陳威龍

一、主旋律音樂概述

由于每個人對主旋律音樂的理解不同，因此對主旋律音樂這個詞沒有明確的概念解釋，筆者綜合了眾多學(xué)者的相關(guān)觀點(diǎn)，歸納出主旋律音樂的廣義和狹義兩大類。

廣義的主旋律音樂，是指以愛國主義為核心的、具有鮮明政治傾向和社會價值取向、體現(xiàn)社會主義時代特征的音樂。它不僅是對人民群眾進(jìn)行思想教育的有力武器，而且是鼓舞人們前進(jìn)的精神動力。因此，學(xué)習(xí)研究主旋律音樂，對于我們認(rèn)識和把握當(dāng)前的政治形勢，有著十分重要的意義。在我國，主流意識形態(tài)主要包括：馬克思主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”的重要思想等。而廣義的主旋律音樂往往與這些社會主流意識形態(tài)密切相關(guān)。

狹義的主旋律音樂，則是指我們最為熟悉的經(jīng)典紅歌。尤其是在抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭等時期創(chuàng)作的革命歌曲，具有強(qiáng)大的震撼力和感召力，對發(fā)動群眾參加革命、鼓舞士氣等產(chǎn)生了巨大影響。在漫長歷史演進(jìn)中形成的紅歌，不僅是一首首偉大的愛國之歌，也是一筆筆寶貴的精神財富。它作為一種特殊形式，承載了中國共產(chǎn)黨人的初心和夢想，帶領(lǐng)中國人民由苦難走向輝煌，并以其獨(dú)特的魅力感染著一代又一代人。本文所述的主旋律音樂便主要是指狹義的主旋律音樂，即紅歌。

紅歌通常是指人民群眾在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下傳唱的革命歌曲及其他健康進(jìn)步的歌曲。紅色，可以說是我們中國人最為喜愛的一種顏色，甚至成為了我們中華民族的精神皈依。它既代表著我們的國旗，代表著我們的“五四精神”“長征精神”“延安精神”等紅色精神，也代表著在共產(chǎn)黨的帶領(lǐng)下中國人民越來越紅紅火火的日子。紅歌通常曲調(diào)激昂、積極向上，人民在聆聽、演唱紅歌時，不僅能得到音樂層次的感官享受，而且還能從中汲取“紅色精神”，獲得感化和教育。因此，在初中階段賞析、學(xué)唱一定數(shù)量的紅歌是非常有必要的，這對于提高青少年的愛國主義思想意識、增強(qiáng)青少年精神力量有著不可或缺的作用，同時這也是對青少年進(jìn)行審美教育的一種不可多得的好形式。

二、奧爾夫音樂教學(xué)法背景概述

奧爾夫音樂教學(xué)法是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教學(xué)法之一，由德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)建，上世紀(jì)80年代傳入中國，對我國的音樂教育發(fā)展與改革起到了一定的推動作用。過去，我國初中音樂課堂的教學(xué)通常是以老師教唱歌曲、教授樂理知識為主的老套模式，在這種教學(xué)模式下，學(xué)生沒有主動性、個性以及創(chuàng)造性等，老師也幾乎只是一首一首地教唱歌曲，久而久之，人們自然而然地認(rèn)為音樂課就是唱歌課，音樂課程的審美體驗、創(chuàng)新發(fā)展以及社會交往價值都消失了。在這種情況下，傳統(tǒng)教學(xué)模式已經(jīng)不再適用于當(dāng)前音樂教育教學(xué)工作，所以，必須要將教育改革與創(chuàng)新作為重點(diǎn)內(nèi)容來進(jìn)行。其中，最重要的一項舉措就是引進(jìn)新的教學(xué)方法和手段。而奧爾夫音樂教學(xué)方法的主要特點(diǎn)是以學(xué)生為主體、以學(xué)生的內(nèi)心世界為中心。有了這樣的前提，學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程中便不會再感到枯燥乏味、壓力大等，從而能全身心地體會音樂、感受音樂，甚至參與到創(chuàng)作音樂的這個過程中來。

奧爾夫音樂教學(xué)法提倡“整體藝術(shù)”，注重將音樂與舞蹈、律動、戲劇表演等結(jié)合，讓學(xué)生對音樂進(jìn)行動態(tài)、綜合式、即興式的學(xué)習(xí)，這是奧爾夫音樂教學(xué)法的一個重要原則。奧爾夫音樂教學(xué)法相對于其他教學(xué)法而言最大的優(yōu)勢便是解決音樂課堂問題，其主要內(nèi)容可以分為四大板塊：

