郭亭序

[摘要]卡格·埃爾特創(chuàng)作的《30首隨想曲》（Op107）曲目是長笛專業(yè)教材體系里重要的作品之一，在高等音樂學(xué)院長笛專業(yè)教學(xué)中，是學(xué)生們必學(xué)的曲目，對提高長笛的演奏技巧以及提高音樂情感的處理有很大幫助。

目前國內(nèi)發(fā)表的論文中，沒有看到關(guān)于埃爾特《30首隨想曲》（Op107）的研究論文，所以本文通過對其中的幾首隨想曲，進(jìn)行譜面、演奏技巧和情感表達(dá)等方面的分析與理解，并結(jié)合自身的學(xué)習(xí)心得，提出一些見解，希望對想練習(xí)這首作品的學(xué)生們提供一些幫助。

［關(guān)鍵詞］埃爾特；長笛；演奏技巧

［中圖分類號］J6211［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0133-04

一、隨想曲第一首

自我風(fēng)格。全曲為C大調(diào)4/4拍，速度為中板，原曲速度為自定義，在把握溫柔的練習(xí)曲風(fēng)格和連吐的演奏技法基礎(chǔ)上，筆者認(rèn)為本曲用中速演奏最為適宜，能清晰地展示出連吐的技法。

本曲為單三部曲式，曲式結(jié)構(gòu)為A段（1—8小節(jié)）、B段（9—16小節(jié)）、C段（17—25小節(jié)），各樂段較為平整。

譜例1-1：

從譜例1-1我們可以看出本曲的最大創(chuàng)作特點(diǎn)為兩音間的六度跳進(jìn)，開頭動機(jī)均為六度跳進(jìn)進(jìn)行，輔以兩拍八分音符加兩拍十六分音符的簡單的節(jié)奏變化，再用長笛中音區(qū)的連吐的演奏技法。這簡單的節(jié)奏和旋律其實(shí)并不算十分有新意，但與演奏法的結(jié)合，平添出一種特殊的情緒，使樂曲一開頭便鋪染出一種深沉、平穩(wěn)和溫柔的氣氛。

下面我們來具體分析一下，本曲最為精彩的幾個節(jié)奏和音階走向部分。

譜例1-2：

第7、11、12、18、19小節(jié)，每小節(jié)的節(jié)奏型為連續(xù)4拍的八分音符，雖然節(jié)奏看似簡單但內(nèi)在表達(dá)卻更為豐富，我們以11、12小節(jié)來舉例說明（譜例1-2），這兩小節(jié)為有規(guī)律的連續(xù)跳進(jìn)，在全曲六度跳進(jìn)的基礎(chǔ)前面加上三度跳進(jìn)音階，高音一組低音一組交替進(jìn)行，并加以強(qiáng)弱記號，這種強(qiáng)弱轉(zhuǎn)換并不是普通的對比，而是要讓音樂做出一種短小的沖突后緩沖的漸變過程。

譜例1-3：

譜例1-3的創(chuàng)作方式是筆者在本曲中最為喜歡的部分，4拍依次為三、四、五、六度的模進(jìn)，每拍強(qiáng)位組成下行半音音階，弱位為D音不變，并帶有保持音記號?？此剖窍滦幸綦A又在音高上做了八度的變化，既變化又統(tǒng)一，使音樂感覺變得越來越寬廣。

譜例1-4：

從演奏法上來看，本曲中保持音的使用是非常頻繁的，例如譜例1-4，需要演奏出堅定有力的感覺，保持音既要飽滿又要不拖時值。速度上的控制尤為重要，吹奏過于緩慢時容易越吹越慢，給人一種不精神的感覺；吹奏過于急促時容易導(dǎo)致音程結(jié)構(gòu)和保持音位置的錯亂。連吐演奏技法的運(yùn)用，也減緩了高低音大幅度轉(zhuǎn)換對管樂氣息的壓力，這種似連似吐的演奏技法使樂曲更為連貫流暢與六度跳進(jìn)音階相輔相成，音樂上感覺更為靈動。

在演奏f力度標(biāo)記的六度音程時，要注意運(yùn)用腹部氣息作為主要支撐來幫助演奏。這種演奏方式符合整體的音樂風(fēng)格，在情緒上不再是浪漫時期音樂的情感外露，而是傾向于更深層次的情感表達(dá)，內(nèi)斂而又深沉的溫柔。

二、練習(xí)曲第三首

這首隨想曲為F大調(diào)，4/4拍，速度為快板，整體風(fēng)格并不歡快，反而要沉穩(wěn)寬廣一些。全曲突出技術(shù)特點(diǎn)在出現(xiàn)的裝飾音和顫音，雖然出現(xiàn)的次數(shù)不是特別多，但每一處都有獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)。

