孫晨斌

[摘?要]雖然中國鋼琴文化較歐洲鋼琴文化相比，其發(fā)展歷程相對較短，但由于廣大中國作曲家十分青睞鋼琴這件來自西方的獨奏樂器，大量優(yōu)秀的中國鋼琴作品在不斷地涌現(xiàn)。隨著越來越多的作曲家掌握了鋼琴音樂的創(chuàng)作技法并由它來抒發(fā)中華民族自身的情感，如何在教學(xué)和演奏中表演好這些作品的內(nèi)在精神和文化底蘊，就成為了每一個鋼琴教師和演奏者需要認(rèn)真對待的課題。本文將以這一背景作為研究基礎(chǔ)，從中國鋼琴音樂作品的美學(xué)內(nèi)核、創(chuàng)作語匯和演奏要求等方面入手，多角度、全方位地對中國作品進(jìn)行剖析，并最終對其所能啟發(fā)的教學(xué)方法進(jìn)行總結(jié)。

[關(guān)鍵詞]中國鋼琴曲;鋼琴教學(xué);民族化

[中圖分類號]J605?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）09-0188-03

鋼琴音樂文化傳入中國雖然只有一百多年，但鋼琴這件樂器卻憑借其超強(qiáng)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力成為大眾喜愛度、學(xué)習(xí)熱度雙高的樂器之一。十八大以來，習(xí)近平總書記多次強(qiáng)調(diào)加強(qiáng)文化自信以及重視中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，鋼琴作為一件相比之下大眾普及度較高的樂器，其中中國風(fēng)格作品教學(xué)的研究對傳承、創(chuàng)新我國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化是十分有價值的。

一、中國鋼琴音樂作品之美學(xué)內(nèi)核

對于中國鋼琴音樂作品的研究，雖然以鋼琴作品為基礎(chǔ)進(jìn)行研究，但其實重點應(yīng)放在“中國風(fēng)格”之上。國內(nèi)學(xué)者對于中國鋼琴作品的研究大部分側(cè)重于其技術(shù)層面上的特殊性，比如指法、踏板的特殊應(yīng)用等，但對于中國鋼琴作品的美學(xué)內(nèi)核，也就是這些作品的文化取向、文化根基等研究并不夠深層次，這就造成了學(xué)生彈奏出的中國樂曲，雖然“形似”，卻做不到“意達(dá)”的現(xiàn)狀。

（一）中國鋼琴音樂的文化取向

1.中

縱觀上下五千年的歷史，我們可以發(fā)現(xiàn)“中”是中華民族一個重要的文化取向。從遠(yuǎn)古時期的堯、舜就要求實行“中治”，到儒家思想的核心觀念：中庸，等等，“中”這一文化取向貫穿了中華文化的發(fā)展歷程。

“中”，從思想方法論的角度說，是在紛繁復(fù)雜的矛盾中研究什么是事物所處的最好的狀態(tài)以及如何達(dá)到這種最好的狀態(tài);從現(xiàn)象上來看，是一種“度”的把握。那么，這一文化取向在音樂領(lǐng)域上是如何體現(xiàn)的呢？

首先，中國作品演奏追求中庸之道，指在音樂內(nèi)容及動作呈現(xiàn)上不過分夸張，主張“執(zhí)兩用中”，要根據(jù)樂曲整體的風(fēng)格、感情基調(diào)等采取適宜的處理。例如，鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的演奏，就要模仿古琴急而不燥，緩而不虛的音色。

其次，在鋼琴創(chuàng)作層面，中國鋼琴作品大多采用漸變或者展衍手法，樂曲中的對比表現(xiàn)并不是很強(qiáng)烈，這也極為符合中國“中和”的美學(xué)思想。

2.意境

所謂“意境”，人對客觀事物做出的一種心理反應(yīng)，往往帶有強(qiáng)烈的主觀傾向性。在鋼琴演奏中，正是由意境的誘發(fā)，審美表現(xiàn)才升華為審美意象。中國作品中“意境”的營造，是中國音樂美學(xué)的最高境界，也是中國鋼琴音樂最重要的文化取向之一。

