曲藝是植根鄉(xiāng)土、吟說世情的群眾性藝術形式，作為極具中華民族文化表征的符號，在藝術發(fā)展過程中承擔著豐富人民的精神生活和審美體驗的重任。黨的十八大以來，習近平總書記在多個場合對文化、文藝發(fā)展的重要講話，為曲藝在內的中華傳統(tǒng)文化提供了根本遵循?！盎ヂ?lián)網(wǎng)+”時代，新媒體的快速革新為曲藝傳播與傳承提供了即時高效的平臺媒介。在此背景下，筆者認為曲藝的傳播與傳承要立足青年一代，精準把握時代脈搏和潮流需求，認真辨析曲藝的文化內涵和時代價值，讓曲藝乘著時代東風“潮”起來，“活”起來。

要使曲藝“潮”起來，“活”起來，需要解決3個問題：一是誰能使之“潮”，使之“活”，即要明確曲藝傳播與傳承的對象；二是“潮”什么，“活”什么，即要明確曲藝傳播與傳承的內容主題、思想內涵；三是通過什么“潮”，通過什么“活”，即要明確曲藝傳播與傳承的路徑。

一、誰能使之“潮”，使之“活”

回溯曲藝傳播與傳承的歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)，長久以來曲藝這種說唱藝術是以親身傳教的在場傳播方式作為傳播本原的。新媒體時代的到來，改變了這一傳播方式的主流地位。新媒體不受時空所限，傳播成本低，極大地滿足了人們碎片化的曲藝消費需求和參與需求，助推了人們由單純的消費者提升為消費者、參與者、創(chuàng)造者、傳播者合一的多重身份，推動曲藝的傳播傳承路徑從親身傳播轉變?yōu)榇蟊妭鞑?，從而擴大了曲藝生存的市場和影響力?？梢哉f，新媒體改變了曲藝傳播生態(tài)，催生了新的曲藝內容和曲藝形態(tài)，帶來曲藝觀念和曲藝實踐的深刻變化。

需要指出的是，在這場生動而深遠的變化中，作為曲藝傳播與傳承的兩端，廣大曲藝工作者和觀眾都擔負著同等重要的任務與使命，他們就是使曲藝“潮”起來、“活”起來的關鍵所在。

沒有曲藝工作者就不可能有曲藝作品，沒有曲藝作品更妄談曲藝傳播與傳承。曲藝雖然植根鄉(xiāng)土，具有很強的藝術性、娛樂性，但是作為一種意識形態(tài)屬性的藝術，又同時兼具政治性、倫理性，四者不可或缺。故而，優(yōu)秀的曲藝作品一定是要符合時代的要求，符合真善美的標準，在給觀眾帶來歡樂感動的同時，還要予以啟迪和激勵。

在新媒體時代，時刻更新的海量信息都有可能成為曲藝創(chuàng)作的題材內容，為曲藝提供源源不斷的新素材。與此同時，借助媒介平臺，無數(shù)的曲藝作品、演出資訊、演員境況等信息極大地滿足了人們對曲藝的消費需求，但曲藝賞析、研習卻滯后于曲藝傳播，導致受眾接收和輸出的信息質量良莠不齊，從而影響了曲藝的進一步傳承與發(fā)展。

故而，在新時代背景下，曲藝藝術家必須兼具藝術創(chuàng)作者和藝術把關人的雙重身份。在藝術創(chuàng)作者這一身份上，曲藝藝術家必須堅持“我口表我心”，從傳統(tǒng)曲藝技藝和優(yōu)秀作品中獲取營養(yǎng)內涵，從新時代新形勢新風潮中獲取靈感新意，用自身較高的藝術素養(yǎng)和美學修養(yǎng)，創(chuàng)作出真正的具有審美價值和社會積極意義的藝術作品。在藝術把關人這一身份上，曲藝藝術家應該始終站在社會道德的前沿，為大眾傳播健康有益的作品。①同時，還應該充分發(fā)揮自身影響力和號召力，利用嚴謹?shù)膶W理知識、良好的審美品位引導普通觀眾去正確賞析和研習曲藝。

