逝歲月，作品中的老式相機如同一部可以逆轉(zhuǎn)的時光機器，以一種緘默式的莊嚴，應對好奇的目光，將參觀者的記憶拉回到過往。膠片記錄瞬間則更能體現(xiàn)出歷史的滄桑感。作品以抗日時代為背景，梨園百態(tài)與戰(zhàn)火動亂交相輝映，斷壁殘垣與枯藤老樹感時傷懷，人荒馬亂與內(nèi)憂外患牽動心弦。作品中的縮影，記錄著時代的滄桑巨變，更傳達出人們對和平世界的向往。

自從攝影術發(fā)明以來，繪畫與攝影的關系就非常的復雜和糾結。一般說來，繪畫重創(chuàng)造，影像則更重記錄。記錄感、紀實性讓影像有了“眼見為實”的屬性，能給觀眾帶來穿越時空的歷史感。張毅欣的版畫為我們呈現(xiàn)了一種繪畫與影像的奇妙關系，畫家將一組看似結構松散的影像資料組合為一個畫面，鏡頭的拼接、碰撞產(chǎn)生了溢出原素材的新意義。（劉玉濤）

一個民族，永遠無法獨立于苦難。讓我們從《流金歲月》回到我們民族的歷史，讓我們發(fā)出大音，從關懷的心開始。戰(zhàn)爭與動亂、掙扎與放逐，生命的意義與悲哀……歷史，我們無從抗逆。而我們和先輩們溯洄以求的，無非是太平盛世里花卉爭艷，燈火可親的一方棲息地。歷史是一塊回音石，是藝術家筆下的珍貴檔案。它好像什么話也沒有說，它好像已用盡了所有修辭。（白丟丟）

嘉賓簡介：

劉玉濤：1975年生于河南洛陽。畢業(yè)于西安美院油畫系獲得碩士學位?，F(xiàn)為河南省美術家協(xié)會會員、洛陽師范學院美術學院副教授、碩士生導師、繪畫系主任、意象油畫工作室主任。

高野：生于1982年，河南桐柏人，著有詩集兩部?，F(xiàn)居洛陽。作品見《詩刊》《星星》《詩歌月刊》《詩選刊》《散文詩》《詩林》《中國詩歌》《綠風》等刊物。

白丟丟：80后，寫詩。生于宜陽，輾轉(zhuǎn)于欒川山水之間。

（責任編輯?? 黃?? 蕾）