孫德慧

[摘?要]古箏是我國(guó)最古老的彈撥樂(lè)器之一，素有“群聲之主，眾樂(lè)之師”之美譽(yù)，在兩千五百余年的歷史積淀中不斷吸取多元文化之精髓，保留了其獨(dú)特的民族氣質(zhì)，既具有歷史特色及文化內(nèi)涵，又逐步朝向現(xiàn)代化與創(chuàng)新化發(fā)展。文章主要根據(jù)古箏的傳統(tǒng)表演技法，論述了新時(shí)期下古箏表演中技法的創(chuàng)新和發(fā)展及西方器樂(lè)演奏的中國(guó)化，并對(duì)新時(shí)期古箏表演提出幾點(diǎn)建議，以供參考。

[關(guān)鍵詞]新時(shí)期;古箏表演;傳承及創(chuàng)新;彈撥樂(lè)器

[中圖分類號(hào)]J605?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]?1007-2233（2022）09-0198-03

古箏作為我國(guó)最為古老的彈撥樂(lè)器之一，其起源可追溯至前秦時(shí)期，在秦朝被稱為“群聲之主，眾樂(lè)之師”，至?xí)x代被譽(yù)為“仁智之器”，至唐代更被文人雅士所稱頌，并逐漸形成古箏表演的諸多傳統(tǒng)流派，如陜西箏派、浙江箏派、山東箏派、河南箏派，等等。經(jīng)過(guò)兩千多年的傳承與發(fā)展，古箏藝術(shù)猶如一條奔流不息的長(zhǎng)河，沿途不斷吸納著新的表演藝術(shù)成分，其演奏技術(shù)也從單一變?yōu)閺?fù)雜，由拘泥常規(guī)轉(zhuǎn)變?yōu)樽杂赏黄啤?955年由趙玉齋創(chuàng)作了箏曲《慶豐年》，以山東民間小調(diào)《小溪流水》為基礎(chǔ)，發(fā)展并改編為新曲目，突破了左手僅限于按弦的表演傳統(tǒng)技法，充分的將其解放出來(lái)，從此以后，左右手的相互配合及交替彈奏開(kāi)創(chuàng)了古箏表演技巧的新篇章，被認(rèn)為是一個(gè)創(chuàng)舉及劃時(shí)代的作品。

一、傳統(tǒng)古箏表演技法之概述

古箏作為我國(guó)最為優(yōu)秀的彈撥樂(lè)器之一，在其悠久的歷史積淀中與各地區(qū)優(yōu)秀的民間音樂(lè)文化相融合，逐漸形成了它獨(dú)具特色音樂(lè)表現(xiàn)形式，其音色寬廣、明亮，音樂(lè)表達(dá)形式豐富多彩。按照地域我們可以將其劃分為兩大派系，而從表演風(fēng)格與藝術(shù)追求層面則有著“茫茫九派流中國(guó)”之說(shuō)。各大箏派從民間曲調(diào)、戲曲及樂(lè)器中汲取創(chuàng)作及表演靈感，逐漸賦予了我國(guó)傳統(tǒng)箏樂(lè)濃郁的地域特色。

新時(shí)期背景下，若想在堅(jiān)持民族尋根的前提下發(fā)揚(yáng)古箏文化，便需要更加深刻地了解傳統(tǒng)古箏表演之流派、把握傳統(tǒng)古箏表演之特點(diǎn)。