曲藝屬于全體人民，但傳承與發(fā)展還是需要精確發(fā)展對象群體。長久以來，曲藝創(chuàng)作者和觀賞者的年齡層偏大，少有年輕人涉足。然而在新時代，承借文化強國號召、新媒體鼓振以及曲藝進入本科專業(yè)目錄等利好，曲藝勃發(fā)出的新生機向年輕一代發(fā)出真摯邀請。能夠理解欣賞曲藝藝術、有志于為之傳播傳承、具有創(chuàng)新想法、掌握一定新媒體技能以及活動策劃能力的年輕一代，正是我們應該追求和把握的對象。當下，就曲藝消費群體而言，以八○后、九○后、○○后為代表的年輕一代，他們無論是在小劇場演出現(xiàn)場還是互聯(lián)網(wǎng)文娛平臺都成為消費的核心人群。而年輕一代又具有很強的新媒體操控能力和適應能力，借助短視頻的各類平臺和各類跨界混搭合作，使得曲藝內容更為多元、傳播渠道和范圍更加廣泛。年輕人不僅可以成為欣賞曲藝的主力軍，亦成為創(chuàng)作和傳播曲藝的新生力量。所以，新時代使曲藝“潮”起來、“活”起來的發(fā)展對象群體應當著重在年輕一代身上。

二、“潮”什么，“活”什么

曲藝“潮”起來、“活”起來并不是簡單的口號，而是在以弘揚中華傳統(tǒng)文化為宗旨的前提下，把“老”“冷”“土”的內容形式轉化成公眾關注并參與的話題，讓傳統(tǒng)文化真正地融入生活細節(jié)之中，讓年輕人看到曲藝文化在當下的實用性，體會到曲藝文化的鮮活生命力。

歷史上，曾出現(xiàn)或盛行過無數(shù)膾炙人口的曲藝作品，這些曲藝作品之所以成功，首要原因就是其所呈現(xiàn)的內容貼合當時的生活情景或影射時代風貌，容易引起觀眾的共鳴。比如，大鼓藝人白云鵬的《一門忠烈》《別母亂箭》《方孝孺罵殿》《哭祖廟》等曲目之所以在戰(zhàn)亂年代廣受觀眾喜愛，其原因就正如《天風報》所述“真能激昂興奮，有色有聲，正適合刺激我國現(xiàn)代的民族性”“亦正是現(xiàn)代我國民族性所最需要的”。②這就是曲藝作品順應現(xiàn)實需求而成為社會風尚的絕佳例證。隨著國家對包括曲藝在內的傳統(tǒng)文化的推動，曲藝事業(yè)逐漸復興，然而不得不承認幾十年如一日的老段子已然給曲藝藝術工作者和觀眾造成了審美疲勞，其傳遞的精神內涵雖然在現(xiàn)如今仍有很高的現(xiàn)實意義，但是時代的進步永遠趕超創(chuàng)演速度，曲藝作品無論是內容還是意趣都相對滯后于時代發(fā)展。對于社會，尤其是對年輕一代來說，迫切地需要創(chuàng)演新鮮的、富有時代氣息的、視野更為開闊的曲藝作品。

那么，當下符合年輕一代“潮流”的曲藝作品應該是什么樣的呢？

在內容題材上，“潮流”的曲藝作品要反映社會主義現(xiàn)代化建設、反映社會主義先進文化前進方向，要跟現(xiàn)代人的生活，尤其是與年輕人的生活態(tài)度結合在一起。而目前曲藝作品的題材多為紅色題材、現(xiàn)實題材、民俗故事題材，雖然反映了現(xiàn)當代中國發(fā)展面貌，塑造了社會正面形象，傳遞了正能量，但是題材范圍仍顯狹窄，不能滿足廣大觀眾尤其是年輕一代的精神需求，因此“潮流”曲藝作品還應該從年輕人的生活著手，將曲藝照進現(xiàn)實，提升曲藝作品的鮮活性和實用性。近年來，婚姻、性別、家庭、健康、職場、學歷等成為社會熱門話題，年輕人用“笑著說苦事”的方式去解讀和稀釋職場焦慮、容貌焦慮、兩性焦慮等方面對生活的影響，這便是當代年輕人在“內卷”中面對生活態(tài)度的縮影。若想曲藝“潮”起來，就是要把握年輕一代的心態(tài)和態(tài)度，創(chuàng)作順應年輕一代消費需要和審美需求的曲藝作品內容。

