王豆

[摘要] 21世紀以來，越來越多的民族器樂演奏家投身創(chuàng)作新作品中來，趙聰?shù)呐门c樂隊《絲路飛天》便是個中優(yōu)秀之作。本文聚焦《絲路飛天》這一作品，通過分析音樂和演奏技法，應用采風和音樂圖像學，總結(jié)趙聰在該作品中體現(xiàn)出的作曲家、演奏家和音樂學家的多重身份及其優(yōu)勢。

[關(guān)鍵詞]琵琶演奏;琵琶新作品;音樂家身份

無論是中世紀為西方教會服務、創(chuàng)作并表演音樂的神職人員，還是巴赫、莫扎特、肖邦這些經(jīng)常親自演出自己作品的音樂大師，他們都具有不只有一個社會身份。自古以來，中國的很多音樂家往往也是文學家、思想家，甚至是政治家。從社會學的角度來說，音樂家的身份認定與社會體制、時代精神、音樂創(chuàng)作原則等問題息息相關(guān)。

近些年來，越來越多的民族樂器演奏家也嘗試創(chuàng)作民樂作品，成為作曲家，琵琶演奏家趙聰?shù)摹督z路飛天》便是其中典型。趙聰是琵琶演奏家，是中央民族樂團團長。《絲路飛天》創(chuàng)作于2014年，是她受中央民族樂團委邀請，為大型音樂會《絲綢之路》創(chuàng)作的琵琶與樂隊作品，作品的靈感來源于甘肅敦煌莫高窟壁畫中手持琵琶的“飛天”形象。而趙聰在《絲路飛天》的創(chuàng)作與演出中體現(xiàn)出的作曲家、演奏家、音樂學家等多重音樂身份，以及其具有的優(yōu)勢值得探討。

在《絲路飛天》中，趙聰最重要的身份是作曲家和演奏家，二者緊密相連且互相作用，成就了這個作品?！督z路飛天》是一首單樂章作品，琵琶部分由趙聰創(chuàng)作，尹天虎為其編配了民族管弦樂隊和交響樂團兩個版本。全曲可分為五個部分：引子是中國樂曲經(jīng)常采用的散板，在竹笛和弦樂的高低音域?qū)Ρ戎幸雠盟膫€音，在正向和反向演奏中漸快、強調(diào)。散板的速度有利于音樂的“留白”，其目的是營造一種神秘的氛圍，讓觀眾進入音樂的意境中，為后續(xù)音樂的擴展和加強奠定基礎(chǔ)。吹管樂器主奏的過渡段之后是速度平穩(wěn)的行板部分，這一段可分為三個層次，三種不同的音樂表現(xiàn)方式以相同的速度和節(jié)奏排列，從而體現(xiàn)出從獨奏到合奏的漸進過程。在樂隊的烘托之上，琵琶的音樂主題在重復中得到深化。在琵琶的泛音部分，獨奏樂器與樂隊交相輝映，形成對話關(guān)系。點綴其中的打擊樂豐富了音樂色彩和音響效果。以拍板為開端的快板很容易讓聽眾聯(lián)想到由打擊樂伴奏的西域舞蹈，整段風格歡快活潑。在節(jié)奏方面，作曲家主要使用的是4/4拍中三個重音的節(jié)奏模式，這是新疆音樂最突出的特點;在旋律方面，作曲家大量運用“fa”“si”及變化音等西域風格作品中常見的音階強調(diào)音樂風格，塑造音樂形象。激烈處獨奏樂器與樂隊齊奏，推動音樂發(fā)展。之后是琵琶獨奏的華彩樂段，也可以將其視為舞者技藝最高超者的獨舞。音樂素材來自主旋律和前段的音階，這里將其進行變調(diào)與變形。和聲效果充滿現(xiàn)代性，加之其變化多端的演奏技法，在音區(qū)與節(jié)奏型的不斷轉(zhuǎn)換中，作品繼續(xù)向前推進。最后的高潮部分以樂隊齊奏為主要旋律，之后升高四度再次進行強調(diào)，而后樂隊的線條感與琵琶的顆粒感形成對比，在一小段琵琶的慢調(diào)后，突然出現(xiàn)了一段節(jié)奏變幻多端、演奏難度很高的快調(diào)部分。作曲家采用典型的新疆音樂風格節(jié)奏6/8拍接2/4拍。這樣的節(jié)奏切換給聽眾帶來新鮮感。最后由整個樂隊中分貝最高的樂器嗩吶和主奏樂器琵琶一起讓樂曲在高潮結(jié)束。作者旨在展現(xiàn)唐代宮廷樂舞的盛大場面，在一片歡騰中帶給聽眾極強的感染力。