（一）傳統(tǒng)古箏表演流派

傳統(tǒng)古箏表演主要涉及九大流派。其中山東箏派以曲目豐富、剛?cè)岵?jì)、質(zhì)樸優(yōu)美為主要風(fēng)格，在表演技法上綜合運(yùn)用大指、中指及食指，通常以大指奏出樂(lè)曲主旋律，采用連劈、花指等技巧演奏出富有顆粒感的旋律。以中指奏出低音區(qū)并為與大指撥奏相互配合。中指運(yùn)用較少，但與大指、食指相配合可以打造出清麗、纖細(xì)的音響效果;河南箏派以高亢、粗獷見(jiàn)長(zhǎng)，其表演技法可以用一句話來(lái)概括，即“大興小附，重發(fā)輕隨”。在演奏時(shí)，右手由靠近琴碼位置慢慢地移動(dòng)至“岳山”位置，大指快速且干脆地連續(xù)托劈，左手則大幅度揉顫，但與其他流派不同的是，河南箏表演時(shí)左手的滑音聲音圓潤(rùn)、渾厚，體現(xiàn)出河南人民的性格特色與獨(dú)特的審美追求;陜西箏派最早流行的箏曲為“嗚嗚歌”，其演奏也主要用于秦腔伴奏，伴隨著民間箏樂(lè)的發(fā)展，陜西箏派的演奏技巧得以拓展與演進(jìn)，逐漸形成左手或右手大指按壓弦、右手大指大關(guān)節(jié)長(zhǎng)搖等獨(dú)特的演奏技巧;浙江箏派亦被稱為武林箏，其“搖指”技法的使用，使得演奏出的聲音連貫流暢、清麗淡雅，再加上快四點(diǎn)、快夾彈、點(diǎn)指、點(diǎn)滑等技巧的配合，更讓浙派古箏在演奏時(shí)節(jié)奏明快活潑。除此之外，還有朝鮮箏派、客家箏派、潮州箏派、福建箏派、蒙古箏派等，在中華民族悠久歷史與文化土壤內(nèi)孕育了諸多的古箏演奏藝術(shù)風(fēng)格，共同鑄就了五光十色、異彩紛呈的古箏傳統(tǒng)藝術(shù)世界，成為我國(guó)古箏表演現(xiàn)代化發(fā)展的精神動(dòng)力與寶貴資源[1]。

（二）傳統(tǒng)古箏表演技法的特點(diǎn)

右手職彈，左手司按是我國(guó)傳統(tǒng)古箏表演技法特點(diǎn)的集中體現(xiàn)。右手職彈是指由右手大指、食指、無(wú)名指、中指分別進(jìn)行托劈、挑抹、打摘、剔勾，或以右手多指相互配合以撥動(dòng)琴弦使之發(fā)聲，同時(shí)控制彈奏力度、速度，把控音色的古箏表演技法;左手司按是指以左手按弦而非直接彈撥琴弦，將左手置于琴碼的左側(cè)以滑音、顫音等技法對(duì)右手旋律起到潤(rùn)飾、修飾與輔助的作用[2]。

傳統(tǒng)古箏表演藝術(shù)視域之下，右手彈撥技巧十分豐富，將右手置于琴碼的右側(cè)，結(jié)合箏曲的風(fēng)格特色、彈奏需求等綜合運(yùn)用多音技法、歷音技法、持續(xù)音技法等，在顆粒感較強(qiáng)的旋律中形成較為連續(xù)、密集且流暢的旋律，以多種技法的靈活應(yīng)用奏出箏曲的主旋律。同時(shí)，右手彈奏技法可以相互組合，如：在表演中右手大指、中指逐漸向手心方向靠攏并同時(shí)彈撥兩根琴弦，此為托、勾技法的組合。傳統(tǒng)古箏表演中左手按弦遵循著“以韻補(bǔ)聲”的基本原則，以右手的壓弦、揉弦以及揉顫起到潤(rùn)飾音色、裝飾旋律的作用。左手按弦技法主要包括按音、顫音、滑音、點(diǎn)音及泛音，以左手的按壓控制弦音，結(jié)合右手彈撥的旋律控制音高、按弦的頻率，與右手彈撥相互配合、相輔相成，共同打造出更富有層次感的音響效果，讓古箏表演達(dá)到余音繞梁，音雖盡而意無(wú)窮的藝術(shù)效果與感染力。