在內容渠道上，“潮流”曲藝作品要打通曲藝與各類敘事藝術作品的關聯(lián)，通過改寫、嫁接、引用等方式，將現(xiàn)代話語引入傳統(tǒng)曲藝之中。曲藝自誕生起，就具有極強的吸納性，曲藝與小說、戲曲的互文性貫穿曲藝發(fā)展過程始終，如《寶玉探病》《探晴雯》等均出自小說《紅樓夢》。進入新時代，各類敘事藝術樣式發(fā)達、種類繁多，話劇、電視劇、音樂劇、歌劇、電影、網(wǎng)絡文學、說唱、搖滾等敘事藝術形式為年輕一代傳遞了言情、穿越、玄幻、盜墓、仙俠、校園、警匪、宮廷等各種類型的信息內容，這些都為年輕一代所喜愛，都可以成為曲藝內容取材的渠道。吸引年輕一代的“潮流”曲藝就是要將年輕人喜歡的、當下流行的IP加以改編、引用，使之成為曲藝作品內容的一部分。通過表達內容的互文性，建立熱門IP的生態(tài)周邊，延長年輕一代對該IP的熱度，使曲藝與其他敘事藝術形式形成互振共振，最終促進曲藝進入更多年輕一代的視野。

三、通過什么“潮”，通過什么“活”

曲藝是承載了中華傳統(tǒng)文化精髓的優(yōu)秀藝術，如何利用好當下的政策扶持及各種新型傳播媒介，充分展示曲藝藝術魅力，吸引年輕人的主動探求，是曲藝這一傳統(tǒng)藝術適應新時代的必要思考。

（一）以優(yōu)秀曲藝藝術家為核心，搭建專業(yè)化曲藝傳播傳承平臺

優(yōu)秀曲藝藝術家是促進曲藝傳播與傳承的擺渡人，他們不僅是曲藝創(chuàng)作者、曲藝規(guī)范標準制定者，也是曲藝藝術的評價者及教授者。在新媒體時代，優(yōu)秀曲藝家除了擔負著創(chuàng)作符合時代要求、貼合大眾（尤其是年輕一代需求）、健康有益的曲藝作品外，面對大眾從曲藝信息單純的接受者向曲藝信息處理和反饋的主動者這一身份的轉變情況，還要肩負著利用自身嚴謹?shù)膶W理知識、良好的審美品位引導年輕一代正確認識、欣賞、評價、研習曲藝的重要任務。實現(xiàn)這些任務的有效途徑之一就是建立專業(yè)的“線上+線下”曲藝傳播傳承平臺。

專業(yè)的曲藝傳播傳承平臺應該至少包括以下幾個次平臺：一是數(shù)據(jù)平臺。利用信息可視化手段，對優(yōu)秀曲藝作品進行整合、歸納，建立曲藝數(shù)據(jù)資料庫。科學設置各信息模塊，保證各曲種曲目、各信息資訊都有專門的模板自由展示，且不受時間、地理、資金限制，觀眾可以根據(jù)自身時間靈活欣賞研習。二是管理平臺。由專人管理，做到信息及時更新，及時辨別信息優(yōu)劣，對惡意信息、不實言論及時管控。三是學習與交流平臺。由專業(yè)的曲藝藝術家定期或不定期地開設相關賞析和研習的課程、講座，為普通觀眾介紹曲藝發(fā)展、曲目創(chuàng)作背景與梗概、曲藝唱腔與表演藝術、名人趣事等。四是展演平臺。在相關部門指導下，由曲藝藝術家和曲藝教師組建專業(yè)教學隊伍，通過“名家傳藝”工程、曲藝研修班等活動培養(yǎng)更多的年輕曲藝人，并通過“大學生曲藝周”“曲藝新人新作展演”等活動，給青年曲藝工作者提供表演原創(chuàng)作品的機會，并在專家評價、演員交流中提升其曲藝作品和曲藝表演的完善度，讓他們在舞臺上立得住、立得穩(wěn)、立得久。

