岳奕葒
曲藝歷史悠久,時至今日,依然發(fā)揮著文藝“輕騎兵”的作用,為廣大人民群眾喜愛。曲藝短小精悍、表演形式靈活,就創(chuàng)作而言,曲藝之所以傳承千年,至今仍活躍于群眾中間,主要原因在于,其在不同歷史時期“大”時代背景下,都能融合當(dāng)時社會的政治文化生活和時尚潮流,通過說唱“小”故事,起到傳播、引領(lǐng)作用,這也是曲藝這一中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)形式的獨特魅力所在?,F(xiàn)今仍活躍于民間的曲藝約500余種,但是大多數(shù)曲藝形式隨著時代發(fā)展和多種藝術(shù)形式的涌入日漸式微。即便如此,曲藝源自民間、回歸民間的特性決定了它的創(chuàng)演依然植根生活、植根群眾,今天依然可以通過創(chuàng)演新作品發(fā)揮其在新時代的價值。曲藝是眾多舞臺藝術(shù)中的一種,最善于以小見大,對于曲藝創(chuàng)作者來說,在進行現(xiàn)實題材創(chuàng)作時,應(yīng)繼承傳統(tǒng)曲藝創(chuàng)作特點,融合時代特征、汲取時代養(yǎng)分,在創(chuàng)作中揣摩、運用好幾個“大”與“小”的關(guān)系,使曲藝這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式為時代發(fā)聲,為人民抒情,在傳承中創(chuàng)新。
現(xiàn)實題材是文學(xué)創(chuàng)作術(shù)語,指從現(xiàn)實生活和社會變革中選擇的人物、事件等?,F(xiàn)實題材和歷史題材是兩個相對的題材概念,以時間為劃分標(biāo)準(zhǔn)。現(xiàn)實題材,具有豐富的信息量、強烈的時代感和深刻的現(xiàn)實意義。文學(xué)創(chuàng)作如此,曲藝創(chuàng)作亦是如此。在創(chuàng)作中,都應(yīng)本著創(chuàng)作的初衷,即反映現(xiàn)實生活的主流文化,用作品給觀眾以信心和鼓舞。
曲藝擅長用“小”故事反映“大”時代。從古至今,曲藝作品均是以說唱講故事,敘事方式上,打破時間、空間界限,通過演員的唱詞表現(xiàn),可敘事、可代言。其藝術(shù)特點和表演形式?jīng)Q定了它適合講“小”故事,以小見大,反映現(xiàn)實。
現(xiàn)實題材創(chuàng)作中,我們在選材的時候,立足于一個時代和一定的社會背景下,通常緊跟時代步伐,選擇具有時代意義的大主題入手,以達到謳歌時代、傳播正能量的效果。但是,過于宏大的主題,遇上曲藝這一“輕騎兵”,就需要做“小”處理——從小處入手,即把大主題凝縮到一件事件、一個人物身上,通過鮮活的人物、生動的事件,再映射大時代、大主題。
例如,在中國夢題材創(chuàng)作上,我們希望通過反映中華民族的偉大復(fù)興,反映祖國各領(lǐng)域日新月異的發(fā)展變化。但是越是希望表現(xiàn)宏觀主題,越是容易陷入口號式語言,且曲藝創(chuàng)作以短小精悍見長,宏大的主題直接入手會發(fā)現(xiàn)不但語言言之無物,而且篇幅不受控制,剛剛開了個頭,就該結(jié)尾了,更不要談作品創(chuàng)作中的起承轉(zhuǎn)合了。
因此,在中國夢這樣宏大題材曲藝創(chuàng)作上,更適合將落點落在“小”處。中國夢既是中華民族偉大復(fù)興之夢,亦是每個中國人的夢想心愿,從小人物的小夢想落點,由小見大地回歸到大主題,更符合曲藝創(chuàng)作規(guī)律,也更能滿足觀眾的需求。
曲藝作品的創(chuàng)作區(qū)別于其他藝術(shù)形式,書法、繪畫、歌舞、戲劇等藝術(shù)形式,創(chuàng)作過程與觀眾的欣賞過程是分離的,觀眾是創(chuàng)作成果的欣賞者,而曲藝創(chuàng)作中,觀眾觀演也是創(chuàng)作的一部分。
曲藝表演是通過演員時而跳進時而跳出的演繹故事,這個過程并不是形象地重現(xiàn)故事,而是通過跳進跳出的敘事方式,為觀眾營造想想的空間,觀眾通過想象,感知、理解故事,最終達到情感的共鳴。
