阮春黎

[摘要]“深圳聲樂季”活動(dòng)，是圍繞著中國(guó)聲樂人才培養(yǎng)這一主旨而舉辦的。第四屆“深圳聲樂季”豐富的活動(dòng)內(nèi)容與行業(yè)間精彩的交流與論爭(zhēng)為中國(guó)聲樂的現(xiàn)狀和未來的發(fā)展提出問題，也為新時(shí)代中國(guó)聲樂人才的培養(yǎng)帶來一些探索的空間。

［關(guān)鍵詞］深圳聲樂季；中國(guó)聲樂；人才培養(yǎng)

［中圖分類號(hào)］J605［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A［文章編號(hào)］1007-2233（2022）12-0226-03

為期十一天的第四屆“深圳聲樂季”，于2022年8月2日在深圳市龍崗區(qū)落下帷幕。此次活動(dòng)既為中國(guó)聲樂人才培養(yǎng)、展演、競(jìng)賽搭建了平臺(tái)，也為中國(guó)聲樂發(fā)展創(chuàng)造了一個(gè)極佳的交流與論爭(zhēng)天地。“深圳聲樂季”圍繞中國(guó)聲樂人才培養(yǎng)這一活動(dòng)主旨已連續(xù)舉辦四年，活動(dòng)內(nèi)容愈發(fā)豐厚、形式愈加成熟，其賽、演、研、學(xué)四位一體的模式具有引領(lǐng)和示范行業(yè)發(fā)展的作用。本屆聲樂季活動(dòng)名家薈萃、新人涌出、百家爭(zhēng)鳴，在業(yè)內(nèi)外引起強(qiáng)烈的關(guān)注與廣泛的討論。

“以賽促學(xué)”是“深圳聲樂季”的特色之一，與往屆相同，此次活動(dòng)以全國(guó)聲樂邀請(qǐng)賽拉開帷幕。“深圳聲樂季”的聲樂邀請(qǐng)賽以它的專業(yè)性和公正性已在業(yè)內(nèi)樹立良好口碑，并逐漸成為推出新人新作的絕佳平臺(tái)。因此，本屆聲樂季共吸引了全國(guó)數(shù)千名選手報(bào)名參賽，人數(shù)達(dá)到歷年之最。最后，組委會(huì)選拔出美聲組與中國(guó)聲樂組各21名選手入圍。在邀請(qǐng)賽上，兩組選手通過初賽和決賽兩個(gè)回合的較量決出各組別前三名以及“特色演繹獎(jiǎng)”“舞臺(tái)表現(xiàn)獎(jiǎng)”“優(yōu)秀選手獎(jiǎng)”三個(gè)單項(xiàng)獎(jiǎng)。評(píng)委陣容是此次比賽的亮點(diǎn)，他們當(dāng)中既有享譽(yù)國(guó)際的歌唱家、聲樂教育家，還有作曲家、歌劇表演藝術(shù)家以及藝術(shù)指導(dǎo)與音樂評(píng)論方面的業(yè)內(nèi)知名專家。不同行當(dāng)、不同領(lǐng)域的專家齊聚一堂共同為兩個(gè)組別的聲樂比賽打分，“深圳聲樂季”敢于打破常規(guī)。不同行當(dāng)配置的評(píng)委陣容不僅可以從不同專業(yè)角度去評(píng)判、選拔人才，也有利于通過賽事促進(jìn)行業(yè)間的對(duì)話與交流，以更全面的體系架構(gòu)去鋪陳聲樂藝術(shù)道路，引發(fā)更多聲樂人對(duì)行業(yè)當(dāng)下和未來發(fā)展的思考?！吧钲诼晿芳尽钡拈_放、包容以及獨(dú)具匠心的流程設(shè)置是有目共睹的。作為本屆聲樂季的旁聽學(xué)員之一，也作為一名常年身處教學(xué)一線的高校聲樂教師，此次活動(dòng)引發(fā)了筆者對(duì)中國(guó)聲樂現(xiàn)狀以及人才培養(yǎng)問題的思索。

