曹梅瑩
在我國近現(xiàn)代發(fā)展中,中國音樂與西方音樂的交流逐漸頻繁,中國音樂家也不斷到海外留學(xué)深造,促進(jìn)了中西音樂文化的交融。隨著音樂文化的不斷發(fā)展,構(gòu)建了民族樂隊(duì),但是隨著民族樂隊(duì)的專業(yè)化發(fā)展,低聲部的薄弱特點(diǎn)逐漸凸顯出來,民族樂隊(duì)的低聲部分比較薄弱。而低聲部在樂隊(duì)中具有非常重要的作用,如果缺乏低聲部必然會影響民族樂隊(duì)的演奏效果。近年來我國專家不斷加強(qiáng)對低聲弦樂的研究,以期突破民族樂隊(duì)的發(fā)展瓶頸。但是從低聲弦樂器的打造來看,都是以大提琴為雛形,結(jié)合大提琴的構(gòu)造、定弦、發(fā)聲原理等形成新的低聲弦樂模式。雖然做了大量研究,但是當(dāng)前尚未形成一種能替代大提琴的低聲樂器,因此大提琴仍然是我國民族樂隊(duì)中低聲部的核心。由此可見,大提琴對我國民族樂隊(duì)的發(fā)展具有非常重要的作用。
任何樂隊(duì)的構(gòu)建中都離不開低聲部的支持,低聲部在樂譜的最下方位置,同時(shí)樂隊(duì)演出中低聲部也在舞臺的最后方位置,從整體排布來看,低聲部在樂隊(duì)中并非主角,但是在音樂作品的表達(dá)中卻具有非常重要的作用。音樂作品的旋律要想更好地吸引人的目光,需要通過低聲部進(jìn)行渲染。低聲部中中低聲樂器的應(yīng)用,可以更顯著地突出音樂的音色特點(diǎn)和節(jié)奏感,促進(jìn)音樂的發(fā)展。低聲部通過與高、中聲部的融合,可以更明顯地突出音樂的節(jié)拍,促進(jìn)音樂與樂器的結(jié)合,形成鮮明的對比。民族樂隊(duì)中低聲部演奏的內(nèi)容主要為單音,通過單音的累加形成低聲部的旋律,使整個(gè)音樂作品更飽滿。如果音樂作品缺少低聲部,呈現(xiàn)出的音樂會比較單薄,難以表達(dá)明確的音樂情感。大提琴是一種典型的低聲樂器,因此在民族樂隊(duì)的演奏中會在低聲部融入大提琴和倍大提琴等樂器。大提琴在低聲部的演奏中具有非常重要的作用,而且其他樂器難以取代。民族樂隊(duì)是多種樂器組合形成的,需要各種樂器的配合,因此在樂器選擇上很重要。低聲部與其他旋律聲部的演繹方式相同,都是樂曲的外聲部,也更容易引起關(guān)注。以傳統(tǒng)的視唱練耳來說,在音樂演繹中,如果涉及不同的聲部,最明顯的聲部為低聲部。民族樂團(tuán)多種樂器的演奏,不同樂器的音色存在較大的差別,為了促進(jìn)各種音色的有效表達(dá),必須發(fā)揮低聲部的作用。低聲部在整個(gè)樂團(tuán)中的融入,能渲染出整體音樂特點(diǎn),而且具有穩(wěn)定的、力量性的保障。
從我國樂器的發(fā)展形勢來看,雖然我國不斷研制屬于本民族的低聲樂器,但是仍然沒有找到能替代大提琴音響效果的樂器。而且在民族低聲樂器的研究中都是以大提琴為模型,這說明大提琴在我國民族樂隊(duì)中具有重要作用。
大提琴在民族樂隊(duì)中的應(yīng)用具有非常強(qiáng)的色彩性作用,比如《茉莉花》這首樂曲的演奏中,采用的是a徵調(diào),在音樂的引子部分采用d小調(diào)的方式進(jìn)行記譜,并通過中音笙的方式借用民歌的引子,通過比較弱的力度進(jìn)行演奏,并利用箜篌進(jìn)行配合。這首民歌演奏中大提琴是從第2小節(jié)開始應(yīng)用的,在譜例中沒有標(biāo)注明顯的低聲譜號,而是標(biāo)注次中音譜號,說明在演奏中需要通過中偏高音區(qū)進(jìn)行演奏,這個(gè)音區(qū)的音色必須是強(qiáng)有力而明亮的,但是為了防止大提琴的音色過于突出,并沒有采用過強(qiáng)的力度進(jìn)行分奏,而是采用力度比較弱的中音笙進(jìn)行演繹。大提琴通過力度與音區(qū)的配合表現(xiàn)出旋律的柔情性,將聽眾帶入江南風(fēng)情中。