在演奏中，若想表達(dá)出音樂的意境，就要對其文化內(nèi)涵有充分的了解并掌握一定的演奏技術(shù)。例如在鋼琴曲《山泉》的演奏中，我們應(yīng)了解其描繪的是一幅極具意境的山水畫，那么演奏就需要滿足左手音色柔和，右手音色明亮的特性。樂曲呈示部應(yīng)重點突出主題，要有流動感，中部的彈奏注意左手力度的控制，音色要委婉，以此營造審美的意境。

在教學(xué)中，教師可以在日常學(xué)習(xí)中慢慢向?qū)W生滲透這一文化取向，比如從教室的裝飾、文化宣傳板等方面入手，給學(xué)生營造一個濃郁的文化學(xué)習(xí)氛圍。在教學(xué)方面，從初級和中級階段開始就可以布置一些簡單的中國作品，使學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化有更廣泛、更深遠(yuǎn)的認(rèn)知，為能表現(xiàn)出中國鋼琴作品的內(nèi)在精神打下基礎(chǔ)。需要注意的是，如果兒童的演奏水平不足以彈奏某些中國作品，也不要退而求其次地給兒童布置經(jīng)過改編后降低難度的作品，因為上文我們也提到中國作品最重要的是達(dá)到其創(chuàng)作的“意境”，這種“意境”的形成正是由一定的技術(shù)和對文化的深入理解所支撐的，而改編后的樂曲往往難以保持這種“意境”。對于演奏水平尚待提高的兒童，教師可以讓學(xué)生多聆聽中國作品來了解中國鋼琴文化。[1]

（二）中國鋼琴音樂的文化根基

被稱為“民族”的共同體是指群體中的人們是按照明顯不同于其他群體的某種目標(biāo)或傳統(tǒng)，規(guī)定著自己的行為和人際關(guān)系。這些特定的人際關(guān)系及其行為規(guī)范等有著歷史的穩(wěn)定沉淀，它在很大程度上制約著族群的心理活動。?中國鋼琴音樂的創(chuàng)作最根本的就是基于中華民族的文化，同時，不同的作品產(chǎn)生于不同的文化領(lǐng)域也是中國鋼琴作品的一個分類。[2]

1.民族風(fēng)俗文化

風(fēng)俗文化是風(fēng)土、民俗的總稱。在中國鋼琴作品中，有眾多反映風(fēng)俗文化的作品。如崔世光的《山東風(fēng)俗作品》，江文也的《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》等。

2.民族民間音樂文化

我國民族民間音樂文化底蘊豐厚，根據(jù)民歌改編的作品有桑桐的《飛歌》、陳德義的《友情》等;根據(jù)戲曲音樂改編的作品有李其芳的《河南曲牌》等;根據(jù)民族器樂曲目改編的作品有陳培勛的《平湖秋月》等。

3.民族美術(shù)文化

鋼琴音樂受中國畫“寫意”風(fēng)格的影響，在音樂表現(xiàn)上也極其強(qiáng)調(diào)意境，猶如中國繪畫的散點透視。以《牧童短笛》《平湖秋月》等一大批優(yōu)秀作品為代表。鋼琴音樂受中國書法藝術(shù)強(qiáng)調(diào)虛實、剛?cè)?、疾徐特點的影響，在音樂表現(xiàn)方面也同樣具有這樣的審美追求，例如，汪立三的《書法與琴韻》就是這些美學(xué)思想的直接體現(xiàn)。

4.民族文學(xué)藝術(shù)

中國鋼琴作品中，根據(jù)民族文學(xué)藝術(shù)直接或間接創(chuàng)作的作品有《湖上春夢》《陽關(guān)三疊》等。

5.民族舞蹈文化

以舞蹈文化為素材創(chuàng)作的鋼琴作品主要有《第一新疆舞曲》《瑤族長鼓舞》等。

由上文我們可以看到，根據(jù)音樂作品是基于何種文化產(chǎn)生來分類，中國鋼琴音樂作品大致可以分為六大類，而這六大類中也可以進(jìn)行進(jìn)一步的細(xì)分。這就啟示我們在教學(xué)中也應(yīng)該對不同的作品實施不同的教學(xué)。例如基于民族風(fēng)俗文化產(chǎn)生的作品，應(yīng)當(dāng)先向?qū)W生介紹民族的風(fēng)俗習(xí)慣和民族文化，而后再進(jìn)入普遍的教學(xué)環(huán)節(jié)：介紹作者及其創(chuàng)作背景、進(jìn)行作品分析，等等?？傊?，對于中國鋼琴作品的教學(xué)，我們應(yīng)當(dāng)了解樂曲大的文化背景和其根植于各不相同的文化類別這一特性，以求更好地進(jìn)行演奏、教學(xué)活動。

