康 琦

《荷花舞》的原始素材來自隴東。隴東民間秧歌表演中有一種“小場子”，名叫“走花燈”，也叫“蓮花燈”。隴東民間的“走花燈”主要由兒童來進行表演。表演時，兒童踩在荷葉狀的盤子上，由一老者領隊指揮，邊舞邊唱。所唱的多為民間秧歌時調，內容以祈求吉祥和風調雨順為主。戴愛蓮憑著長期對民間藝術的研究和學習，加上她獨到的藝術眼光，在對民間“走花燈”的動作風格、情緒基調、形式特點等做了比較深入的研究和分析之后，三次擬稿創(chuàng)作，幾度修改，最后定稿的《荷花舞》，無論是人物、主題還是動作、語言、結構，都與隴東民間“走花燈”有了很大的不同。戴愛蓮把兒童的“走花燈”改編成女子群舞，把領隊指揮的老人換成女子領舞“白荷花”。

舞蹈劇目《愛蓮說》的創(chuàng)作靈感來源于宋代詩人周敦頤的散文詩《愛蓮說》：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉?！薄稅凵徴f》這個舞蹈作品，不是單一地將詩文外化成舞蹈動作，而是根據詩文中對蓮花氣質與形態(tài)的描述，采用中國畫寫意的造型手法，把荷花的形象詩文意化、象征化、擬人化，把詩文中對荷花的贊美用古典舞語匯做出了新的詮釋，將“蓮花”刻畫成具有中國傳統(tǒng)美且超凡脫俗的女性形態(tài)。象與意，即舞蹈象征的意義?！耙狻痹杏跋蟆保跋蟆背鲇凇耙狻?，“象”據“意”造，“意”引“象”立。故而透過“象”可以體察“意”，正如明人項穆所言“因象而求意”。所以舞蹈的“意”是通過“象”來體現的，沒有“象”，“意”無所依附；沒有“意”，“象”就蒼白。情與境，情是人對客觀事物的心理體驗，境是精神的審美世界。情境要能打動人，所謂“言氣質，言神韻，不如言境界”。

經過半個世紀的摸索，我們看到了中國古典舞一次次的蛻變，這一切都真實地表現在此時此刻的中國古典舞劇目上。劇目是舞蹈的最高默許形式，它的語言、結構都由最初的單一模式不斷成長到現在的多元化模式，不斷地吸收并消化著各類新文化甚至是外來的那些舞蹈元素，使中國古典舞成為中華文化的精髓之一，甚至是世界文化輝煌燦爛的一角，同時豐富多彩的中國古典舞動作也不斷地影響著中華古典舞劇目創(chuàng)作的演變。隨著文化的多元化，中國人的傳統(tǒng)審美觀受到很大的沖擊。這種沖擊帶來的審美欣賞方面的變化對中國古典舞的編創(chuàng)產生重大影響。

一、從動作結構關系的具象化到抽象化

從舞蹈動作的形態(tài)和舞蹈動態(tài)與生活的反映關系這個方面來分析，舞蹈動作可以分為具象性動作和抽象性動作。舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能。舞蹈動作以人體的四肢和軀干作為工具，通過眼、頭、手、頸、腕、肘、肩、臂、胯、身、足、膝等部位的協(xié)調活動，組合構成具有節(jié)奏感的舞蹈動作、造型和姿態(tài)，直接表達人的內心活動，反映社會生活。隨著時代的發(fā)展，舞蹈結構出現作品形象的雙重性、表演動作的雙重性，把高難度技巧和舞蹈形象的深刻內涵有機地結合在一起。人們已經看不到屬于特定民族或是特定舞種的動作了，已經看不到歸屬性很強的舞蹈動作了。不過，人們可以感受到的是新的舞蹈語匯所特有的新鮮感和沖擊力。

編導為了創(chuàng)新，在不改變其主體風格的前提下，盡可能地讓觀眾耳目一新。這一現代意識下的對藝術效果的追求，使編創(chuàng)者在創(chuàng)作過程當中改變了動作的重復性和單一性。一個同樣的動作元素，不再是按照傳統(tǒng)編創(chuàng)審美觀進行多次的重復，而是一個動作最多重復兩次便開始轉做其他類型的動作。如果舞蹈動作需要進行多次重復，那必然在其中加上一些變化，或者是加入對比性動作，又或者是對所使用的基本動作進行幅度、力度、向度、節(jié)奏上的調整，使動作發(fā)展的內在邏輯關系呈現出很多種可能性，打破了以往傳統(tǒng)中國古典舞編創(chuàng)上舞蹈動作變化的“可預見性”的美學原則，打破了舞蹈動作之間關系的單一性，使其結構關系變得抽象化，打破觀眾對動作常規(guī)變化的心理期待，從而使得觀眾在觀賞時感到變化莫測的新奇。