大提琴聲部很少有旋律性的線條音,大部分都采用分奏的方式進(jìn)行演奏,但是大提琴聲部在旋律聲部中以和弦音為主,使樂曲的調(diào)式、色彩不會掩蓋主題旋律。大提琴長音與旋律密集音的對比,在之后的演奏中逐漸增強(qiáng),大提琴的演奏逐漸加強(qiáng),掩蓋主旋律音部,成為主要的演奏內(nèi)容,但是在第5小節(jié)加強(qiáng)后又突然停止。到第7小節(jié)的最后才以一個(gè)單長音出現(xiàn),到第10小節(jié)后開始與笛家族形成和弦。通過以上分析可知,大提琴在民族樂隊(duì)中對樂曲的色彩性渲染具有重要作用,不僅在各個(gè)小節(jié)形成小調(diào)色彩,同時(shí)也保證了旋律的獨(dú)立性特點(diǎn)。
大提琴在樂曲演奏中也具有比較強(qiáng)的表現(xiàn)力,同樣以《茉莉花》這首樂曲為例,在進(jìn)入第17小節(jié)時(shí),高音笙成為主旋律,通過十六分音符的演奏,使整個(gè)樂曲中都只形成高音的音色特點(diǎn),為了防止音色過于單薄,在此處加入了彈撥樂器,形成顆粒音。大提琴在這部分也需要通過低聲的支持,使音樂更飽滿,但是又不會喧賓奪主。這部分音樂演奏中大提琴主要采用中高音區(qū)進(jìn)行演奏,音色不會低沉,同時(shí)也能與高音笙配合,不會感覺突兀。
從大提琴的演奏技法方面來看,大提琴屬于拉弦樂器,不會發(fā)出彈撥樂器的顆粒音,但是演奏音樂的線條性容易使主旋律被壓制,因此這里面的大提琴采用撥弦演奏方式,在音響效果表達(dá)方面更完美,能達(dá)到更好的演奏效果,保證音色的和諧性。此外,從力度安排方面來看,大提琴、琵琶以及高音笙在力度上形成顯著的變化,能配合音響的要求,演繹不同的音樂形式。簡單來說,在這個(gè)位置的樂曲演奏中,大提琴放棄了傳統(tǒng)的拉弦音樂作用,采用彈撥的音樂形式進(jìn)行角色轉(zhuǎn)化,體現(xiàn)出大提琴的表現(xiàn)力。大提琴通過音樂元素的配合以及演奏技法的應(yīng)用形成不同的形象特點(diǎn),利用撥奏演奏的方式演繹撥弦樂器,并通過不同力度和節(jié)奏的調(diào)節(jié)轉(zhuǎn)變聲線,形成兩種不同的角色,使音樂演奏的音響更豐富,同時(shí)也提高了大提琴的表現(xiàn)力。
大提琴在演奏中能隨著音樂旋律的發(fā)展不斷豐富音響。大提琴是我國民族樂隊(duì)中低聲部中核心的樂器,民族樂隊(duì)中最開始引入大提琴是為了豐富樂隊(duì)的低聲部,雖然樂隊(duì)中的低聲部看似存在感并不大,但是其作用卻是極其重要的。大提琴是低聲樂器中的重要組成部分,是樂曲演繹的根基,是樂隊(duì)演奏的基礎(chǔ)。同樣以《茉莉花》為例,在進(jìn)入第35小節(jié)后,幾乎所有的樂器都參與到演奏中,在音響的體現(xiàn)中形成樂器齊奏的效果,呈現(xiàn)出一種磅礴的樂器演奏形式。在第35小節(jié)中,笛樂器組旋律的演奏中,大提琴的力度更大,齊奏位置大提琴聲部的標(biāo)注中采用D主和弦作為基礎(chǔ),對音樂作品的整體性進(jìn)行明確。跳音演繹中,大提琴演奏為撥奏手法,通過大提琴轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)呼應(yīng)旋律演繹的方式,為高音組旋律演繹奠定基礎(chǔ),為音樂提供足夠的支撐。