二、中國鋼琴音樂作品之創(chuàng)作語匯

（一）創(chuàng)作素材的特征

中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作的素材選擇通常有三個方向：首先，以民族性主調(diào)音樂為主流而進(jìn)行的音樂創(chuàng)作;其次是借鑒當(dāng)?shù)貜V為傳唱的民歌、戲曲、古曲等音樂素材而進(jìn)行作品的改編而形成的音樂;最后，在旋律的創(chuàng)作方面以模仿民族樂器的音響特點為主要的創(chuàng)作形式。

（二）創(chuàng)作手法的特征

1.音色特征：鋼琴作品中，根據(jù)民族器樂作品改編的作品有很多，這些作品的演奏通常都需要對民族樂器的音色進(jìn)行想象。在教學(xué)中，教師應(yīng)向?qū)W生介紹原樂曲的演奏樂器，以及這種樂器的演奏特點和聲音效果，而后再運用鋼琴演奏技術(shù)去表現(xiàn)樂曲。不過需要注意的是，在以鋼琴演奏民間器樂曲時，未必需要刻意模仿原樂器的演奏效果，而是可以盡量挖掘鋼琴自身的表現(xiàn)力，做到在塑造中國風(fēng)格的同時，又極盡展現(xiàn)鋼琴音樂的魅力。

例如，王建中《百鳥朝鳳》這首改編曲，其模仿的嗩吶和笙的音色，形成了濃郁的民族民間音樂風(fēng)格。在教學(xué)中，學(xué)生應(yīng)先了解中國吹打樂文化并對嗩吶和笙的聲音效果進(jìn)行研究，再通過聆聽掌握原樂曲的演奏風(fēng)格，最后綜合鋼琴交響性的特點，演奏出既具有民族風(fēng)格又能展現(xiàn)出鋼琴魅力的作品。

2.節(jié)奏特征：在表現(xiàn)民族音樂特征方面，節(jié)奏始終占據(jù)重要的位置。在教學(xué)中，對于具有民族特色的節(jié)奏要進(jìn)行特殊練習(xí)，比如一些新疆風(fēng)格作品中的切分節(jié)奏或者古曲改編作品中的一些散板節(jié)奏，都需要教師進(jìn)行重點講解，以幫助學(xué)生掌握其中的精髓。

3.裝飾音特征：裝飾音的巧妙運用是能夠形成民族風(fēng)格、民族韻味的重要技巧之一。例如，《百鳥朝鳳》就通過創(chuàng)造性的裝飾音，營造出一種身臨其境的藝術(shù)氛圍。其中嗩吶嘹亮的音色決定了在演奏“嗩吶式”的裝飾音時，應(yīng)用敏捷的觸鍵，演奏出具有明亮音色的裝飾音。而由于笙的吹奏有明顯的“音頭”，所以模仿笙的倚音彈奏要強(qiáng)于其他倚音，這樣能使音的共鳴得到足夠的延續(xù)。所以在教學(xué)中，裝飾音的彈奏也是鋼琴教師需要注意的重點之一，應(yīng)教授學(xué)生學(xué)會根據(jù)不同的樂曲量體裁衣，以表現(xiàn)出民族風(fēng)格。

4.復(fù)調(diào)對位特征：在中國鋼琴作品中，復(fù)調(diào)性寫作通常很少見到，但并不是沒有。代表作有賀綠汀的《牧童短笛》、瞿維的《花鼓》等。復(fù)調(diào)音樂在音樂教育中有重要的地位，因此在教學(xué)中，重視復(fù)調(diào)音樂的教學(xué)不僅能使學(xué)生習(xí)得到全面的音樂技能，也能補(bǔ)充對中國風(fēng)格復(fù)調(diào)作品的了解。