譜例2-1：

譜例2-1為本曲第二段開頭，兩個波音的出現(xiàn)明明可以組成回音音列，卻沒有寫回音記號，而是用了波音，本人分析應(yīng)為此處離調(diào)到了g和聲小調(diào)，沒有出現(xiàn)完整的和弦，卻想突出g和聲小調(diào)的屬音D，這種編排很適用于管樂演奏，增強(qiáng)音樂感染力，也更能體現(xiàn)出作曲家高超的創(chuàng)作能力，突出音樂作品的內(nèi)涵。演奏時切記不要少音，每個音要吹得清楚準(zhǔn)確，要突出樂句主要音，每小節(jié)第一拍的八分音符不要過長，影響后面重音的力度和表現(xiàn)力，雖然重音要特別突出，但要注意氣息的運(yùn)用，不要過度向下壓氣，讓低音有種悶啞的感覺，從而使音樂感覺停滯不流動。

譜例2-2：

譜例2-2出現(xiàn)兩小節(jié)八分符點(diǎn)音符的地方，我們應(yīng)該用短顫音演奏，實(shí)際演奏出的效果與波音相似，此處的時值不需要打滿，只需要做出八分音符顫音加十六分音符休止符的時值，目的還是要演奏出一種短小輕快的感覺，建議演奏時手指速度不要過快，切記不要搶拍子，需要打小拍子練習(xí)，帶跳音記號的音要輕、短。

譜例2-3：

譜例2-3兩小節(jié)的四分音符復(fù)附點(diǎn)顫音，f的力度，音樂表情術(shù)語為“ohneNachschlag”，筆者分析為不要太堅決，單看這些材料放在一起好像有些怪異，又不和諧，既要表達(dá)重音，又要很強(qiáng)的力度，又不能太過堅決。但當(dāng)筆者聯(lián)系上文時發(fā)現(xiàn)，從13小節(jié)開始的波音，14小節(jié)的三十二分音符，一直到我們現(xiàn)在看到，16、17小節(jié)的長顫音，這好像是一個拍子里，演奏出越來越多音符的變化，目的不在突出某個音，而是要每一個拍子內(nèi)有越來越多的變化，譜例2-4。

譜例2-4：

埃爾特在保證速度、拍號、音樂風(fēng)格沉穩(wěn)寬廣不變的情況下，能在樂曲中做出如此復(fù)雜的變化，實(shí)在讓人驚嘆。埃爾特好像很喜歡在平靜中一點(diǎn)點(diǎn)醞釀出激動的情緒，他的每一首樂曲都帶有憤懣不平的意味，筆者認(rèn)為這與他自身身處“一戰(zhàn)”戰(zhàn)亂中，不被國家和人民認(rèn)可，壓抑情緒無處釋放有很大的關(guān)系吧。

三、隨想曲第九首

全曲為G大調(diào)，拍號6/16（2/8+3/8），曲式結(jié)構(gòu)為單三部曲式，A段（1—16小節(jié)），B段（19—37小節(jié)），C段（38—50小節(jié)），A、B段中間有2小節(jié)的小連接。

A段為兩句8+8小節(jié)工整對仗的樂句，開頭4小節(jié)組成了G大調(diào)的主和弦，接下來5—8小節(jié)為和聲解決，A段第二句加了一些和弦外音，模糊了調(diào)式和弦，由埃爾特特有的和聲音階走向構(gòu)成，并在13、15小節(jié)轉(zhuǎn)換了拍子重音，拍子也發(fā)生變化，由2/8拍變成3/8拍，這種短小的重音變化，使樂曲增添了活力與多樣性。

譜例3-1：

以譜例3-1兩個小連接小節(jié)為例，在整曲皆為2拍子為主導(dǎo)的情況下，連接小節(jié)變?yōu)?拍子，使樂曲在感覺上加快了速度，迫切的由A段發(fā)展到B段，A段結(jié)束音為全曲最高，在不喧賓奪主又要保持快速激動的情緒過渡上，改變拍子重音是最好的方法。

B段開始又回到熟悉的2拍子節(jié)奏型，新材料被成功引出，B段中2、3拍轉(zhuǎn)換非常頻繁，沖突感也越加明顯，為全曲的高潮部分，B段第一句（19—25小節(jié)）為4+3小節(jié)句式結(jié)構(gòu)，前4小節(jié)為三度下行音階，最后三小節(jié)為屬和弦，第二句4小節(jié)（26—29小節(jié)），可稱為下行緩沖句也可稱為第三句的鋪墊句。第三句（30—37小節(jié)）為4+4句式，結(jié)束G大調(diào)的屬音D上。