隨著民族樂隊(duì)的發(fā)展,大提琴的應(yīng)用率越來越高,可以通過大提琴的演奏突出民族音樂的特點(diǎn),同時(shí)不同的民族樂隊(duì)中大提琴的演奏方式也不同。
昆曲是我國典型的民族音樂形式,興起于元朝末期,具有悠久的歷史。昆曲與其他戲曲形式不同,在樂曲伴奏中不僅有鼓板樂器,同時(shí)還融入其他的演奏樂器,將笛子作為主要的樂器形式,并以二胡、琵琶、三弦等為輔助,共同演繹。大提琴在昆曲樂隊(duì)中的應(yīng)用,對大提琴低聲部的旋律樂器應(yīng)用起到有效的支持作用。比如,上海昆劇團(tuán)中經(jīng)常應(yīng)用大提琴演繹低聲部。近年來,上海昆劇團(tuán)轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)昆曲的傳播方式,融入大量新音域元素內(nèi)容,而大提琴就是其中一種重要的樂器。大提琴的演繹為昆曲傳統(tǒng)樂器演繹起到了更好的氛圍渲染作用,有利于昆曲舞臺表現(xiàn)力的提升。在昆曲樂隊(duì)中,大提琴的演繹主要采用撥奏的方式,有利于對昆曲中低聲位置進(jìn)行填補(bǔ)。但是在演奏中需要合理控制力度,防止大提琴的演繹過于突出,使其他民族樂器的聲音被掩蓋。因此樂隊(duì)在大提琴撥奏中,需要結(jié)合其他的樂器對演奏力度進(jìn)行調(diào)節(jié)。中國昆曲音樂演繹與西方音樂存在較大的差別,在音色效果、聲性等方面的處理不同,主要表現(xiàn)在音響效果的薄弱對比上,因此在大提琴的應(yīng)用中如何運(yùn)弓顯得尤為重要。
評劇同樣是我國經(jīng)典的戲曲劇種之一,在20世紀(jì)20年代開始逐漸興起,評劇開始流行時(shí)主要采用二胡、三弦以及低胡等樂器進(jìn)行演繹,同時(shí)輔以部分打擊樂。中華人民共和國成立后,評劇與時(shí)俱進(jìn),創(chuàng)作了一些現(xiàn)代化的音樂作品,并融入西方的樂器,大提琴作為西方樂器中典型的低聲樂器也被引入評劇的創(chuàng)作中,并不斷磨合。大提琴的加入使樂隊(duì)的音響效果得到有效完善。比如天津評劇團(tuán)在演繹中采用低聲部的大提琴,解決了傳統(tǒng)利用低胡演繹低聲音量不足的問題。大提琴加入后,有效改善了音響的效果,同時(shí)大提琴本身的演繹方法比較豐富,音質(zhì)也遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于低胡,逐漸在樂隊(duì)中形成良好的演繹形式和穩(wěn)定的演繹模型。
粵劇是我國南方著名的戲曲樂,出現(xiàn)在明朝,最開始粵劇的演奏中主要有月琴、二弦以及簫笛等樂器。由于廣州曾是通關(guān)口岸,對西方文化的接受程度高,在20世紀(jì)初期就已經(jīng)引入小號、小提琴等樂器,但是運(yùn)用大提琴演奏的并不多。粵劇民族樂隊(duì)演奏中的低聲樂器主要為革胡等樂器,改革開放后隨著大提琴進(jìn)入粵劇中,革胡的劣勢逐漸凸顯出來,但是粵劇中并沒有適合大提琴的樂曲,在大提琴演奏中演奏人員需要充分了解粵劇的音樂特點(diǎn),并結(jié)合音樂的演繹合理控制大提琴的演奏方式??旃?jié)奏的演奏中,需要采用連弓演奏的方式,對慢節(jié)奏的演奏則采用揉弦的演奏方法。