5.和聲特征：中國鋼琴作品和聲的色彩感強(qiáng)，聲部層次多。在教學(xué)中我們可以讓學(xué)生多聆聽以幫助調(diào)試和聲色彩，使得學(xué)生能演奏出層次鮮明、和聲豐富的樂曲。

三、中國鋼琴音樂作品之演奏要求

上文筆者從中國作品的美學(xué)內(nèi)核和創(chuàng)作語匯兩個角度對中國作品的教學(xué)進(jìn)行了闡發(fā)，接下來將對中國鋼琴作品的總體演奏要求進(jìn)行闡述，這一演奏要求既是教學(xué)活動所要達(dá)到的總體標(biāo)準(zhǔn)也是對中國鋼琴作品演奏技術(shù)方面特殊性的一個補(bǔ)充。

（一）突出旋律的民族性

中國鋼琴音樂的旋律，多來自民歌、民族器樂曲中。因此演奏者應(yīng)在理解音樂的風(fēng)格、內(nèi)涵、句子的結(jié)構(gòu)、語氣以及音色等基礎(chǔ)上，分析樂曲的風(fēng)格特征、地域特點，并熟悉民族器樂的演奏特點以及作曲的構(gòu)思方向等，才能比較完整地表現(xiàn)出作品的韻味。

例如在彈奏《巴蜀之畫》時就要突出四川民族風(fēng)格的旋律特性。如在旋律樂句劃分時，能連成一句彈的則不要分成兩句，因為氣息短就容易散;漸強(qiáng)和漸弱處理時，不要太飽和，以便使力度具有彈性和起伏等。中國鋼琴作品中民族性的旋律是樂曲演奏的重中之重。

（二）重視和聲的色彩感

中國民族風(fēng)格的鋼琴作品大多和聲的色彩感強(qiáng)，聲部層次豐富。因此，演奏者應(yīng)仔細(xì)聆聽和聲的音響，注意和聲的進(jìn)行及其功能，然后根據(jù)這些特點來調(diào)試好演奏色彩。另外，在支聲部里聽出隱藏的和聲色彩與聲部層次、多聲部中的對比關(guān)系、和聲的傾向性與力度感。

此外，中國鋼琴作品經(jīng)常采用五聲音階的調(diào)式和聲進(jìn)行，在教學(xué)過程中，需要針對這一特性進(jìn)行演奏技術(shù)方面的訓(xùn)練。目前黎英海所寫的《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》就是一個比較理想的基本練習(xí)教材。它可以幫助學(xué)生熟悉各調(diào)式的音階和一般音調(diào)、五聲性調(diào)式的一些轉(zhuǎn)調(diào)方法，養(yǎng)成用鄰指彈奏小三度“五聲性級進(jìn)”的習(xí)慣，還可以幫助學(xué)生練習(xí)一些特殊的音調(diào)及音型?？傊?，這本教材涵蓋了許多演奏中國鋼琴作品所必備的技巧，它的作用是其他西方傳統(tǒng)的鋼琴教材所無法替代的。

（三）把握結(jié)構(gòu)布局

1.精練細(xì)節(jié)

中國的文化向來都是追求一種疏曠、簡潔的特質(zhì)，追求一種頓悟見性、洞察本質(zhì)的意境，力求以最少的文字表達(dá)出最豐富的內(nèi)涵。所以在演奏和教學(xué)中，要對作品的細(xì)節(jié)進(jìn)行反復(fù)推敲。樂句處理方面，句頭、句尾、句的中心一般均有由弱到強(qiáng)，或由強(qiáng)到弱的走向;語氣處理方面，音樂應(yīng)與語言建立聯(lián)系。比如四川方言的語言特點就決定了四川音樂在演奏時需要注意實音、虛音的區(qū)分。

2.對比適度

中國傳統(tǒng)文化所追求的平和中庸在音樂對比方面表現(xiàn)為有控制地做出對比。例如《嘉陵江幻想曲》的力度變化，第二部分的一、二段強(qiáng)和弱是力度變化最大的對比，其余的則較為平和，力度標(biāo)記多為中強(qiáng)、中弱等，且多有過渡。因此，在演奏時，應(yīng)對作品中的各種對比手法進(jìn)行分析，并掌握好對比的度。

