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左圖：清 任伯年 《花鳥圖頁》 絹本設色 59×59cm

右圖：清 任伯年 《梅枝喜鵲圖》28×28cm

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從廣義上來講，上海的文化被稱為“海派文化”。海派文化的主體是根植于江南地區(qū)傳統(tǒng)的吳越文化，并且融入了開埠以后來自西方歐美地區(qū)的各國文化，而逐步形成的一種不同于中國其他地區(qū)的，屬于上海的獨特文化。海派文化對于中國近現(xiàn)代社會生活產生了重要的影響。

從狹義上看，“海派”是“海上畫派”的簡稱，中國畫流派之一。

海上畫派的前源是以董其昌為代表的松江畫派。后隨著上海商業(yè)的繁榮，越來越多的人開始以賣畫為生。因從正統(tǒng)文化來看，上海的繁華是離經叛道，左宗棠便稱“海上”為“江浙無賴文人之末路”。在三十年代文壇的“京海之爭”中，北京文人還給“海派”貼上了“勢利”“媚俗”等貶低性質的標簽，并認為海派文人市井氣太重。海派人物畫大師任伯年，當年一邊被很多人批媚俗，一邊卻每天被一群廣州商人堵在家門口，非要買他的畫不可。

程十發(fā)曾有這樣的感慨：“對于上海的畫壇，我一直以為是個浩瀚的海……”海派之中，有至俗的一面，也有至雅的一面?！爸了子谏?，至雅于藝術”，百余年來海派雅俗之爭，說到底，是傳統(tǒng)文人意趣與城市市民審美趣味之異，在多元化的新時代中，這已不再是一個尖銳的問題。

1920 年，一位叫楊逸的上海人出了本書叫《海上墨林》，書中收錄自宋至清末民初在上海的書畫人物741 人，就包括上海籍人和活動在上海的外地人。雖是個人發(fā)起的行為，卻是第一次對“海派”的大型梳理。楊逸當年對“海派”的界定還以地域為限，但此后海派的外延被不斷擴大。時至今日，海派發(fā)端近一百年，我們仍然很難對“海派”作一清晰界定——它既非某種風格的繪畫流派，又不是以地域劃分的某個群體。

上海書畫出版社原總編輯盧輔圣先生說：“海派”并非流派，而是近現(xiàn)代美術史上的一種藝術風氣或文化現(xiàn)象。它“多元”“流動”“變易不居”，甚至如程十發(fā)所言“海派無派”。