在藝術創(chuàng)作中，對象認識的特殊性與藝術作品的成就關系密切。藝術家依托可視事物賦予其意義，并將這些意義用視覺語言表征出來。主觀審美的客觀對象的理想，在欣賞中是審美的介入，人的本質得到肯定和贊揚，人們通過審美的欣賞活動，從情感上反映對幸福生活的享受。藝術的價值不僅在于當代的審美觀念，還在于思考未來的價值和可貴的人性。那就是藝術使我們成為善于思考的人，更好的人。藝術的非功利屬性才是藝術誕生、發(fā)展和流傳的真正基因，藝術也正是因為其非功利性，才能夠超脫現(xiàn)實世界固有的狹隘能量，喚醒整個人類社會巨大的精神潛質。

1 審美價值與藝術價值的內(nèi)涵和概念

審美價值和藝術價值是兩個內(nèi)涵不同的概念。文藝作品的審美價值由兩個層次組成：一是作品的形式技巧；二是其中所表現(xiàn)的美的事物、美的情感等。藝術價值有廣義和狹義之分：廣義是指文藝作品的整體性、綜合性價值；狹義上是關于作品藝術性的價值。在文藝作品中，存在著狹義的藝術價值、由狹義藝術價值生成的審美價值、文藝作品內(nèi)容的審美價值、綜合的廣義藝術價值等不同的價值區(qū)隔。藝術的審美價值是指藝術對人的審美意義和心理功效。凡是能引發(fā)主觀審美感受的事物和現(xiàn)象，都具有一定的審美價值。真正杰出的藝術作品經(jīng)得起歷史考驗，具有超越時代、民族、階級的普遍審美價值。審美價值可以說是藝術的第一價值，或者說是自主價值，是區(qū)分藝術與其他的根本表征，也是區(qū)分藝術作品或藝術這一未知的判斷標準。藝術的審美價值的本質是人類審美活動中高級而特殊的形態(tài)。所謂審美，簡單地說，就是感受和領悟客觀事物或現(xiàn)象本身所表現(xiàn)出來的美。具體地說，它是指人在其社會實踐過程中，與客觀事物或現(xiàn)象在歷史上發(fā)生和構成的一種特殊的表現(xiàn)性關系?！叭绻髌返慕Y構特別吸引人，而且其技藝高超，僅此一項就可能是優(yōu)秀的藝術作品。因為不是只有在內(nèi)容或情感回響層面有深度，才會成為優(yōu)秀的藝術作品。但是，當作品的審美優(yōu)點把我們的感知、態(tài)度和反應提升到一個很深的程度時，我們認為這就是作品作為藝術所具有的優(yōu)點。“藝術價值，當然不能完全等同于這種以‘快樂為主要特征的審美價值。廣義的藝術價值是指文藝作品的整體性、綜合性價值，它包括認識、教育、道德、審美、商品價值，等等。狹義的藝術價值與作品內(nèi)容無關，只關乎作品的藝術性，即形式技巧，指某件作品在藝術性方面究竟好在哪里。狹義的藝術價值與審美價值之間的關系比較復雜。由于藝術形式本身能夠產(chǎn)生美感，因此，可以用審美價值來判定藝術價值。但問題是，狹義藝術價值所生成的審美價值畢竟不同于狹義藝術價值本身，更不同于作品的審美價值。狹義的藝術價值與審美價值之間的關系比較復雜。藝術形式本身就能產(chǎn)生美感，所以藝術價值可以用審美價值來判定。但問題是，狹義藝術價值所生成的審美價值畢竟不同于狹義藝術價值本身，更不同于作品的審美價值。