舞蹈劇目《荷花舞》中有個舞蹈動作通過手勢的左右交換來表示荷花在水面上的飄逸與自由感，在步伐路線上也是由前到后，由左到右，路線清晰，在舞者的造型上也采用了很形象具體的服飾來體現出荷花、荷葉的特點。無論是在舞蹈動作的編排上還是在舞蹈路線的體現上都呈現出一種對客觀物體的具象體現?！逗苫ㄎ琛饭卜秩危谝欢握宫F了“群荷”隨著涓涓細流流淌而出。舞臺上，演員們的隊形在緩緩移動變化著，似一幅流動著的安寧和諧的圖景。第二段以昆曲的表現手法，勾勒出兩位女子在春光明媚的百花園中流連于荷花叢中的情景。第三段以擬人化的歡快情緒感染觀眾，共同體味荷花的自然之趣。結尾之處，由眾“荷”在舞臺上共同組成了一朵向陽開放的大荷花，預示著光明、幸福與和平的未來。

舞蹈劇目《愛蓮說》第一段地面上靜態(tài)的表演，模擬蓮花的俏麗與靈動，通過動作上或靜態(tài)的模擬、或以雙手繞動、或以身帶手通過畫圓來展現水面上那嬌艷唯美的蓮花形象。舞蹈動作之間的連接與構成也比較讓人耳目一新，由一種抽象化的關系從很多層面來描寫蓮花的俏麗、高貴、靈動、含蓄。例如，舞者在表演時，常常在一串的連貫動作之后，忽然接上一處靜止，靜止之后接上手、腳緩緩地延展；或者動作表演的走上身留下身或走下身留上身等等，這種意境的表現方式是內涵意蘊展現最為極致的時候。這種“線”形的美通過末梢的表現使得舞者內在情感得到最佳的表現。劇目中舞者以典型“蓮花”舞姿坐地，單腿上抬下后腰，雙手一前一后交替的靜態(tài)舞姿，這一舞姿之前銜接的是“大開大合云手”，在云手結束則靜止到“蓮花”形態(tài)上。舞者將身體最大限度地“含”和“仰”，同時遵循走上身留下身順勢靜止在造型上，這一動作的巧妙處理既顯示了一種子午對稱舞姿之美，同時又有流動與靜止的時間對稱之美。

二、從編創(chuàng)風格的單一化到多樣化

近年來，中國的舞蹈藝術無論是古典舞、芭蕾舞、當代舞、民族舞還是其他題材的創(chuàng)作，由于引入了大量的現代編創(chuàng)觀念與編舞技法，極大地豐富了舞蹈藝術。舞蹈編導也極力促進舞蹈觀念的更新，拓展自己的藝術視野，并不斷創(chuàng)新，使舞蹈作品走向多元化、意念化和情節(jié)化，呈現出多樣化、多元化、個性化的創(chuàng)作發(fā)展趨勢。這種現象的出現是因為西方芭蕾舞傳入了中國。它打破了中國傳統(tǒng)審美對圓形美的那種堅定不移的追求，人們的審美意識很顯然開始走向了多樣化。舞蹈創(chuàng)作題材也開始日益多樣化了。單一創(chuàng)作模式被擯棄之后，舞蹈工作者與舞蹈編導極大地拓寬自己的藝術視野，提高藝術修養(yǎng)，頻繁進行舞蹈探討，促進了舞蹈觀念的更新。在此基礎上，舞蹈編導的主體創(chuàng)作意識得到了前所未有的釋放、伸張和強化，糾正了舞蹈被簡單地作為宣傳路線政策的做法，追求藝術表現力和深入刻畫人物內心世界的作品得到弘揚。

舞蹈編導將多種舞蹈元素的傳統(tǒng)動作打碎、割裂、切分，然后根據舞蹈作品的藝術表現需要而自由地進行組合， 在造型上不再以圓形線條作為美的唯一標準，而是開始喜歡長線條，追求棱角分明。舞蹈動作不再一味地以戲曲的形態(tài)來進行編創(chuàng)，而是越來越吸收并融合外來文化元素，中國古典舞的編創(chuàng)風格也受到這種審美追求的影響，那種程式化動作的線條也明顯地有所加長，開始呈現多樣化，以符合現代人的審美要求。簡單地說，對中國古典舞而言，最重要的就是傳統(tǒng)舞蹈語言的風格被打破，原有的語言體系被解構更新。解構并不是藝術創(chuàng)作的唯一目的。舞蹈的語言、動作終究是支撐作品的主干，其風格是最為主要的作品形態(tài)。古典舞編創(chuàng)風格的多樣化打碎了舊有的藝術表現方式，最終目的還在于創(chuàng)新。

舞劇《荷花舞》在舞蹈語匯手法和風格上，主要采用大調度隊形變化和傳統(tǒng)的圓場碎步步伐，以表現一片荷花在水面上愜意飄動的自由感和流暢感；在藝術處理上，從動作設計到人物造型，從舞蹈的行進線路到舞蹈的空間構圖等，多方面強化領舞白荷花與群荷的呼應與對比，于統(tǒng)一中追求著變化?！逗苫ㄎ琛肥怯筛呱屑儩嵉囊饩场⒕晷忝利惖纳?、渾然天成和如詩如畫的構圖構成的舞蹈作品，從它誕生的那天起，便在人們的記憶中唯美如畫，深受人們的喜愛和追捧。