一、由曲目規(guī)定提出的中國(guó)聲樂“概念”與“范圍”之問

全國(guó)聲樂邀請(qǐng)賽是最先啟動(dòng)的活動(dòng)板塊，分為中國(guó)聲樂組和美聲組兩個(gè)組別，對(duì)選手每輪比賽的曲目都有不同規(guī)定。每個(gè)組別參賽選手每人需準(zhǔn)備5首作品，中國(guó)聲樂組參賽作品須包含民歌（含改編民歌）、戲曲或曲藝選段、古曲（含古詩(shī)詞歌曲）或中國(guó)藝術(shù)歌曲、中國(guó)歌劇詠嘆調(diào)、2000年（含）之后創(chuàng)作的中國(guó)聲樂作品。美聲組參賽作品須包含外國(guó)藝術(shù)歌曲、外國(guó)歌劇詠嘆調(diào)、中國(guó)藝術(shù)歌曲或古曲（含古詩(shī)詞歌曲，民歌、改編民歌等）、中國(guó)歌劇詠嘆調(diào)。從曲目規(guī)定來看，基本與目前國(guó)家最權(quán)威的音樂賽事“金鐘獎(jiǎng)”聲樂比賽以及國(guó)內(nèi)頂尖音樂院校的招生考試要求接軌。如此曲目規(guī)定對(duì)選手在演唱上的綜合能力要求很高，尤其每一輪的演唱，都需要有不同體裁的作品呈現(xiàn)?！懊缆暯M”基本延續(xù)了此前的名稱和界定，而“中國(guó)聲樂組”是此前沿用多年的“民族組”，目前仍默認(rèn)為各大院校普遍通行的“學(xué)院派”唱法，選手依然以“學(xué)院派”出身歌者為主。根據(jù)比賽章程，兩個(gè)組別的參賽曲目都必須包含中國(guó)藝術(shù)歌曲或古曲以及中國(guó)歌劇詠嘆調(diào)。無論是“中國(guó)聲樂”的人才培養(yǎng)還是中國(guó)的“聲樂人才”培養(yǎng)，能否唱好中國(guó)聲樂作品自然是選拔、評(píng)判的基本原則。在此次比賽上，美聲組選手選擇了南宋姜白石自度曲《鬲溪梅令》以及《楓橋夜泊》《明月幾時(shí)有》《幽蘭操》和《紅繡鞋·歡情》等藝術(shù)價(jià)值較高的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，榮獲美聲組第二名的選手郭琛還選唱了曾在央視青歌賽舞臺(tái)上被民族組選手廣為傳唱的《斷橋遺夢(mèng)》。本屆比賽評(píng)委之一、著名藝術(shù)指導(dǎo)龔荊憶老師點(diǎn)評(píng)時(shí)談到此次美聲組選手的選曲令她十分欣喜，曲目范圍基本囊括聲樂曲庫(kù)中各個(gè)時(shí)期的作品，她甚至覺得比“中國(guó)聲樂組”選手的選曲更為豐富。然而，這些中國(guó)聲樂作品的演唱卻被獨(dú)立于“中國(guó)聲樂組”之外。同樣的賽場(chǎng)，同樣唱中國(guó)作品，兩個(gè)組別卻有不同的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。為什么同樣語言的演唱會(huì)有不同的規(guī)格界定與風(fēng)格需求？同為一種母語，為什么在聲樂演唱中卻呈現(xiàn)不同的聲音狀態(tài)和審美標(biāo)準(zhǔn)？