2 藝術美和審美的區(qū)別

從“審美本質主義”的立場來看，美學在確認“藝術審美”價值的過程中，行即預設了“無限精神”（精神的無限性）的存在。但是，在當代現(xiàn)實中，“無限超越”的精神愿望卻顯得無依無靠。今天，“藝術審美”的價值主要維持在對人的生存現(xiàn)實的心理補償可能性方面——精神美學成為“身體美學”，藝術成為人在“泛審美化”這一事態(tài)中獲得的一種心理滿足。藝術在現(xiàn)實的文化語境中，實際上已經(jīng)指向了一個方向：一種不道德的價值。也就是說，藝術和藝術活動既不承擔“拯救世界”的文化義務，也不具備維持人生存的精神救濟能力。新型的審美意識就是由這種“藝術審美”的價值局限生成的。藝術的美是人創(chuàng)作的藝術作品的美，是創(chuàng)作中的各種因素結合在一起所產(chǎn)生的效果。各種審美效果的出現(xiàn)，都有其客觀原因。以主觀形式出現(xiàn)的審美效果其實有導致這種效果出現(xiàn)的原因。所有的藝術都以一定的形式存在，所有的藝術形式都被運用來創(chuàng)造所要創(chuàng)造的形象。一切藝術形象均以豐滿、生動、鮮艷為藝術效果。因為這一切都是藝術家“人的本質力量的豐盛”的表現(xiàn)。不管什么藝術形式，雖然要做這個未知創(chuàng)造，但做了這個未知創(chuàng)造，各種藝術形式一定各有所為，各有所不可為。藝術家的技能功力、見識修養(yǎng)在于充分運用形式的能力，即用能用的形式的能力進行形象創(chuàng)造，充分利用一定形式的特長，發(fā)揮其特點，創(chuàng)造出運用這一形式才能達到的效果。當善于運用形式創(chuàng)造出生動的形象時，它的美就顯現(xiàn)出來。只是因為作品創(chuàng)造的形象表現(xiàn)出藝術家的見識、修養(yǎng)和表現(xiàn)能力，人們才會覺得美，而不是因為作品反映了某種美好的現(xiàn)實而美。藝術的審美性是內(nèi)容美與形式美的統(tǒng)一，是藝術的一個特性，藝術的美注重形式，但不脫離內(nèi)容，是二者的有機統(tǒng)一。每一種藝術都有自己特殊的形式美。各種藝術在長期的歷史發(fā)展中，各藝術門類在運用形式美的規(guī)則方面積累了這一美許多寶貴的經(jīng)驗和規(guī)律。然而，這種形式美的法則不是凝固不變的。藝術貴在創(chuàng)新。隨著藝術實踐的不斷發(fā)展，形式美的規(guī)律也在不斷變化和發(fā)展。藝術家們在自己的創(chuàng)作實踐中不斷探索和尋找美的形式，從內(nèi)容出發(fā)，選擇最恰當?shù)男问絹砑訌娒琅c藝術的表現(xiàn)力，從而使藝術的形式美日益豐富和發(fā)展。關于藝術審美，作品所反映的內(nèi)容，不是指人物的現(xiàn)實意義和人物、意境的美，而是指藝術家創(chuàng)造形式、藝術語言的形象等所表現(xiàn)出來的形象、語言、形式的生動、準確、完整的美，以及所反映的這種效果所反映的藝術家的見識修養(yǎng)、表現(xiàn)能力的美[1]。這與反映的題材并不是一回事。因此，藝術美不是指作品所表現(xiàn)的對象之美，而是指如何表現(xiàn)和呈現(xiàn)的藝術效果和藝術家運用藝術形式的能力之美，只是指藝術表現(xiàn)的效果之美。

3 判斷美的四要素

在現(xiàn)代藝術的核心課題是創(chuàng)造性這一點上，任何人都沒有異議。把創(chuàng)造性作為藝術的必要條件，是以從對象認識中觸發(fā)的藝術家的特殊美感，作為判斷藝術作品成就的重要因素為前提的。除此之外，在藝術中所要求的條件雖然有很多，但是中間藝術家的美感的程度或差異，可能是創(chuàng)造性藝術作品的決定性線索。這意味著，當我們欣賞一件作品，或者試圖進一步評估一件藝術品的價值時，首先要著眼于了解藝術家通過作品表現(xiàn)出的美感程度，或者通過作品獲得的獨創(chuàng)性程度。

（1）質：美的判斷是無動于衷的滿足，是感性的判斷。興趣判斷，一種判斷美好事物的能力，不以與需求的結合或概念的規(guī)定為目的，是一種無動于衷的、觀照的、自由的滿足。

（2）量：美的判斷具有主觀普遍性。像“這幅畫很美”這樣的經(jīng)驗性主觀丹稱判斷，先天的悟性由思維形式綜合統(tǒng)一，其判斷是普遍妥當?shù)?，因而具有主觀普遍性。

（3）關系：當對象是“美”的情緒中的“合目的”時，快樂就形成了。對康德來說，審美形式無目的的合目的性美的情緒是對象提供的經(jīng)驗。來自本身的“合目的形式”。不考慮對象是為了什么理論或實用目的，也不考慮是為了什么目標。激發(fā)審美愉悅的對象的形式性質是優(yōu)雅、高雅、活潑、連貫性、統(tǒng)一性等。

（4）樣態(tài)：快樂的普遍性不是偶然的，而是必然的。因為，快樂是我們大家必然共有的心靈作用的結果。美的判斷假定了對美的共同感情，這種共通感是共有性（可傳達性）的必要條件，意味著如果判斷某一對象是美的，其他成員也會獲得這種樂趣的普遍同意，因此具有必然性。