舞蹈《愛蓮說》開始和結束的兩處畫面的靜態(tài)造型和定格使人很容易與荷花在幽靜唯美的湖面上那種平靜淡遠、高貴典雅的超脫世俗之美聯(lián)系到一起。舞蹈動作的編排縱橫連貫，動作運勢的起、承、轉、合表現得淋漓盡致，整個舞蹈作品充滿了一種柔美、流暢、婉約的韻律感。舞蹈用清雅脫俗的形體語言詮釋出東方女性的古典之美：內斂、含蓄、堅韌、高貴、樂觀的精神品格?！稅凵徴f》蘊含著濃郁的詩情畫意并運用了寫意象征的手法，從而使舞蹈作品達到了更高層次的審美追求。在《愛蓮說》中，舞蹈的線條是舞者借以傳達情感的媒介，通過舞者動作的舒展，觀眾能感受到舞蹈的獨特韻味。例如月影下，舞影婆娑，旋轉時猶如沐浴風中，美妙絕倫，讓觀者細細品味到中國古典舞那種獨特的內在之美所具有的獨特韻味。

影響舞蹈編創(chuàng)的因素有很多，每個時代都有各自的文化背景和主題思想。隨著東西方文化的交流，中國人的傳統(tǒng)審美觀受到很大的沖擊。這種沖擊帶來的審美欣賞方面的變化對中國古典舞的編創(chuàng)產生了重大影響。舞蹈是表現人類情感的一門古老的藝術，舞蹈創(chuàng)作是一種對生活提煉加工進而升華的創(chuàng)造過程。舞蹈創(chuàng)作是編創(chuàng)者對生活的認識與總結，其素材來源于對生活各個層面的不同體驗。舞蹈是用舞者的肢體語言來塑造形象，表現人的情感和思想。因此現在的舞蹈創(chuàng)作要求編創(chuàng)者除了具備過硬的專業(yè)技能以外還要對生活有敏銳的洞察力，同時更為重要的是應該有天馬行空的想象力，將現實生活的剪影通過舞蹈的手段表現出來。

三、結語

綜上分析可以看出，中國古典舞編創(chuàng)審美觀從最初的戲曲程式化的結構形式以及具體形象的動作語言，已經一步步發(fā)展演變成在創(chuàng)作作品時不單單要求劇目音樂的節(jié)奏感，還要求舞蹈語言、動作具有視覺節(jié)奏性。舞蹈編創(chuàng)，編的就是一個獨創(chuàng)性。舞蹈來源于生活，又高于生活。所有的主題元素都是從我們生活周遭所提煉出來的，例如上文中所討論的荷花，不同的人去編創(chuàng)就會有不同的效果與結構，除去時代文化的影響，大部分取決于個人生活經歷與對事物的認知。所以說無論是傳統(tǒng)的中國古典舞編創(chuàng)審美觀還是當今中國古典舞的編創(chuàng)審美觀，都是對整個時代的一種文化映射，只有具有這種觀念，才能客觀地欣賞每個時代的經典劇目，分析其經典與創(chuàng)新之處。只有了解了中國古典舞編創(chuàng)觀的發(fā)展與演變，才能不斷地創(chuàng)作出能產生共鳴的作品。現如今，中國古典舞的追求與發(fā)展需要已經超越歷史傳統(tǒng)，成了一種語言機制，是一種能營造出中國古典文化意象、表達出中國人思想感情同時能向現代審美趣味延伸的語言機制。這對中國古典舞的發(fā)展具有重要的現實意義。

在當今的古典舞創(chuàng)作趨勢中，我們在挖掘傳統(tǒng)的同時，也在進行相應的轉化。通過轉化后以新的語言方式表達出民族文化與審美精神的重要意義。換句話說，當代的舞蹈工作者對中華傳統(tǒng)文化都持有不同的思想觀念，都在用一種新的方式去詮釋。在當今中國古典舞創(chuàng)作語匯多元化的情況下，在表現上更多的就是不斷在形式上進行翻新，舞蹈本身的語匯也朝著更多意義和更多層次方向去挖掘和擴張。我們并沒有拋棄古典舞傳統(tǒng)語匯的基礎，而是在此基礎上進行發(fā)展和演變。探究當今中國古典舞舞蹈作品是否既蘊含傳統(tǒng)文化又具備時代方向的指向性，我們要以辯證的古典審美的方式去審視，在舞蹈作品創(chuàng)作中展示其審美特征。因此，今后中國古典舞作品創(chuàng)作的發(fā)展更要面向當代，具有先進的思想和前瞻性。中國古典舞蹈的文化意蘊和精神要通過優(yōu)秀的中國古典舞作品去展現，只有這樣才能真正成為人民大眾所喜愛的藝術形式，為促進國際文化交流添磚加瓦。