黃梅戲的起源時(shí)間比較早,從唐朝開始盛行,主要流行于安徽一帶,黃梅戲樂團(tuán)演奏中主要的樂器包括三弦、二胡、高胡等。黃梅戲的伴奏中不需要大提琴在演奏中炫技,而是要結(jié)合黃梅戲的表演節(jié)奏和劇情琢磨如何進(jìn)行大提琴的演繹。因此在大提琴演奏中需要借鑒戲曲文化和中華民族樂器的演奏方式,通過大提琴的應(yīng)用促進(jìn)中國音樂文化的發(fā)展,而不是單純地在黃梅戲中引入西方樂器。在黃梅戲演奏中應(yīng)用大提琴需要充分結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂樂隊(duì)效果,做好演奏的轉(zhuǎn)換和技法的研究。
通過對音樂發(fā)展史的分析來看,樂器從發(fā)展到后期的改良需要經(jīng)過一個(gè)漫長的探索階段,而且要融入一個(gè)開放的文化氛圍和環(huán)境中,不斷吸收其他樂器的特點(diǎn)和優(yōu)勢,提升樂器的質(zhì)量。從各個(gè)國家樂器的發(fā)展情況來看,樂器的發(fā)展中都會受到其他國家樂器的影響。從我國的音樂史發(fā)展情況來看,通過借鑒其他國家樂器發(fā)展起來的樂器比較多,比如琵琶、京胡等。這也說明音樂是無國界的,因此民族樂隊(duì)中也不能因?yàn)榇筇崆偈俏鞣綐菲鞫a(chǎn)生排擠的思想,我國樂器同樣也會對其他國家的樂器產(chǎn)生影響。
大提琴在中華文化的發(fā)展中,整體來說受中國音樂文化的影響比較大,大提琴在民族樂隊(duì)中的應(yīng)用也為大提琴的表演者和學(xué)習(xí)者提供了有利的契機(jī)。無論是民族樂隊(duì)中的大提琴演奏者,還是大提琴獨(dú)奏的演奏者,個(gè)人的大提琴演奏能力和水平尤為重要,在大提琴演奏前必須要對演奏的樂曲進(jìn)行全面研究,通過演奏細(xì)節(jié)的調(diào)整,提升作品演奏效果和層次。最后作品的分析中不再局限于技術(shù)方面,會從全方面加強(qiáng)對音樂效果的解讀,從更多方面了解音樂作品的情感和風(fēng)格,加強(qiáng)對作品的理解和詮釋,同時(shí)也有利于促進(jìn)作品情感的遞進(jìn),提升作品演繹的靈活性,保證大提琴音樂作品的演奏效果。
中華民族樂隊(duì)發(fā)展中創(chuàng)作的作品,大部分都是現(xiàn)代創(chuàng)作的新作品,在創(chuàng)作中結(jié)合傳統(tǒng)音樂素材進(jìn)行創(chuàng)作,樂隊(duì)的每一次演出雖然演奏的是同一個(gè)作品,采用的是同一個(gè)樂隊(duì),但是演出的效果卻往往不同。其中的音樂內(nèi)容和情感表達(dá)會出現(xiàn)多元化的形式,而這種變化需要通過協(xié)商和訓(xùn)練后形成。因此對學(xué)習(xí)階段的演奏人員來說,不能對演奏家的演奏內(nèi)容進(jìn)行盲目效仿,必須自己理解和體會作品的含義,做好細(xì)節(jié)的把控。無論大提琴在民族樂隊(duì)演繹中應(yīng)用的狀況如何,都是民族音樂發(fā)展中需要提倡和包容的,通過音樂、藝術(shù)的互相吸收和融合,才能促進(jìn)民族音樂更好地發(fā)展。
綜上所述,大提琴在民族樂隊(duì)中的應(yīng)用,有效彌補(bǔ)了民族樂隊(duì)中的低聲部空白,提升了音樂演繹的飽滿性和豐富性,對民族音樂的發(fā)展具有重要作用和意義。同時(shí)大提琴也為我國民族音樂低聲部樂器的發(fā)展提供了有效的借鑒,在不同民族音樂中發(fā)揮的作用也比較明顯,有利于促進(jìn)音樂和藝術(shù)的融合,提升民族樂隊(duì)的表現(xiàn)力。