C段（38—50小節(jié)）為結(jié)束樂段，結(jié)構(gòu)比較模糊，44—46小節(jié)出現(xiàn)全曲最大的連線由半音上行和三度下行音階組成，溫和的中音區(qū)過渡為結(jié)束做鋪墊，干脆利落的結(jié)束在D音上，全曲篇幅很短，卻五臟俱全，音階結(jié)構(gòu)與隨想曲第一首非常相似，跳進(jìn)部分仍喜歡用三度+六度的組合。

從演奏技法上來看，全曲主要是連線、吐音轉(zhuǎn)換，三連接三吐，還有變拍后的兩連音。兩連音在節(jié)奏的創(chuàng)作技法中提到過，主要是為了加快速度，形成一種急切、迫切、緊張的情緒。演奏時分成兩個部分練習(xí)，三連三吐的音型組合，可演奏為2/8拍；兩連兩吐兩連的音型組合，可演奏為3/8拍，這樣就可以更好找到節(jié)奏的律動以及邏輯的重音。同時要注意根據(jù)音階的走向確定力度的變化，帶跳音記號的吐音可以演奏得簡短輕快。

譜例3-2：

其中譜例3-2兩小節(jié)的兩連音在F、bE、D三音上加了保持音記號，目的是加強(qiáng)下行音階的清晰度，并且是下行全音音階，這是全曲中唯一一處全音音階進(jìn)行，也可演奏出兩條旋律線的感覺，使中音聲部更加飽滿。長笛演奏這三個保持音很容易，高音極具穿透力，只需注意時值不要太短，不需用力猛吹，反而是中音部分的幾個音，腹部需要多用力。此外音準(zhǔn)方面需要特別注意，高音不宜過高，跳進(jìn)音程演奏中需找到平衡點(diǎn)。

譜例3-3：

C段（38—50小節(jié)）本人要重點(diǎn)說一下38—43小節(jié)（譜例3-3）的演奏技法，這是連、吐交替變化最多的一句，這句演奏上可以模仿小提琴演奏時跳弓技法的演奏效果，低音吹實(shí)，之后的八度音一帶而過，但氣息要串聯(lián)在每一個音符，整體力度需要統(tǒng)一，避免出現(xiàn)高音強(qiáng)低音弱的情況，可將每組吐音挑出來慢速練習(xí)以保證每個音的清晰度，這樣才不會有卡頓的感覺。當(dāng)然，這種技術(shù)最好可以應(yīng)用于所有帶吐音的樂曲。練習(xí)時可以先按連音練習(xí)走氣，然后感受每一個音符被氣息串聯(lián)的狀態(tài)并記住它，熟練后再按原譜進(jìn)行。

四、隨想曲第十二首

G大調(diào)，4/8拍，該曲主要由32分音符組成，全曲無明顯節(jié)奏變化，吹奏時要注意速度均勻，不可忽快忽慢。演奏上大多數(shù)以“六連兩跳”“兩連兩跳”的音型出現(xiàn)（譜例4-1）。

譜例4-1：

本曲在演奏法上使用連音與跳音相結(jié)合，對于六連兩跳、兩連兩跳演奏時，在這里要注意跳音不僅僅是“短”的意思，要與前面六個連音、兩個吐音形成對比，演奏出“分開”“斷開”的感覺。連線后面帶跳音記號的音符要輕、短，根據(jù)變化音的不同表現(xiàn)出旋律走向。

兩連兩吐時第二個音與第三個音之間跨度較大，要注意氣息的控制，氣息過于急促時低音吹不出來，氣息過于緩慢時吐音達(dá)不到干凈、利落的效果。同時演奏此處時注意強(qiáng)弱變化，氣息要保持住，腹部支撐不可松懈，要演奏出漸強(qiáng)的效果。這種高難的技巧非常考驗(yàn)演奏者對氣息的掌控能力，要求演奏者在演奏時要控制好氣息連貫性，也要注意吹好吐音斷好句子，吐音處不可以氣息停滯，使音樂有頓挫感。

在譜例4-1中，我們需要重視的演奏方向是小連線處改變了重音規(guī)律，演奏八度音程時注意音準(zhǔn)以及三個音區(qū)音色的統(tǒng)一。

譜例4-2：

第一次漸強(qiáng)在11小節(jié)上（譜例4-2），第11小節(jié)雖然每組都是下行半音音階，但力度走向卻是漸強(qiáng)，音高逐漸升高，下行音階和力度不符合規(guī)矩的反差，壓抑的逆向進(jìn)行，在之后卻沒有得到釋放，而是在12小節(jié)的緩沖下，一步步將情緒消耗殆盡了。再一次表現(xiàn)出作曲家富有創(chuàng)造力的創(chuàng)作風(fēng)格。