（二）做好調研，把握年輕一代的消費、審美需求

新媒體時代，尤其是后疫情階段，年輕一代對于共享互娛式的體驗式消費的關注和渴望高漲，曲藝如何在新時代、新語境下營造更適合年輕群體的新表達和新需求，吸引更多年輕人參與到曲藝大“潮”之中，前提條件就是做好調研。

針對年輕一代的調研，至少要做好以下幾項內容：一是了解年輕一代對于曲藝的認知度以及對曲藝傳承發(fā)展的興趣度；二是掌握年輕一代新媒體的使用偏好和內容偏好；三是把握年輕一代的消費習慣、審美情趣、價值取向、生活態(tài)度等；四是摸清曲藝傳播傳承現(xiàn)狀，尤其是資費、演出時長、劇場交通等對于年輕一代欣賞研習曲藝的影響及其反饋；五是統(tǒng)計現(xiàn)有的年輕一代曲藝工作者和學習者數(shù)量等。

（三）科學設計多元化媒體呈現(xiàn)方式，建立長效化曲藝傳播格局

對于任何一種文化或語言，耳濡目染的熏陶遠遠好過有目的、有計劃的宣教，曲藝亦是如此。筆者認為，“潮”并非單純指風潮，更是“人潮”。若達到曲藝“潮”之目的，就需要更新傳播手段、融合各媒體傳播優(yōu)勢形成大環(huán)境，推動大環(huán)境下的個體或多或少地參與到曲藝傳播與傳承之中。在此背景下，我們不僅要發(fā)揮傳統(tǒng)媒體的作用，更要借助新媒體的傳播優(yōu)勢，建立長效化曲藝傳播格局。

首先，以傳統(tǒng)茶園書場為基地，探究文旅結合新路徑，依靠現(xiàn)場傳播的強大感染力吸引年輕觀眾的好奇心和興趣。其次，借助傳統(tǒng)媒體，如電視、報紙等受眾面大且“官方性”的權威地位，向全社會宣傳曲藝傳播與傳承的意義和價值，號召年輕一代參與到曲藝傳播與傳承之中。再次，利用新媒體的立體多元傳播生態(tài)，擴大網(wǎng)站、廣播、手機APP、戶外顯示屏等多種渠道的曲藝呈現(xiàn)方式，并可利用直播、VR等技術手段增強曲藝藝術與年輕一代的互動性和體驗感。然后，豐富曲藝與現(xiàn)代的說唱、表演藝術、影視節(jié)目等其他藝術形式跨界融合，利用Rap、流行唱法、影視劇等藝術形式的傳播促進曲藝的傳播，近期大火的《覺醒時代》中，數(shù)來寶、京韻大鼓、小熱昏等曲藝插曲出圈就是絕好例證。最后，打造多元傳播矩陣，支持官方媒體、民營媒體、自媒體一道打造曲藝的影響力和號召力。

（四）深度挖掘曲藝形象符號價值，延長生命周期

當前，很多新潮文創(chuàng)產品頗抓人眼球，中華傳統(tǒng)文化與潮流元素兩個看似不相關的元素，經(jīng)設計師之手，變成了具有鮮明國風、高顏值、深內涵的文創(chuàng)產品，廣受年輕人青睞，成為其傳承傳統(tǒng)文化的又一渠道。文創(chuàng)產品凝結了傳統(tǒng)文化的價值和民族審美情感，讓“高冷久遠”的傳統(tǒng)文化融入時代語境之中，傳統(tǒng)文化的形象由此變得立體、鮮活，迸發(fā)出勃勃生機。在人們對傳統(tǒng)文化的認同感和自信感越來越強、消費群體越來越擴大的今天，為曲藝樹立具有鮮明特色的形象符號、形成曲藝大IP則成為曲藝“潮”起來的必由之徑。