二、新時(shí)期古箏表演技法之創(chuàng)新

1955年，箏曲《慶豐年》的誕生開(kāi)啟古箏雙手彈奏表演的新篇章，拉開(kāi)了古箏傳統(tǒng)表演技法向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變的序幕。眾多具有愛(ài)國(guó)情懷、高度藝術(shù)素養(yǎng)的作曲家、音樂(lè)家對(duì)傳統(tǒng)古箏表演技法進(jìn)行改良與創(chuàng)新，形成百家爭(zhēng)鳴、開(kāi)拓創(chuàng)新的古箏表演藝術(shù)大觀。尤其是《幸福水渠到俺村》《草原英雄小姐妹》等以民族化題材為基礎(chǔ)，在傳承了我國(guó)民族民間音樂(lè)中優(yōu)秀的元素的同時(shí)，更在古箏曲目的創(chuàng)作與演奏中，逐漸的突破了古箏表演的傳統(tǒng)狀態(tài)，推動(dòng)著新時(shí)期我國(guó)古箏表演藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新。

（一）對(duì)傳統(tǒng)古箏表演技法的改良

新時(shí)期下，伴隨著經(jīng)濟(jì)全球化、文化融合化、古箏表演藝術(shù)的現(xiàn)代化，古箏演奏技法逐漸突破傳統(tǒng)模式，逐漸朝著繁復(fù)化、多樣化、創(chuàng)新化方向發(fā)展。對(duì)傳統(tǒng)古箏表演技法進(jìn)行改良并融入時(shí)代要素，是古箏表演創(chuàng)新的主要途徑。一是對(duì)傳統(tǒng)古箏表演時(shí)基本演奏姿勢(shì)與手型的改良。傳統(tǒng)古箏表演以口傳心授的形式進(jìn)行傳承與發(fā)揚(yáng)，表演者兼任作曲家、詞作家、演奏家。而新時(shí)期下古箏表演中的藝術(shù)分工更加細(xì)致與明確，加之古箏表演藝術(shù)教育的普及，古箏表演理論與實(shí)踐研究成果的愈加豐富，使得新時(shí)期下古箏表演基本姿勢(shì)及手型發(fā)生深刻變化，更加具有專業(yè)性與系統(tǒng)性。就古箏表演的基本姿勢(shì)而言，采用坐式時(shí)坐在椅子上1/3或1/2位置，以使得重心穩(wěn)定。左腳適度靠前，與右腳呈稍息狀，身體與琴體側(cè)板間保持一定距離，琴碼與演奏者腰部平齊，可以緩解古箏表演時(shí)的身體疲勞感，且適宜的距離會(huì)為古箏表演提供便利。就古箏表演的手型而言，在表演時(shí)懸腕演奏，將無(wú)名指或小指扎樁放置在琴弦上以為手部提供支撐，通常采用夾彈與提探法，即手指沿著斜上方向斜下方，或斜下方到斜上方的方向彈撥，角度為45°，可以保證音質(zhì)純潔、音色清脆[3]。

（二）西方器樂(lè)演奏技法的中國(guó)化與“古箏化”