4 關于藝術美和審美價值的培育

藝術的發(fā)現(xiàn)，是指藝術家以獨特的美感和敏銳的思想活動，在生活中對有價值的藝術創(chuàng)作素材的感悟、體悟和把握。藝術發(fā)現(xiàn)能力的養(yǎng)成是作家修養(yǎng)的一個重要方面。藝術發(fā)現(xiàn)在整個文學創(chuàng)造過程中都有著非常重要的意義，是作品獨創(chuàng)性的決定，可以說沒有藝術發(fā)現(xiàn)就沒有特色作品。特別是在新課程標準中，語文課程更加注重對學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，教學過程中創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，藝術發(fā)現(xiàn)本身就體現(xiàn)出一種獨創(chuàng)性。對于藝術家、藝術領域的從業(yè)者或藝術專業(yè)人士來說，如果只承載個人情緒創(chuàng)作，比如初世紀初，你的作品在大多數(shù)情況下會得到很多理解，這取決于你看的時間、看的地點、看的人等。藝術創(chuàng)作以存在的一切物質和不存在的暗物質為對象。藝術發(fā)現(xiàn)對寫作的重要意義決定了作品的獨創(chuàng)性，可以說沒有藝術發(fā)現(xiàn)就沒有特色作品。學生的寫作與作家的創(chuàng)作差別很大，但要寫出新穎深刻的文字，沒有獨特的藝術發(fā)現(xiàn)是不行的。當前語文課程更加注重對學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，教學過程中創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，藝術發(fā)現(xiàn)本身就體現(xiàn)出一種獨創(chuàng)性。因此，在寫作教學中進行藝術發(fā)現(xiàn)的訓練有助于學生寫作水平的提高和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。藝術的發(fā)現(xiàn)是一種方式，是一種獨特的創(chuàng)意。藝術是展現(xiàn)靈性世界而非單純的歷史和哲學思考，與西方的藝術美學理論模式相比，中國美學對靈性藝術的解釋具有漫長的歷史和智慧。藝術理論接受西方哲學和美學的思想是必要的，但也不能喪失對本民族哲學和美學的自信。藝術思想是各民族思想和文化海拔上的提高點，藝術思想也必然成為凝固在歷史和時代精神建筑上的碎片[2]。美術能提升人的內(nèi)涵，美術能讓人懂得如何在生活中發(fā)現(xiàn)美，是認識美、發(fā)現(xiàn)美的一種技藝，可以修養(yǎng)身心，提高自身素質，陶冶情懷。還可以通過提高審美能力，引導我們參與文化的傳承和交流，發(fā)展我們的感覺能力和形象思維能力，形成創(chuàng)新精神和技術意識，促進個性塑造和全人發(fā)展。

5 藝術美學的地位

藝術美學在文學中幾乎是狹義的文學、作為藝術的文學、文藝學的同義詞。與文學包含純粹的藝術品以外的文書性產(chǎn)物相反，文藝學包含作為藝術的性質范圍內(nèi)的所有語言形成，相當于廣義的詩。文藝雖然是與繪畫、雕塑、音樂等同列的一種藝術，但本身已經(jīng)是一種精神存在[3]。在以語言為表現(xiàn)手段這一點上，與其他類型的藝術相比，具有更為復雜的結構和獨立的本質。關于其藝術特性的規(guī)定，曾被R.Fischer或E.v.Hartmann等人解釋說，文藝是想象的藝術Phantasiekunst，認為在語言意義上喚起的想象或直覺是文藝本來的形式或表現(xiàn)手段，后來這種主張被TheMeyer或M.Dessoir的學說所揚棄。18世紀以后，其在藝術文化發(fā)展中的首要地位可能要轉向藝術美學。藝術美學影響了其他藝術的發(fā)展，并持續(xù)影響著今天。藝術美學對整個藝術文化的影響遠遠超過了各種藝術類之間出現(xiàn)的通例性互動的圈子。從多個角度來看，藝術美學在當今所有藝術的體系中占據(jù)著領導地位，這一點表現(xiàn)為藝術美學準確地抓住了時代的脈搏，直接地反映了時代精神這一事實的結果。藝術美學中出現(xiàn)了通常是通過社會生活的發(fā)展而創(chuàng)造出來的新的類型和形象，提出了重要的意識形態(tài)問題。其他藝術是在藝術美學的基礎上發(fā)展的，是在藝術美學的影響下發(fā)展的。例如，俄羅斯古典文學在19世紀對現(xiàn)實主義繪畫的發(fā)展、對音樂的發(fā)展和對戲劇的發(fā)展的影響。其他藝術也是在藝術美學的影響下發(fā)展的。藝術美學對藝術的影響還體現(xiàn)在藝術美學直接給了它主題和題材這一事實上，文學藝術作品的內(nèi)容往往被轉移到其他藝術類中。藝術舞蹈、繪畫、戲劇等音樂性作品要么根據(jù)藝術美學的來源創(chuàng)作，要么在藝術美學主題的基礎上創(chuàng)作。當然，也可以考慮相反的過程，但這些東西是根據(jù)藝術美學的來源創(chuàng)作的，要么在藝術美學主題的基礎上創(chuàng)作的。對藝術美學發(fā)展造成的影響不是本質的。

引用

[1] 林瑩瑩.視頻藝術在舞臺呈現(xiàn)中的美學價值分析[J].包裝世界，2022（8）：112-114.

[2] 李曉慧.論阿多諾美學視角下波普藝術的審美價值[J].藝術科技，2022，35（10）：153-155.

[3] 高鳳霞.審美價值探析[J].世紀之星（交流版），2022（21）：88-90.

作者簡介：王韻寧（2000—），女，天津人，本科，就讀于韓國成均館大學藝術學院。