事實上，曲藝藝術本身就是優(yōu)質的IP資源。曲藝起于先秦瞽矇，植根鄉(xiāng)野田間，講述的是各族人民的家長里短、歷史典故、英雄史詩、希冀幻想。從題材上來說，它是豐富的，這就為找尋曲藝形象提供了巨大而豐厚的內容基礎。此外，得益于曲藝的繁榮，歷史上出土了諸多曲藝相關的文物，如國博收藏的擊鼓說唱俑、川博收藏的灰陶俳優(yōu)俑等，或憨態(tài)可掬，或靈俏可愛，都是極好的打造曲藝形象標簽的符號。

打造曲藝優(yōu)質IP，需要做到以下兩點：1.顏值是影響年輕一代購買決策的第一產品力。③曲藝形象符號和優(yōu)質IP需要塑造高顏值的形象，只有令人眼前一亮且別具一格的形象才能抓住消費者眼球，才能吸引年輕一代購買。2.有高顏值，更需深內涵。內涵的淺薄粗鄙、品質的粗制濫造會使得曲藝文創(chuàng)產品失去特色，指向含混，失去了形象符號的“專指”意味，最終會導致曲藝文創(chuàng)產品生命周期縮短，對曲藝的傳播與傳承起到適得其反的作用。只有顏值和內涵并重，才能使曲藝文創(chuàng)產品獲得生命的溫度，才能延長消費和欣賞周期，給曲藝藝術樹立鮮明的標志性形象，曲藝的傳播與傳承才能因此得到更好的實現(xiàn)。

在新時代背景下，國家及各級層面的政府支持為曲藝“潮”起來、“活”起來提供強有力的制度保障。而借助新媒體手段，年輕一代的參與性和創(chuàng)造性又為曲藝“潮”起來、“活”起來提供了源源不斷的推動力。

曲藝是凝結了中華傳統(tǒng)文化精髓的藝術形式，使曲藝“潮”起來、“活”起來是曲藝適應時代發(fā)展的應有表現(xiàn)。在現(xiàn)有條件下，立足精準群體調研，憑借新媒體技術手段，充分利用優(yōu)秀曲藝藝術家的嚴謹學理涵養(yǎng)和高尚審美品格，去創(chuàng)作更好的貼近年輕一代的曲藝作品，并通過各類數(shù)據(jù)庫、傳播平臺、講座授課引導年輕一代獲取更多曲藝知識和能力，培養(yǎng)年輕曲藝人是應有之格。同時，通過傳統(tǒng)媒體和新媒體共塑媒體傳播矩陣，營造良好曲藝傳播環(huán)境，潛移默化地形成“賞、購、研、習”社會風尚，是傳媒界振興中華傳統(tǒng)文化的應盡義務。曲藝是一種產品，亦是商品，曲藝工作者、設計師、文創(chuàng)企業(yè)等要注重挖掘曲藝的文化價值和經(jīng)濟價值，開發(fā)出更多有高顏值、深內涵的文創(chuàng)產品，這不僅是傳播渠道的再深化再升級，也延長了曲藝傳播傳承生命周期。

（注明：該文章為國家社科基金藝術學項目“晚清至民國時期京津滬報刊曲藝資料整理研究”階段性研究成果，編號：21BB029）

注釋：

①鮑震培：《我們?yōu)槭裁凑f相聲——從藝術傳播學角度看新老<虎口遐想>的本體呈現(xiàn)》，《虎口遐想三十年》，百花文藝出版社，2017年。

②載于《白云鵬之哭祖廟》，《天風報》，1937年4月27日，第2版。

③ 盛書琪：《媒體融合發(fā)展視域下紅色題材曲藝作品的傳播與推介》，《曲藝》，2021年第11期，第22—27頁。

參考文獻：

[1]宋建林：《藝術傳播的要素及其互動過程》，《美與時代》，2009年第3期。

[2]《讓傳統(tǒng)文化“潮”起來》，《創(chuàng)新世界周刊》，2021年第6期。

[3]程宇豪：《融媒體時代戲曲傳承發(fā)展之路的思考》，《新聞世界》，2019第4期。

（作者：南開大學文學院在讀博士生）（責任編輯/陳琪穎）