與社會(huì)文化相同，古箏表演藝術(shù)文化的發(fā)展與演進(jìn)會(huì)受到多元文化的沖擊、碰撞及影響。傳統(tǒng)古箏表演技巧與西方器樂(lè)演奏技巧相互融合，衍生出新的演奏范式與技巧方法，具體表現(xiàn)為三大方面：其一為借鑒西方樂(lè)器演奏的古箏右手演奏技法。傳統(tǒng)古箏表演中，主要以右手的大指、無(wú)名指、中指及食指進(jìn)行彈撥，借鑒西方樂(lè)器演奏技法后對(duì)五指進(jìn)行較為深度開(kāi)發(fā)，讓五指全部參與至彈撥之中，有效豐富了古箏演奏的音樂(lè)表現(xiàn)形式及音色的變化。例如在1979年由趙曼琴創(chuàng)作的《霍拉舞曲》中便運(yùn)用了創(chuàng)新化的快速指序彈法，將傳統(tǒng)古箏表演中較少使用的四指大量運(yùn)用至快板段落的演奏中，對(duì)表演者五指靈活性、力度與協(xié)調(diào)平衡性提出了更高的要求，但也使演奏出的旋律更為連貫流暢，現(xiàn)已成為古箏表演中的重要技法之一。其二為融合西方樂(lè)器演奏技法的左手演奏方法。傳統(tǒng)古箏表演中左手按壓琴弦主要起到輔助、潤(rùn)美與裝飾的作用。而在新時(shí)期古箏表演中左手演奏突破了琴碼的界限，參與到右側(cè)琴碼的彈奏之中，以左右手的配合共同奏出主旋律。主要包含和弦、分解和弦與琶音技法。其中和弦用以渲染氛圍，營(yíng)造出色彩性的音響效果，與右手彈奏配合推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展;分解和弦是指在右手彈撥流暢自然的基礎(chǔ)上，以左手手指的上下行演奏以分解和弦，保持與右手音色相統(tǒng)一;琶音是音符連貫、音色平均的演奏技法，可以體現(xiàn)出音樂(lè)形象及音樂(lè)內(nèi)容。其三為與西方樂(lè)器演奏技法融合形成的雙手交替演奏技法，主要包括復(fù)調(diào)演奏技法、快速演奏固定音型，并非以右手單獨(dú)奏出旋律，而是以左右手的交替演奏演繹出旋律的交織變化，使得旋律在進(jìn)行的過(guò)程中起伏跌宕、引人入勝。

（三）古箏表演新技法的創(chuàng)造

我國(guó)古箏表演藝術(shù)猶如一條奔流不息、奮勇向前的長(zhǎng)河，在奔騰中不斷汲取新的藝術(shù)要素與文化特質(zhì)，孕育出眾多與時(shí)俱進(jìn)、富有創(chuàng)見(jiàn)且契合時(shí)代脈搏的新的表演技巧。新時(shí)期下，眾多優(yōu)秀的作曲家、音樂(lè)家不斷吸納我國(guó)民族民間音樂(lè)要素，融匯西方樂(lè)思及樂(lè)器演奏技法，突破傳統(tǒng)思維的束縛、固定的演奏程式與單一的演奏方法，大膽創(chuàng)造出新技法（如：點(diǎn)奏、掃弦、雙搖、快速指序等），為古箏表演藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展與傳承奠定了堅(jiān)實(shí)有力的基礎(chǔ)。其一為點(diǎn)奏（又稱雙手輪抹）。新時(shí)期下古箏表演內(nèi)的點(diǎn)奏為新技法之一，亦被稱為點(diǎn)彈，是在左右手交替演奏中發(fā)展而來(lái)的以左右手食指交替彈撥琴弦的演奏技法，一般應(yīng)用于快速段落的演奏之中。因點(diǎn)指對(duì)手指力度與相互配合程度提出了較高標(biāo)準(zhǔn)，在實(shí)際的古箏表演中需要以腕部力量帶動(dòng)手指的快速靈活交替，雙手食指的彈撥幅度不宜過(guò)大，并以指關(guān)節(jié)作用為核心，配合手腕以強(qiáng)化表演效果。點(diǎn)指技巧可以細(xì)化為食指點(diǎn)彈、小撮或大撮點(diǎn)彈等類型。其二為搖指，此為新時(shí)期下古箏表演中最為重要的演奏新技法之一。演奏時(shí)以甲片快速來(lái)回?fù)茏嗤桓傧?，形成連續(xù)且密集的音符，打造出富有連貫性與層次感的音響效果，按照個(gè)人演奏需求、演奏習(xí)慣等，可以將搖指技法劃分為扎樁大指/食指搖、懸腕大指/食指搖、扶腕大指/食指搖幾種類型。其三為改變古箏定弦法，即突破傳統(tǒng)箏曲的固定五聲性音列，或是將兩個(gè)傳統(tǒng)五聲音階相結(jié)合，或是重新排列音階，亦或是形成獨(dú)特的調(diào)性風(fēng)格，在表演中不拘一格、較為自由，可以為人們帶來(lái)更具有時(shí)代感的箏樂(lè)審美體驗(yàn)[4]。