1.歌唱（合唱）。幾乎在任何一種音樂教學(xué)法中，歌唱都是最重要的元素之一。因此在奧爾夫音樂教學(xué)中，同樣將歌唱放在首要位置，尤其是合唱。為了解決學(xué)生學(xué)習(xí)合唱的問題，奧爾夫教學(xué)法通常采用兩種方式進(jìn)行教學(xué)。其一是“卡農(nóng)”，這對于從齊唱教學(xué)過渡到合唱教學(xué)有著重大意義;其二是“單音和聲”，即一個聲部演唱主要旋律，另一聲部演唱單個音或少數(shù)幾個音的和聲，從而循序漸進(jìn)地培養(yǎng)學(xué)生的和聲感。

2.體態(tài)律動。體態(tài)律動學(xué)是瑞士作曲家、音樂教育家達(dá)爾克羅茲所創(chuàng)建的音樂教學(xué)體系，奧爾夫受其影響與啟示，同樣注重將體態(tài)律動融合于音樂教學(xué)當(dāng)中。奧爾夫音樂教學(xué)法中的體態(tài)律動可以分為兩大部分。其一便是“律動”，在跟隨音樂的身體律動中，學(xué)生會主動地、不自覺地去仔細(xì)聆聽音樂，挖掘音樂元素，從而達(dá)到加強(qiáng)音樂聽辨能力、提升樂感的目的;其二為舞蹈，在奧爾夫音樂教學(xué)中的舞蹈不是指專業(yè)性特別強(qiáng)的舞蹈，而是以音樂風(fēng)格為準(zhǔn)即興編配的簡單的舞蹈，其目的是讓學(xué)生在“動”起來的基礎(chǔ)上，同時能學(xué)會辨別音樂風(fēng)格的能力。

3.聲勢。這是奧爾夫音樂教學(xué)中最有特色、最具原創(chuàng)性的內(nèi)容，可以分為身體打擊樂和嗓音打擊樂兩個部分。其中身體打擊樂是指將自己的身體作為一件打擊樂器，拍擊不同的身體部位發(fā)出不同的聲響組成節(jié)奏組合演奏，傳統(tǒng)的身體打擊樂包括拍手、跺腳、拍腿、捻指四種，現(xiàn)代的身體打擊樂則是從頭玩到腳，挖掘人體上所有可能發(fā)出聲響的部位進(jìn)行聲勢表演，該部分主要注重于訓(xùn)練學(xué)生對于節(jié)奏以及音色的掌控;而嗓音打擊樂則是指用自己的人聲模仿各種打擊樂器或發(fā)出不同的聲音組成節(jié)奏組合演奏，比如我們常說的b-box（Beatbox）就是嗓音打擊樂中的一種風(fēng)格，演奏者主要用嘴唇、牙齒、舌頭、口腔和喉嚨等部位來模仿各種打擊樂器的聲音。身體打擊樂基本上適用于任何年齡階段的人群，而嗓音打擊樂對于幼兒園孩子或小學(xué)生來說相對難度有點(diǎn)大，但對于初中及以上年齡階段的學(xué)生來說則相對沒有演奏技術(shù)上的困難，因此在初中階段采用嗓音打擊樂的教學(xué)來提升學(xué)生的節(jié)奏感以及加強(qiáng)學(xué)生對于音色的模仿和運(yùn)用有著不錯的效果。

4.器樂。鋼琴、小提琴等常見樂器演奏難度高、入門時間長，并不適用于幼兒園及中小學(xué)音樂課堂上的大多數(shù)孩子。因此為了讓絕大多數(shù)孩子們都能參與到演奏樂器、創(chuàng)造音樂的美好過程中來，奧爾夫創(chuàng)立了一套獨(dú)特的音樂教學(xué)法中使用的樂器，稱之為“奧爾夫樂器”。分為無音高打擊樂器與有音高打擊樂器，其中無音高打擊樂器可以按照材料不同來分為：皮（各種鼓類樂器）、木（如雙響筒）、金（如三角鐵）三組;也可以按照音色來分為：長（如碰鈴）、短（如木魚）、散響（如沙錘）三組。不難看出，兩種分類方式相互交融，為編配器樂者提供了多種音響組合的可能。另外有音高打擊樂器主要是指一些音條類樂器，如木琴、鋁板琴、鐘琴等。