五、隨想曲第二十五首

譜例5-1：

本曲速度為快板C大調(diào)，6/8拍，全曲演奏特點(diǎn)主要以裝飾音為主，本曲的節(jié)奏型也是非常復(fù)雜的，譜例5-1，十六分音符的三連音并帶有三十二分音符休止符的節(jié)奏型，全部反拍子進(jìn)行，與此相同的節(jié)奏型還出現(xiàn)在伊貝爾（1890—1962，法國作曲家）長笛協(xié)奏曲中，由此可見，當(dāng)時“一戰(zhàn)”期間長笛作曲家們都熱衷于這種復(fù)雜且變化多端的節(jié)奏來做音樂表達(dá)。同時能看出來1840年波姆改良長笛按鍵裝置之后，長笛這種樂器確實(shí)在技術(shù)上有了很大的突破。

這首曲子是整部作品集中比較特殊的一曲，這是埃爾特唯一一首用裝飾音來組成和弦走向，起到功能性的一首樂曲。全曲節(jié)奏復(fù)雜，音域跳躍極大，風(fēng)格有活潑任性，變化無常的特點(diǎn)。通過裝飾音增加手指技術(shù)的練習(xí)，在枯燥的旋律中增添了富有音樂性的材料。裝飾音應(yīng)清晰、快速地演奏出來，從裝飾音回到主音的速度要很快，但是皆需在正拍完成，對手指靈活度、節(jié)拍的準(zhǔn)確度要求很高，建議演奏時放松手部肌肉，單獨(dú)練習(xí)旋律音，用節(jié)拍器從慢到快的練習(xí)，感受旋律的變化，穩(wěn)定后再加入裝飾音。

譜例5-2：

第25首開篇譜例5-2就運(yùn)用了短裝飾音，裝飾音大多數(shù)與主音為三、四度進(jìn)行形成和弦，顯得生動活潑，并賦予隨想曲以極其活躍的生命力。對演奏本曲的裝飾音來說，我們主要注重的是不要演奏錯重音，看好臨時記號，理清主要音和旋律線的位置，同時連續(xù)的裝飾音演奏要注意速度不要發(fā)生變化，切記速度不要過快，練習(xí)時需要抓住每一個保持音形成節(jié)奏框架來練習(xí)。

譜例5-3：

譜例5-3旋律線分為兩條，節(jié)奏型為三組八分音符。在保持高音旋律線和低音下行半音演奏清楚的情況下，也要注意到第一、三、五帶裝飾音的三個音，演奏時在吹清楚每個裝飾音的前提下，注意不要被裝飾音帶錯了重音。此處為雙聲部練習(xí)，演奏者需要找到兩支長笛同時吹奏的感覺。為了更好地達(dá)到演奏效果，建議分聲部逐一練習(xí)，找到每個聲部的節(jié)奏感、重音等，待完全熟悉后再合在一起進(jìn)行整體練習(xí)。演奏時一定要注意區(qū)分高低聲部，可使用音色的變化來明顯區(qū)分雙聲部的演奏感覺。

譜例5-4：

譜例5-4最后結(jié)尾處的裝飾音，需要更快的演奏速度，每組裝飾音都與主音形成主和弦，每一組依次增加一個音區(qū)，音域越來越廣，情緒越來越厚重。主和弦的重復(fù)利用主要是加強(qiáng)樂曲的結(jié)束感，演奏時需吹清楚每一個音符，尤其是裝飾音中的主音c，同時再重復(fù)強(qiáng)調(diào)一次，長笛演奏大幅度音區(qū)變化時，一定要注意音準(zhǔn)的控制。

結(jié)語

以上是筆者在埃爾特《30首隨想曲》（Op107）這本曲集中選取的較為有特點(diǎn)的五首作品，從演奏法、節(jié)奏、體裁、創(chuàng)作風(fēng)格等多種方向各挑選了一首作品，希望可以以多種角度更深入的全方位分析和研究這本曲集。選曲時從開始定論文題目再到文章完成，每走一步對我來說都是新的嘗試與挑戰(zhàn)，但隨著對埃爾特了解得越來越多，他的經(jīng)歷、思想和面對人生的態(tài)度，好像都在潛移默化地影響著我，使筆者的心志變得越來越堅定。雖然因?yàn)榘柼氐拈L笛作品音樂內(nèi)容和演奏技法十分豐富及復(fù)雜，很難僅用本文的篇幅全面涵蓋，但還是希望在以后的演奏和學(xué)習(xí)中有機(jī)會可以將這本曲集的研究逐漸完善、完整。同時也希望可以與更多的演奏者進(jìn)行交流和學(xué)習(xí)。

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）