三、新時(shí)期古箏表演之傳承與創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一

事物的規(guī)律決定了事物時(shí)刻處于發(fā)展與變化之中，新時(shí)期下古箏表演的創(chuàng)新是古箏藝術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果。在文化價(jià)值觀念日益多元、文化形式愈發(fā)豐富的現(xiàn)代社會(huì)中，契合時(shí)代審美語(yǔ)境以推動(dòng)古箏表演的演變、創(chuàng)新固然重要，但仍需要堅(jiān)持發(fā)揚(yáng)我國(guó)古箏表演藝術(shù)的民族氣質(zhì)，保留古箏表演區(qū)別于西方器樂(lè)的最本質(zhì)的民族屬性，致力于實(shí)現(xiàn)古箏表演傳承與創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一，不斷拓展古箏表演豐富的演奏技法與深刻的文化內(nèi)涵，將古箏形制下的古典美、現(xiàn)代美與情思美展現(xiàn)得淋漓盡致。

（一）古箏表演之高難度與高技巧性

縱觀世界樂(lè)器表演技法，是一個(gè)由簡(jiǎn)入繁的過(guò)程。以西方的鋼琴表演技法為例，最初的鋼琴表演彈奏以2、3、4指為主，J.S.巴赫率先打破這一固定的演奏范式，在鋼琴表演重點(diǎn)大量使用大指與小指。至18世紀(jì)中葉，鋼琴表演中開(kāi)始使用踏板，與手部的彈奏相互配合，打造出更加富有藝術(shù)感染力的音樂(lè)表現(xiàn)形式。古箏作為我國(guó)古老且傳統(tǒng)的彈撥樂(lè)器，其現(xiàn)代化發(fā)展契合事物發(fā)展的一般規(guī)律，在未來(lái)也會(huì)朝著高技術(shù)、高難度方向進(jìn)步與提升。首先便是解放古箏表演內(nèi)的小指。時(shí)至今日，在古箏表演領(lǐng)域?qū)π≈高\(yùn)用的重視程度依然有所不足，雖然在快速指序技法誕生后，四指被大量運(yùn)用于古箏表演之中，但小指的運(yùn)用明顯遜色于此，若在四指輪奏時(shí)加入小指，以五指輪奏形式讓旋律更為自然靈動(dòng)，將會(huì)在現(xiàn)有樂(lè)器形制下將箏樂(lè)的特色、藝術(shù)魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。其次為左手演奏技法的進(jìn)一步拓展。在現(xiàn)階段古箏表演的訓(xùn)練中，大部分演奏者傾向于夯實(shí)右手彈撥基本功，加大力度對(duì)右手手指的靈活性、配合程度以及控制力等進(jìn)行訓(xùn)練，但對(duì)左手演奏方法的習(xí)練有所忽視，對(duì)于部分較為復(fù)雜但極具藝術(shù)魅力的箏曲，部分演奏者則難以勝任。因此在新時(shí)期下古箏表演的傳承與創(chuàng)新，需要演奏者保證左手演奏如右手彈撥般靈活自如。