此種現(xiàn)狀的原因要上溯至20世紀(jì)50年代，一場(chǎng)西方聲樂本土化進(jìn)程中轟轟烈烈、聲勢(shì)浩大的關(guān)于“土嗓子”與“洋嗓子”之間的論爭(zhēng)——“土洋之爭(zhēng)”，這場(chǎng)論爭(zhēng)最終在毛主席“雙百方針”的指引下逐漸平息。矛盾雖有所緩解，但問題仍沒有消失。1957年2月召開的全國(guó)聲樂教學(xué)會(huì)議上，與會(huì)人員普遍認(rèn)同西洋唱法的科學(xué)性，同時(shí)也認(rèn)為中國(guó)民間唱法同樣有其科學(xué)之處。最終確立了聲樂教學(xué)大綱總則：“教學(xué)要在繼承和發(fā)揚(yáng)五四以來的傳統(tǒng)聲樂唱法上吸取民族聲樂藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)……同時(shí)學(xué)習(xí)蘇聯(lián)和西歐聲樂藝術(shù)和聲樂教學(xué)的優(yōu)秀成果和經(jīng)驗(yàn)，使西歐傳統(tǒng)的唱法和中國(guó)的實(shí)際相結(jié)合，以逐步建立中國(guó)民族的聲樂教學(xué)體系”[1]。于是，聲樂界“兵分兩路”，慢慢發(fā)展成如今中國(guó)聲樂界的“美聲”與“民族”兩種唱法，經(jīng)過幾代聲樂教育家們的努力，已在高校學(xué)科建設(shè)和發(fā)展中扎下了根?！爸袊?guó)聲樂”的提法伴隨著建立“中國(guó)聲樂學(xué)派”的倡議而生，是中國(guó)聲樂人文化自覺與自信的體現(xiàn)。然而，什么才是“中國(guó)聲樂”？它涵蓋的范圍應(yīng)以體裁還是唱法來劃分？中國(guó)聲樂應(yīng)向世界呈現(xiàn)何種風(fēng)貌與氣派？在完善中國(guó)聲樂的審美規(guī)格和評(píng)價(jià)體系之前，我們是否需要進(jìn)一步厘清它的概念和范圍。

二、由語言問題帶來的中國(guó)聲樂“規(guī)格”與“風(fēng)格”之辨

歌唱中的語言問題是此次活動(dòng)中最為核心且討論最為廣泛的問題，盡管已經(jīng)是老生常談的話題，但在此次“深圳聲樂季”的所有板塊中，“語言”問題貫穿始終。每位專家?guī)缀鯚o一例外地從不同角度提到歌唱中的“語言”問題。祖先們說：“言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之……”。歌唱中的語言是一個(gè)無法回避的永久話題，也是中西文化交融后更為凸顯的問題。無論是西方聲樂“本土化”，還是中國(guó)聲樂“民族化”，再到近些年“中國(guó)聲樂學(xué)派”建立的重提，“字與腔”的問題一直緊密伴隨，可以說是“土洋之爭(zhēng)”的延續(xù)，因此，在一些問題上我們?nèi)孕璨粩嗟嘏俑鶈柕?、尋根溯源?/p>

“字”與“腔”是伴隨著中國(guó)聲樂發(fā)展的“雙翼”。但我們首先需明白“腔”在中西兩種不同文化語境中的差異。著名音樂學(xué)家沈恰先生的“音腔論”將“腔”視為一種音樂行為過程。它是一種音樂結(jié)構(gòu)或美學(xué)范疇的概念，更具文化內(nèi)涵與文學(xué)意蘊(yùn)，在戲曲表演中更多地起到“潤(rùn)飾”字的作用?；赝覀兊淖嫦仍凇白智弧标P(guān)系上的表述，無論是南宋張炎于《詞源》中提及的：“腔平字側(cè)莫參商，先需道字后還腔”，還是明代魏良輔在《曲律》中強(qiáng)調(diào)的“字含宮商”，再到后世沿用至今的“腔隨字走，字領(lǐng)腔行”之京劇創(chuàng)腔原則，“依字行腔”“字正腔圓”是中國(guó)傳統(tǒng)聲樂之美學(xué)原則。