在彈奏一部作品時要有整體感，充分把握好作品的中心思想。例如《巴蜀之畫》是由六首形象鮮明的小曲組成的鋼琴組曲，在演奏此類作品時，既要注意每一首作品的相對獨立，又要使每首作品符合組曲的整體構(gòu)思。只有真正地抓住作品的中心，音樂才能既有層次感，又有生命力。

（四）注意踏板的特殊性

由于中國鋼琴作品經(jīng)常采用五聲調(diào)式，因此它在踏板的使用上也有別于彈奏其他鋼琴作品。首先，要考慮樂句呼吸和旋律進(jìn)行的特點，不要因為過于頻繁地切換踏板破壞旋律的連貫性;其次，由于民族和聲的特殊性，在踏板切換方面要謹(jǐn)慎處理，以保證和聲效果的干凈;最后，對于某些不適用于弱音踏板的民族器樂曲的改編曲，就不要隨便濫用弱音踏板。[3]

（五）注意指法的特殊性

中國鋼琴作品大多使用五聲音階調(diào)式，因此指法設(shè)計就成為了一個重要環(huán)節(jié)。在音階彈奏方面，不同于七聲調(diào)式音階的是，五聲調(diào)式音階中若想將大指換到相鄰的音符上，就必須特別設(shè)計指法。另外，五聲音階的琶音指法也有其特殊性，如果設(shè)計的不好在換指過程中容易形成很大的痕跡。而如果遵照五聲音階調(diào)式進(jìn)行設(shè)計，把指法稍加改動，這樣就可以變得非常順手，也不容易出現(xiàn)不必要的痕跡。

另外，如何在旋律加花裝飾中清晰地強(qiáng)調(diào)出旋律音，以及如何強(qiáng)調(diào)要突出的裝飾音，都需要正確的指法設(shè)計。[4]

四、中國鋼琴音樂作品的教學(xué)方法

中國鋼琴作品的教學(xué)與西洋鋼琴作品的教學(xué)其實在教學(xué)方法方面大致是相同的，基本包含分解練習(xí)、重復(fù)練習(xí)、慢速練習(xí)和變化練習(xí)幾種方法。分解練習(xí)又可以分為分手練習(xí)、合理劃分小節(jié)練習(xí)、劃分樂句練習(xí)以及劃分聲部練習(xí)。變化練習(xí)又可以分為變化節(jié)奏練習(xí)、改變觸鍵練習(xí)、變化速度練習(xí)、變化力度練習(xí)以及變化奏法練習(xí)。通過以上練習(xí)方法幫助學(xué)生熟悉并掌握樂曲。由于篇幅有限，在中國鋼琴作品教學(xué)中特殊性較低的教學(xué)方法方面，本文只做概述。

結(jié)?語

文化自信是一個民族，一個國家對自身文化價值的充分肯定和積極踐行，并對其文化的生命力持有的堅定信心。堅定文化自信，對于全面建設(shè)社會主義現(xiàn)代化強(qiáng)國、實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興具有強(qiáng)烈的時代意義。在音樂方面，為了弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，不止于民歌、民族器樂方面，通過外來的音樂形式——鋼琴，弘揚我們民族的傳統(tǒng)文化也是十分有意義的。中國鋼琴音樂作品的教學(xué)能夠幫助學(xué)生感受中華文化的博大精深，增強(qiáng)文化自信，將中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化傳承下去。

注釋：

[1]聶?卓.中國現(xiàn)代鋼琴作品創(chuàng)作特點及演奏[M].北京：中國紡織出版社，2017：30.

[2]胡瓊方.中國鋼琴音樂的歷史審視與作品解讀[M].北京：中國紡織出版社，2017：25.

[3]張?麗.鋼琴教學(xué)理論研究與實踐訓(xùn)練[M].北京：中國紡織出版社，2017：147—151.

[4]樊禾心.鋼琴教學(xué)論[M].北京：上海音樂出版社，2007：180.

（責(zé)任編輯：劉露心）