（二）古箏表演之多元化開(kāi)拓與創(chuàng)新

實(shí)踐證明，新時(shí)期下古箏表演的傳承與創(chuàng)新，必須樹(shù)立開(kāi)放觀、大文化觀，致力于實(shí)現(xiàn)古箏表演的多元化開(kāi)拓與創(chuàng)新。此種提及的“多元化”包括兩大維度的內(nèi)涵，一是經(jīng)濟(jì)全球化背景下，中西方文化并存與交織，在堅(jiān)守民族尋根、保留古箏表演藝術(shù)民族氣質(zhì)的基礎(chǔ)上對(duì)西方文化去粗取精，辯證利用;二是同一民族內(nèi)多元文化的相互尊重。傳統(tǒng)古箏九大流派至今依然存在，在不同地域土壤內(nèi)孕育出先進(jìn)性與生命力，但不同地域之間古箏表演藝術(shù)的相互借鑒、交流及推廣尤為重要。21世紀(jì)是創(chuàng)新的世紀(jì)，是科技的世紀(jì)，新媒體的快速發(fā)展、互聯(lián)網(wǎng)的高度普及拉近了全球文化之間的距離，打破了封閉式的文化生態(tài)環(huán)境。因此，對(duì)于新時(shí)期的古箏表演而言，需要以積極的態(tài)度面對(duì)多元文化的碰撞、融合乃至沖擊，在于世界優(yōu)秀人類文明成果交流之中不斷地修正、改進(jìn)自我，兼顧地方文化的個(gè)性與全球文化氛圍的共性，在傳承與發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)進(jìn)行適度地創(chuàng)新，開(kāi)拓出更加多樣的古箏表演形式與藝術(shù)特色[5]。

（三）傳統(tǒng)文化精髓之回歸與并列化

新時(shí)期下古箏表演的傳承，并非機(jī)械性堆砌傳統(tǒng)的古箏演奏技法，而是要注重中華民族一般思維模式、審美觀念的回歸，從頂層及宏觀層面，以中華民族自古有之的審美追求、價(jià)值觀念、文化精髓與民族氣質(zhì)為引領(lǐng)，以時(shí)代要素、傳統(tǒng)要素、多元文化要素為支撐對(duì)古箏表演形式及演奏技法進(jìn)行創(chuàng)新，堅(jiān)定不移地走中國(guó)特色社會(huì)主義文化道路，筑牢文化自信與文化自覺(jué)性，追求古箏表演之意境營(yíng)造、意向選取，保證技術(shù)性與藝術(shù)性辯證統(tǒng)一，在追求高難度古箏表演的同時(shí)要以箏樂(lè)為依托、為載體，將我國(guó)優(yōu)秀的器樂(lè)文化推向世界舞臺(tái)，提高我國(guó)在世界器樂(lè)領(lǐng)域的話語(yǔ)權(quán)及影響力。

結(jié)?語(yǔ)

我國(guó)傳統(tǒng)古箏表演在藝術(shù)風(fēng)格上有著“茫茫九派流中國(guó)”之說(shuō)，在表演技法上具有“右手職彈，左手司按”的特點(diǎn)。伴隨著時(shí)代的發(fā)展，我國(guó)古箏表演藝術(shù)不斷汲取多元文化的精髓，借鑒西方樂(lè)器演奏技法對(duì)傳統(tǒng)技法進(jìn)行改良，創(chuàng)造出眾多古箏表演的新技法。未來(lái)，古箏表演將會(huì)朝著高難度與高技術(shù)性方向發(fā)展，要堅(jiān)持多元化開(kāi)拓與創(chuàng)新，傳統(tǒng)文化精髓回歸與并列，以此將我國(guó)古箏表演藝術(shù)推向更加廣闊的舞臺(tái)。

注釋：

[1]張怡帆.古箏演奏技法的傳承方法研究[J].戲劇之家，2021（30）：71—72.

[2]閆曉藝.古箏表演藝術(shù)的古典美分析[J].青春歲月，2021（19）：64—65.

[3]謝?華.當(dāng)代古箏演奏藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新研究[J].中國(guó)民族博覽，2021（13）：128—130.

[4]薛海妹.古箏演奏技法的傳承與發(fā)展[J].藝術(shù)大觀，2020（32）：45—46.

[5]于慕琪.古箏表演藝術(shù)的古典美分析[J].黃河之聲，2020（12）：65.

（責(zé)任編輯：劉露心）