而此“腔”非彼“腔”，西學(xué)體系中聲樂之“腔”一般指歌唱的共鳴腔，是生理解剖學(xué)范疇的概念，功能指向音響效果。早期的西方歌劇表演傳承了古羅馬戲劇演出中對(duì)場(chǎng)地、規(guī)模的要求以及對(duì)音量穿透力的注重，尤其在17世紀(jì)的一些宮廷和大劇院中，在無擴(kuò)音條件下，想讓人聲穿過樂隊(duì)傳送到劇場(chǎng)每一個(gè)角落，人們只能想盡辦法將人體發(fā)聲的各種歌唱機(jī)能和共鳴腔體開發(fā)、運(yùn)用至極致，瓦格納的歌劇甚至將人聲當(dāng)做樂器與管樂相抗衡。因此，歌劇演唱中“腔”比“字”的地位更為凸顯。盡管“唯聲論”被不斷地抨擊和修正，但其在世界聲樂舞臺(tái)上的影響是非常深遠(yuǎn)的。時(shí)至今日，被譽(yù)為聲樂界“奧斯卡”的卡迪夫世界聲樂大賽在賽制中仍將“音質(zhì)”與“技術(shù)”作為比賽重要的評(píng)判指標(biāo)排在“表現(xiàn)”與“個(gè)性”之前。著名藝術(shù)指導(dǎo)張佳林教授在公開課上說：“在音樂學(xué)院里，所有的老師都說不要追求大作品和大音量，你是什么嗓子就唱什么作品、就出什么聲音，這句話絕對(duì)正確，但是你看比賽結(jié)果一定是作品最難、聲音最大的選手拿獎(jiǎng)”?？梢?，“技巧至上”是橫亙于國(guó)際聲樂賽場(chǎng)上的一道無法逾越的準(zhǔn)則。歌唱技巧的開發(fā)與文化審美相關(guān)，也受語言的影響和制約。歌唱家石倚潔教授在“中國(guó)聲樂高峰論壇”上談到：“我到了很多國(guó)家之后發(fā)現(xiàn)，雖然都唱美聲，但每個(gè)國(guó)家都不太一樣，原因是在于它的母語。比如說意大利的美聲就偏向于明亮，德國(guó)人唱的美聲就偏向于朦朧且軟一點(diǎn)，法國(guó)人介于德國(guó)和意大利中間，俄國(guó)人往后比較多，美國(guó)人因?yàn)橐魳穭【透杏X往前的比較多。所以母語決定了這個(gè)美聲它到底聽上去是一個(gè)什么樣的音響”?？梢娒缆暤穆曇魧徝酪?guī)格除了受不同體裁及作品分期的影響外，也受制于不同語言的發(fā)音。然而，無論是意大利還是德、法、英、西、俄等歐洲國(guó)家，雖然他們的母語因發(fā)音不同被歸為不同語族，但他們的語族都?xì)w屬同一祖先——“印歐語系”。同一語系中的不同語言也是構(gòu)成意、德、法、英世界四大聲樂學(xué)派特色的重要因素。而我們的漢語則歸屬為另一大語系——“漢藏語系”?？缭秸Z系的聲樂學(xué)習(xí)，語言是最大的鴻溝。

近些年來，盡管國(guó)際聲樂舞臺(tái)上涌現(xiàn)了許多東方面孔，然而你會(huì)發(fā)現(xiàn)：一些從小就出國(guó)學(xué)習(xí)的中國(guó)歌者唱外國(guó)作品并不亞于外國(guó)人，漢語也講得不錯(cuò)，但是他們的中國(guó)作品演唱會(huì)讓人覺得別扭。這種別扭其實(shí)很大程度上來自于語音學(xué)中的“語感”差異，也就是梁寧教授在本屆聲樂季上一直強(qiáng)調(diào)的語言的“肌肉記憶”。當(dāng)你習(xí)慣于某種西方語種語音的肌肉記憶時(shí)，如果還帶著這種記憶來演唱中國(guó)作品，一定是有違和感的。此為語言之差異。另一差異則為審美差異。西方人看歌劇，最為期待的是劇中經(jīng)典詠嘆調(diào)的演唱；而中國(guó)戲曲的表演口訣“千斤道白四兩唱”，意在強(qiáng)調(diào)念白在戲曲表演中的重要性?！案鑴　薄案琛睘槭祝皠　睘榇?；“戲曲”——“戲”為首，“曲”為次。此種解讀并非“望文生義”，同樣是戲劇，西方人重“唱”（得精彩），對(duì)爛熟于心的故事情節(jié)并不在意；而中國(guó)人重“說”（得明白），不僅聽唱，也要把劇情看得真切明白。中國(guó)人與西方人在戲劇審美習(xí)慣上有很多不同。重“字”還是重“腔”？如果重“字”，就無法像演唱外文作品那樣腔體連貫，音色飽滿；如果重“腔”，漢語的咬字行腔、音韻聲調(diào)等一定會(huì)受到影響。毋庸置疑，當(dāng)代中國(guó)聲樂藝術(shù)在聲音規(guī)格與審美標(biāo)準(zhǔn)上已深受西方美聲藝術(shù)的影響。但我們比賽中仍能看到兩個(gè)組別之間的差距。同樣的場(chǎng)地，如果以美聲的聲音標(biāo)準(zhǔn)去衡量?jī)山M選手的演唱，中國(guó)聲樂組選手完全不能與美聲組選手媲美，甚至根本不在一個(gè)水平線上。然而，如果論及對(duì)中國(guó)聲樂作品風(fēng)格的把握，美聲組選手還有很長(zhǎng)一段路要走。要規(guī)格還是要風(fēng)格？“規(guī)格”意味著科學(xué)性的量化指標(biāo)，易于評(píng)價(jià)也容易趨同，削弱了民族性；而“風(fēng)格”則意味著以風(fēng)格和個(gè)性為準(zhǔn)則，更注重民族身份的確立與個(gè)人感性認(rèn)知。二者該如何平衡取舍？中國(guó)聲樂的評(píng)價(jià)體系到底是什么？需不需要依照體裁予以觀照和細(xì)分？