基于曲藝這一藝術(shù)特點,在進行現(xiàn)實題材創(chuàng)作時,作者應(yīng)從大事件、大情懷中進行情感代入,將自己先置身于一定時代背景下,去感受。例如對于一些紅色題材的創(chuàng)作,我們距離抗日戰(zhàn)爭或是解放戰(zhàn)爭時代已經(jīng)很遠,無法真正還原,但是作者在創(chuàng)作過程中首先要過的是情感這一關(guān),從情感出發(fā)創(chuàng)作的作品才是有生命的、有魅力的。因此在這類題材的創(chuàng)作中,作者可通過采訪、采風(fēng)等方式先深入了解,這個了解不單純是搜集資料,尋找故事,而是尋找情感共鳴的方式,讓自己在情感上走進那個大時代,走進大情懷。
但是只有情感還不夠,如上文所說,在構(gòu)架故事時,就時代而說時代顯然是言之無物的。創(chuàng)作的本質(zhì)是一種人性化的藝術(shù)生產(chǎn),需要以人為本,因此,在感受大時代、大情懷之后,還應(yīng)將這種情感還原到小人物身上。因為無論何種時代,小人物才是生活中活靈活現(xiàn)的,才是最接近觀眾體驗的,只有通過雕琢、刻畫出生動的小人物,再將大時代、大情懷賦予這些小人物,作品才是真正有生命的。對于曲藝作品而言,也讓觀眾在觀演過程中有更深切的感知、感受,參與創(chuàng)作。
曲藝源自唐代,擁有近千年的歷史,千百年來經(jīng)過賡續(xù)與發(fā)展,形成了一套自成體系的創(chuàng)演規(guī)律。例如唱曲類曲藝,有板腔體、曲牌聯(lián)綴體等,創(chuàng)作過程要遵循創(chuàng)演規(guī)律。如東北大鼓屬于板腔體,需要詞作者寫好詞,再由曲作者或是有創(chuàng)演能力的演員裝調(diào)進行演唱。這完全區(qū)別于歌曲創(chuàng)作。因此詞作者在寫作時,要充分考慮東北大鼓的曲式曲調(diào)特點,曲藝創(chuàng)作不同于文學(xué)創(chuàng)作,不能完全沉浸其中,除了要做到基本的合轍押韻、字數(shù)控制之外,還應(yīng)該考慮演員裝調(diào)、表演的基本走向,為演員預(yù)留二度創(chuàng)作的空間。
現(xiàn)實題材曲藝創(chuàng)作寫現(xiàn)代故事,更要遵循曲藝的創(chuàng)作特點和創(chuàng)演規(guī)律,保證筆下的作品是曲藝作品,而非披著曲藝外衣的其他作品。在故事的架構(gòu)方面,應(yīng)充分考慮到曲藝表演半敘事、半代言的特點,可以運用倒敘、插敘等方式,一邊講述當(dāng)下發(fā)生的故事,一邊敘述交代前因后果、背景鋪陳。既可以通過角色的臺詞、唱詞來推動情節(jié)發(fā)展,也可以通過對周邊環(huán)境、時代背景進行刻畫,給演員以表演的空間,也給觀眾以“腦補”的空間,增強故事的感染力。此外,曲藝作品在創(chuàng)作之初,應(yīng)充分考慮到演員跳進跳出的表演特色,因此在角色設(shè)計上應(yīng)做到鮮明、形象,甚至通過為角色賦予具有代表性的語言、語調(diào)、動作等,讓觀眾能夠在觀看時迅速捕捉到角色的轉(zhuǎn)換,代入情節(jié)。
曲藝畢竟是一門古老的藝術(shù)形式,在遵從大規(guī)律的基礎(chǔ)上,它還是傳統(tǒng)文化的代表,因此創(chuàng)作者在字句的雕琢上應(yīng)下功夫。有的作者認為現(xiàn)實題材的創(chuàng)作,寫的是現(xiàn)代故事,詞句上說、唱順嘴就行,那是“小”字句,不必較真。事實上我們反觀傳統(tǒng)作品,無論何種形式的表演,都會有幾句唱詞聽后讓我們或是會心一笑,或是久久縈繞。這是因為流傳下來的經(jīng)典作品中,蘊含了中華語言的韻律之美,是前輩作者們細心打磨之作。作為當(dāng)代曲藝創(chuàng)作者,我們除肩負創(chuàng)作文藝作品之責(zé),還肩負傳統(tǒng)藝術(shù)傳承與發(fā)展之責(zé),因此無論何種曲藝形式,無論說還是唱,都應(yīng)該對詞句嚴(yán)謹打磨,讓每一句詞都能夠直抵觀眾內(nèi)心,助力傳統(tǒng)曲藝的傳承和發(fā)展。
作為現(xiàn)代作者,創(chuàng)作現(xiàn)實題材曲藝作品時,我們應(yīng)充分考慮到幾個“大”與“小”的關(guān)系,不盲從“大”,也不忽視“小”,精心呵護傳承千年的曲藝藝術(shù),通過我們的創(chuàng)作,使之在今天次第花開。
(作者:錦州市群眾藝術(shù)館副研究館員)
(責(zé)任編輯/鄧科)