作為琵琶演奏家，趙聰在《絲路飛天》中運用了多種原創(chuàng)的演奏技法。引子中她獨創(chuàng)的刮奏方式是用三根手指分別傾斜在二弦、三弦和四弦的相把位，利用大臂的力量，帶動手腕快速滑向弦根，制造指甲與尼龍的摩擦聲。除此之外，還有用右手食指輕輕在山口外的二弦上進行撥奏的新技術(shù)。趙聰用“彈”演奏行板部分的音幾乎全部單音，保持了音色的統(tǒng)一，為之后的加速積蓄力量。過渡樂句采用長輪，輪速以慢速為主，并保持輪速均勻，力度變化幅度小，五指連貫，以達到均勻醇厚的效果。在快板段落中，趙聰用新作品中常見的“拍板”模仿打擊樂的聲音，和大量揉弦一起展現(xiàn)出西域風情。第二次拍板技術(shù)出現(xiàn)在快板結(jié)尾，但演奏方法與前一次不同，采用了掃弦與拍板結(jié)合的方式。掃弦后，拍板發(fā)出的聲音與四根琴弦振動產(chǎn)生的混響相融合，形成豐富的立體聲效果，體現(xiàn)了作曲家獨特的設計。后半部分大量的“輪”“滾”“掃”“滑”帶給聽眾以聽覺盛宴，使旋律線條飽滿而富有張力。在快板和高潮樂段中反復出現(xiàn)的掃拂技術(shù)是彈挑技術(shù)的延伸，彈奏時應敏捷、果斷，四弦的聲音平衡。在整部作品的演奏過程中，趙聰既展現(xiàn)了她在傳統(tǒng)技法上的扎實功力，又運用了她獨創(chuàng)的新技術(shù)，彰顯了獨特的個人演奏風格。

20世紀以來，相當一部分以民族樂器為主體的新作品都是“委約作品”，這些作品又可以分為兩類：院團委約和演奏家委約。人們常說演奏是一個二度創(chuàng)作的過程，尤其中國傳統(tǒng)音樂主要依賴“口傳心授”的教育方式，演奏者時常進行即興發(fā)揮，也就是擁有二度創(chuàng)作的高度自由。但在演奏家委約的民族樂器新作品付諸演奏時，演奏者往往需要遵從作曲家的想法，減少即興等二度創(chuàng)作。趙聰?shù)呐门c樂隊《絲路飛天》雖然也是一部院團委約作品，但由于趙聰本人也擔任首演的獨奏者，這就避免了作曲家和演奏家因為角度不同造成的割裂。因為演奏家對樂器的了解是優(yōu)于作曲家的，演奏家的身份促使趙聰作為作曲家時能更好地展現(xiàn)樂器的特質(zhì)，而作曲家的身份又讓她在作為演奏家時對作品的演繹有完全的自主權(quán)，使其能夠借助自己的作品實施自己在演奏技法上的新想法。作曲家的作品需要借由表演者演奏出來才能實現(xiàn)聲音的具象化，而表演是創(chuàng)作的從屬，首要任務應當是還原作品本身。同時具有作曲家和表演者身份的趙聰?shù)难葑啵瑢Α督z路飛天》這部作品的解讀是最準確的，這便是作曲家和演奏家雙重身份的優(yōu)勢所在。

作曲家的社會身份建立在與音樂生活相關(guān)的社會運作機制之上，作曲家也可以運用自己的力量來改造社會音樂生活。對于趙聰個人而言，她作為演奏家的知名度是高于作曲家的，她借助演奏家的身份實現(xiàn)作曲家的身份，吸引認可她演奏的聽眾關(guān)注她的作曲，從而建立起聽眾對民樂新作品的興趣，提高聽眾對新作品的接受程度，最終起到鼓勵更多作曲家加入為民樂創(chuàng)作新作品的行列中來。

趙聰本人在采訪中多次表示，為了創(chuàng)作這部作品，自己曾親赴敦煌莫高窟找尋靈感。采風，也就是田野調(diào)查，意為對研究對象進行實地考察，是民族音樂學的主要研究手段之一。而趙聰重點關(guān)注的莫高窟壁畫中的“飛天”形象也是音樂圖像學的重要研究對象之一?！帮w天”是莫高窟壁畫獨有的圖案，是多種宗教和多民族、國家文化融合的產(chǎn)物?！帮w天”形象始于南北朝，西魏時期的莫高窟壁畫已出現(xiàn)演奏樂器的“飛天”形象，到唐朝達到頂峰，他們衣袂飄飄，屈膝勾腿，提胯扭腰，于空中演奏琵琶，有的呈現(xiàn)“反彈琵琶”的姿態(tài)?！帮w天”的形象具有音樂性和舞蹈性的特點。飛天的音樂性有不同的表現(xiàn)形式，它的直接體現(xiàn)就是手中的樂器——琵琶。《絲路飛天》就是以琵琶為音樂媒介，以其獨特的音色營造出“飛天”神圣、遙遠、空靈的意象。雖然如今學界大多認為“反彈琵琶”只是舞蹈動作，此處的琵琶并非真正作演奏之用而只是舞蹈道具，這樣的畫面只是來源于畫工的想象，但趙聰將這種藝術(shù)想象回歸到現(xiàn)實演奏中，并將其延伸，旨在用音樂表現(xiàn)盛唐時期的盛大樂舞和恢宏氣象。在琵琶與樂隊《絲路飛天》的創(chuàng)作和演奏過程中，趙聰音樂學家的身份扮演了基石的角色，為她的作曲和表演提供了支撐?？傊w聰?shù)亩嘀厣矸莺投嘀刂R結(jié)構(gòu)為之帶來的廣闊視野，是她能創(chuàng)作出《絲路飛天》這部廣受認可的作品的重要原因。

音樂家的身份越多，對社會音樂生活的覆蓋就越廣，對人們的音樂審美影響就越大。新時代對高質(zhì)量文藝創(chuàng)作的需求更促使文藝工作者成為具有多重身份的復合型人才。正如習近平總書記在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的重要講話中所說：“創(chuàng)作是文藝工作者的中心任務。希望廣大文藝工作者堅持守正創(chuàng)新，要立足中國大地，講好中國故事，塑造更多為世界所認知的中華文化形象，努力展示一個生動立體的中國，為推動構(gòu)建人類命運共同體譜寫新篇章?！?/p>

【參考文獻】

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