三、由“本來”與“外來”引發(fā)的中國(guó)聲樂“未來”之思

歌唱家石倚潔教授在賽后點(diǎn)評(píng)時(shí)不禁感慨道：“選手們真不容易，許多國(guó)外歌唱家一輩子只唱Belcanto，或者只唱巴洛克時(shí)期的作品，你們卻要在短短十幾分鐘內(nèi)演唱那么多首不同體裁的作品，真是很難的一件事”。石老師的話帶著謙遜的口吻，也帶著對(duì)年輕歌者的肯定和鼓舞。然而，卻引人深思：在象征著“金字塔尖”的聲樂平臺(tái)上，我們需要的是全能型歌手還是特色化歌手？聲樂表演人才培養(yǎng)的終極目標(biāo)是“高精尖”還是“廣博全”？“全能”意味著綜合能力強(qiáng)，什么作品都能唱，但也可能意味著什么作品都不夠“精?！?，缺乏“個(gè)性”和“標(biāo)簽”。本屆聲樂比賽上彝族歌手拉丹珠和藏族歌手張友強(qiáng)都是極具地域特色的歌手，他們對(duì)本民族民歌的演繹十分具有感染力，但在完成“規(guī)定動(dòng)作”——中國(guó)藝術(shù)歌曲和歌劇唱段的演繹上卻又顯得有點(diǎn)“吃力”。