三、奧爾夫教學(xué)法與紅色音樂文化的融合實踐——《游擊隊歌》教學(xué)

《游擊隊歌》由賀綠汀先生于1937年底創(chuàng)作，是一首進(jìn)行曲風(fēng)格的群眾歌曲，歌曲旋律輕快、流暢，富于彈性的小軍鼓般的節(jié)奏貫穿全曲，刻畫了游擊戰(zhàn)士們機(jī)智靈活、勇敢無畏的英雄形象，深刻地反映了抗日戰(zhàn)爭時期中華民族反對外來侵略、保家衛(wèi)國的堅定決心。學(xué)習(xí)這首歌曲，不僅為了緬懷革命先烈，還應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生感受音樂作品中濃厚的愛國之情、報國之志，同時學(xué)習(xí)革命先輩面對困難積極樂觀的態(tài)度，面對強(qiáng)敵無所畏懼的精神。

通過對《游擊隊歌》的學(xué)習(xí)，學(xué)生能夠用飽滿的聲音、清晰的咬字背唱歌曲;能夠掌握基本的聲勢節(jié)奏以及器樂演奏為歌曲伴奏;能夠掌握簡單的“單音和聲”式的二聲部合唱。此外，通過奧爾夫教學(xué)法中的歌唱、體態(tài)律動、聲勢以及器樂等過程，學(xué)生可以全方位地學(xué)習(xí)歌曲。在教學(xué)中，教師始終抓住教學(xué)重點(diǎn)，即讓學(xué)生學(xué)會唱《游擊隊歌》，感受、學(xué)習(xí)游擊隊之歌頑強(qiáng)的戰(zhàn)斗精神、必勝的信念和樂觀的態(tài)度。同時盡力解決教學(xué)中的聲勢節(jié)奏、器樂演奏與歌唱之間的配合以及二聲部合唱的音準(zhǔn)問題等教學(xué)難點(diǎn)。

四部混聲合唱版的《游擊隊歌》是我們最常聽到的一個版本，且該版本相對于獨(dú)唱或其它簡單的版本更符合歌曲情境，氣勢也更為恢宏。學(xué)生通過聆聽該版本，能更深刻地感受音樂情緒以及體會歌曲所刻畫的游擊隊員們的形象。此外，從體裁、演唱形式、創(chuàng)作背景等方面入手，對歌曲有了基本的了解，從而更好地把握歌曲演唱情感，并提高學(xué)習(xí)興趣。因此，在具體教學(xué)過程中，教師以學(xué)生聆聽四部混聲合唱版《游擊隊歌》作為導(dǎo)入，同時引導(dǎo)學(xué)生思考歌曲刻畫的音樂形象、音樂體裁、演唱形式以及歷史背景等，然后教師進(jìn)行簡單歸納并作補(bǔ)充，從而加深學(xué)生對于歌曲創(chuàng)作背景的了解。

聆聽現(xiàn)場演唱總是比隔著屏幕聽更有感染力，聆聽的過程中不僅能夠體會到音樂所傳遞出來的情感和情緒，而且還能獲得一種心靈上的滿足。因此，在新課的設(shè)計環(huán)節(jié)中，教師選擇先由自己范唱，學(xué)生再次聆聽了一遍歌曲，從而加深對歌曲的記憶。同時，要求學(xué)生在聽歌曲的過程中，多思考不同段落、不同樂句之間的情緒差異，通過分析音樂結(jié)構(gòu)，學(xué)生對歌曲有了更深層次的理解，更有利于掌握演唱時的力度與情緒。

同學(xué)們聽了兩遍歌曲后，已經(jīng)有了足夠的認(rèn)識，可以進(jìn)一步深層次體驗學(xué)習(xí)。接下來教師主要從奧爾夫音樂教學(xué)中四大板塊中的體態(tài)律動、聲勢以及歌唱（合唱）三大板塊進(jìn)行分層遞進(jìn)式教學(xué)，最后再采用奧爾夫音樂教學(xué)中的“整體藝術(shù)”形式——音樂戲劇作為完整呈現(xiàn)總結(jié)：

1.體態(tài)律動教學(xué)

讓學(xué)生“動”起來，在律動中主動地聆聽音樂結(jié)構(gòu)，通過對不同的樂句設(shè)計不同的走位方向，以及對不同的樂段（或音樂材料）設(shè)計不同的節(jié)奏型，學(xué)生既能全體活躍地參與到音樂活動中，又能夠非常清晰明了地掌握音樂曲式結(jié)構(gòu)。設(shè)計如下：播放歌曲，學(xué)生分成5個小組搭火車跟隨音樂律動。A段第一、三樂句以四分音符節(jié)奏原地踏步，第二、四樂句以四分音符節(jié)奏向前踏步;B段第一樂句以八分音符節(jié)奏向后小跑，第二樂句以八分音符節(jié)奏向前小跑，而第三、四樂句（再現(xiàn)A段）分別以四分音符節(jié)奏原地踏步和向前踏步。

2.聲勢教學(xué)

利用身體打擊樂為歌曲進(jìn)行伴奏，既提升了音樂課堂的趣味性，又通過不同風(fēng)格伴奏節(jié)奏型的創(chuàng)編賦予紅歌以新的時代內(nèi)涵，學(xué)生不再因為紅歌因為年代久遠(yuǎn)而覺得“老套”，從而更好地接受紅歌、接受紅色精神。設(shè)計如下：第一步，教師示范聲勢動作，學(xué)生進(jìn)行模仿;第二步，將學(xué)生分成兩組，一組進(jìn)行演唱，一組運(yùn)用聲勢節(jié)奏進(jìn)行伴奏。以下動作指令“胸”指拍胸、“指”指捻指、“手”指拍手、“腿”指拍腿。

3.歌唱（合唱）

學(xué)唱簡易二聲部《游擊隊歌》，首先教師示范演唱和聲聲部，學(xué)生學(xué)唱，然后分成兩個小組進(jìn)行二聲部合唱，進(jìn)一步加深對歌曲的認(rèn)知，并增強(qiáng)學(xué)生對多聲部音樂的理解，培養(yǎng)學(xué)生的和聲感。

4.音樂戲劇《游擊隊歌》完整呈現(xiàn)

音樂戲劇形式既是對整首歌曲的一個完整總結(jié)，也是鍛煉學(xué)生將聆聽、感受、實踐、創(chuàng)造、表現(xiàn)等相融合的一個必要手段。極大地提高了學(xué)生的聽辨能力、合作能力以及歌唱表現(xiàn)力等。設(shè)計如下：將全班同學(xué)分成三個小組，分別為歌唱組（細(xì)分為兩個聲部，主要負(fù)責(zé)演唱）、律動組（同樣分成兩個小組，一組按之前的學(xué)的體態(tài)律動踏步和小跑，另一組則跟隨音樂自由舞蹈）以及聲勢組（利用之前學(xué)過的聲勢動作為前兩組同學(xué)進(jìn)行伴奏）。

四、總結(jié)

紅色是中華民族的精神，是我們屹立世界的動力，是我們昂揚(yáng)奮斗的永不枯竭的精神源泉。主旋律音樂（紅歌）用其典雅的辭章，動人的旋律，傳承祖國悠久的歷史文化，歌頌祖國壯闊的山河。一首首優(yōu)美動聽、慷慨激昂的紅色音樂作品，曾燃起抗日的烽火，鼓舞了抗戰(zhàn)的士氣。到今天，這些經(jīng)典的旋律仍然在為我們講述著那段歷史，仍會鼓舞我們?yōu)橹腥A民族的偉大復(fù)興而奮斗。

奧爾夫音樂教學(xué)法與主旋律音樂的融合，是當(dāng)下音樂教育改革中一個重要課題，它不僅有利于豐富學(xué)生的知識視野和情感體驗，也可以讓其更好地理解音樂教學(xué)。在中小學(xué)階段開展音樂課程教學(xué)時，教師應(yīng)當(dāng)充分將奧爾夫音樂教學(xué)方法引入到其中。這既符合我國當(dāng)前素質(zhì)教育理念下的教育需求，也有助于激發(fā)中小學(xué)生對于音樂課堂的熱情。本文以中華大地上流傳著的主旋律音樂為切入點(diǎn)，分析了中華大地上流行的“主旋律”元素對培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的意義;介紹了主旋律歌曲在奧爾夫音樂課上應(yīng)用實踐的可行性。最后筆者在此倡議：中小學(xué)教師要重視經(jīng)典紅歌的挖掘利用工作，并盡可能的嘗試與其他新時代先進(jìn)的教育理念融合、創(chuàng)新，讓主旋律音樂煥發(fā)出生機(jī)與活力，使之能更好地融入現(xiàn)代課堂教學(xué)之中，也希望同學(xué)們能在這些動人的音樂文化中不忘歷史、勇往直前。