每一位成功歌唱家都有其不可復(fù)制的獨(dú)特音色。著名聲樂教育家鄒文琴先生在論壇中強(qiáng)調(diào)“要在共性的訓(xùn)練中保護(hù)個(gè)性的音色，建立屬于自己的獨(dú)特音色”，這也是她在長(zhǎng)期聲樂教學(xué)中一直遵循的原則。歌唱家龔琳娜便是一位跟隨鄒教授學(xué)習(xí)七年的“科班生”，畢業(yè)后的她從未停下向民間藝術(shù)“取經(jīng)”的步伐，在學(xué)習(xí)融通了多種民間唱法后最終形成自己的風(fēng)格，成為深受觀眾喜愛的“另類”歌唱家。她在此次聲樂季的公開課上告誡學(xué)員們：“如果沒有自己獨(dú)特的聲音，沒有自己的代表作品，你不可能被大家記住和喜歡”。作為一名中國(guó)歌者，如果沒有真正深入民間、接入地氣，就不會(huì)知道我們的“根”在哪兒，無法了解中國(guó)聲樂“本來”的面目，我們唱起民歌便缺乏應(yīng)有的底氣。龔琳娜在此次聲樂季公開課上連說帶唱的講解，令在場(chǎng)學(xué)員無一不驚嘆和震撼，在感慨中國(guó)聲樂藝術(shù)魅力的同時(shí)也深感羞愧：“民歌之風(fēng)格、古典之韻味、戲曲之聲腔”這些中國(guó)聲樂藝術(shù)我們到底了解多少、掌握多少。中國(guó)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)這座寶礦還有多少寶物亟待我們?nèi)ネ诰颉⒈Ｗo(hù)和呈現(xiàn)，這都是每一位熱愛中國(guó)聲樂藝術(shù)的人需要身體力行去參與的。音樂制作人葉云川先生在聲樂論壇上說：“如果再不學(xué)習(xí)，我們對(duì)不起他們（民族民間歌手），其實(shí)傳統(tǒng)藝術(shù)每時(shí)每刻都會(huì)消失”。隨著老一輩藝術(shù)家的“凋零”，這些傳統(tǒng)民間藝術(shù)也將隨之消亡。沒有繼承，談何創(chuàng)新。作為一名生活在“全球化”進(jìn)程中的中國(guó)當(dāng)代聲樂人，“吸收外來”是中國(guó)近代歷史留給我們的文化命題。然而我們學(xué)習(xí)西方聲樂藝術(shù)，除了吸納先進(jìn)技術(shù)、了解他國(guó)文化，也要清醒地知道洶涌而來的外來文化對(duì)我們本土文化造成的沖擊和影響，更不能讓本土文化的內(nèi)涵與自我更新能力逐漸模糊和喪失。正如費(fèi)孝通先生所言：“我們是維持著東方的傳統(tǒng)呢？還是接受一個(gè)相當(dāng)陌生的西洋人生態(tài)度？東方和西方究竟在什么東西上分出了東和西？”在文明進(jìn)程中，他我文化間的交流、融合是不可避免的客觀存在，然而“交合雜糅”有可能產(chǎn)出精品，也可能誕下“怪胎”。在接受“外來”的同時(shí)我們需時(shí)刻保持清醒的頭腦。在高校聲樂人才培養(yǎng)上，不妨把目光投向歐美國(guó)家，他們一直將歌劇方向與音樂會(huì)（藝術(shù)歌曲）方向進(jìn)行分類培養(yǎng)并設(shè)計(jì)不同的教學(xué)體系。中國(guó)聲樂人才培養(yǎng)可否依據(jù)不同體裁分別建立起不同的人才培養(yǎng)路徑也是值得深思的問題。比如，在中國(guó)民族歌劇表演人才培養(yǎng)上，就應(yīng)設(shè)計(jì)出與中國(guó)藝術(shù)歌曲演唱完全不同的培養(yǎng)路徑。

結(jié)語

習(xí)近平總書記多次強(qiáng)調(diào)，做好新時(shí)代文化工作，要“不忘本來、吸收外來、面向未來”，這一具有宏大歷史感的文化哲學(xué)命題的提出，不僅是高瞻遠(yuǎn)矚的文化視野，更是觀照世界的政治情懷，他旗幟鮮明地為新時(shí)代文藝工作者指出了文化建設(shè)的思想理念和工作方向。在此思想指導(dǎo)下，我們應(yīng)更加明晰中國(guó)聲樂事業(yè)的發(fā)展既需要不忘本來、植根塑魂，也需要吸收外來、交流互鑒，才能更好地“面向未來”，為人類精神文明發(fā)展貢獻(xiàn)智慧和力量。隨著中華民族的偉大復(fù)興，中國(guó)聲樂發(fā)展存在著機(jī)遇但也充滿了挑戰(zhàn)。我們的聲樂舞臺(tái)不但有可與世界接軌的體裁——外國(guó)歌劇，還有需要保護(hù)和傳承的文化傳統(tǒng)——中國(guó)民歌，適合與世界對(duì)話、傳揚(yáng)文化的載體——中國(guó)藝術(shù)歌曲，更有繼承與創(chuàng)新并舉，亟待弘揚(yáng)發(fā)展的文藝事業(yè)——中國(guó)民族歌劇。中國(guó)聲樂事業(yè)大有可為。然而，真正能經(jīng)受住歲月考驗(yàn)和時(shí)代篩選的歌唱家總是少數(shù)。如何培養(yǎng)、推出真正為時(shí)代所需要的聲樂人才，是每一位中國(guó)聲樂教育者值得思考的命題。

注釋：

[1]記者.記全國(guó)聲樂教學(xué)會(huì)議[J].人民音樂，1957（03）：23.

（責(zé)任編輯：張洪全）