趙 菁

鋼琴具有較強的包容性，和聲樂表演融合之后，鋼琴將不會局限于單調(diào)的獨奏表演形式，從而豐富聲樂作品的演繹形式，為受眾帶來新奇的體驗。在聲樂演唱中采用鋼琴伴奏，不僅可以烘托音樂氣氛，還能營造高雅的意境，再結合演唱者的個人情緒，突出聲樂的情感內(nèi)涵，實現(xiàn)演奏者與演唱者之間的情感交流，強化藝術效果。

一、聲樂演唱與鋼琴伴奏的關系分析

（一）對立性

為了使作品的形象完美地展現(xiàn)出來，強化觀眾的藝術感受，演奏人員就要分為伴奏者與演唱者，二者之間在某種程度上存在獨立性。一直以來在音樂表演期間都存在著“演唱中是演唱者的聲音大還是鋼琴伴奏的聲音大”的問題，對伴奏者來說，還應分析具體的聲樂作品，判斷作品表演力度，掌握演奏音量，在了解演唱者的同時，判斷演唱者的音量和音域。根據(jù)演奏的曲目，正確把握高低音輸出，及時調(diào)整演奏音量，使鋼琴伴奏可以更好地適應演唱。如何對二者進行有效融合，這是演奏時需要解決的問題，演唱者和伴奏者都有相應的責任，比如演唱者需要演唱主旋律音調(diào)，伴奏者需要掌控音樂旋律，所以音色、音調(diào)以及旋律間是有差異性的，任何一方的改變都會引發(fā)作品風格的變化，給演奏帶來一定影響。

（二）相互依賴性

聲樂表演中，觀眾對演唱者有著較多的想法，比如過于關注演唱者的行為，忽略伴奏者的作用。實際上，鋼琴伴奏不僅具有輔助的作用，比如音樂獨唱時應加大對伴奏的關注度，這是因為伴奏者才能體現(xiàn)音樂藝術的形象，使表演進入更高層次。聲樂演唱和鋼琴伴奏間的相互依賴性主要體現(xiàn)于以下幾方面。

1.音樂主旋律方面。伴奏者應認真對待旋律，確保演唱者與旋律保持同一水平，防止伴奏音量超過或低于演唱者聲線水平。

2.表演情緒和心理狀態(tài)方面。在音樂劇中，演唱者要遵循自身內(nèi)心的感受進行自然化的表演，從而流露真實情感；伴奏者應將自己和鋼琴相融，通過鋼琴表達自我情緒。雙方在表演中會顧及對方的情緒，從而形成情感共鳴。表演時，在鋼琴伴奏的輔助下，演唱者的音型與音調(diào)將會凸顯出來，以便觀眾更好地了解表演形態(tài)，收獲更佳的情感體驗。

3.藝術和自我思想相互融合。對作品的表演氛圍和表現(xiàn)形式深入研究，了解作者的內(nèi)心世界，將其與表演者的個人思想融合，強化受眾的聽覺與視覺體驗。實際表演中，演唱者自身必須具備足夠的音樂素質(zhì)，為作品的完美輸出提供保證，表演時需要人們展開實際表演，在深入研究作者創(chuàng)作風格之后，依據(jù)自己的演唱經(jīng)驗處理自己和作品間的關系。對聲樂演唱來說，選擇和自己聲調(diào)相互匹配的作品才能達到最佳表演效果，許多音樂作家為充分展現(xiàn)自己的思想，突出音樂魅力，會選擇與專業(yè)歌手合作，可見融合作品表演與演唱者自身條件是目前聲樂表演的關鍵。

二、基于不同音樂載體的鋼琴伴奏

（一）藝術歌曲

鋼琴伴奏在演唱中通常占據(jù)重要地位，演唱之前，演唱人員與伴奏人員需要一同分析表演曲目，對作品的時代背景、背景故事、作者人生經(jīng)歷進行探究，從而確定作品歌詞的內(nèi)容與思想，強調(diào)作品藝術形象。鋼琴伴奏者應及時與聲樂演唱者相互交流，根據(jù)雙方的具體情況，調(diào)整音調(diào)和聲音等外在條件，確定鋼琴伴奏的高低音和大致速度，強調(diào)不同作品在表演中的差異化。作為音樂史中的特定載體，藝術歌曲不僅旋律美妙，而且歌詞具有一定的內(nèi)涵，曲調(diào)與歌詞之間緊密聯(lián)系。藝術歌曲內(nèi)的鋼琴伴奏并不是隨性自然的，歌曲的情感更加細膩，且伴奏更難，要求演奏者自身具備一定的演奏技巧，對個人演奏基本功要求較高。藝術歌曲的鋼琴伴奏更重視歌曲自身，以聲樂演唱主題為主，通過情感變化和和聲應用，使鋼琴伴奏不再成為藝術的陪襯。歌聲作為一種語言，也是一種藝術交流方式，許多中外藝術歌曲都是采用鋼琴伴奏的方式表達故事的，人們透過歌聲從旋律中感受故事與情感。

（二）民歌

依據(jù)中國民歌進行改編的鋼琴伴奏主要分為三種：一種是展現(xiàn)民族風土人情和風俗習慣的伴奏；一種是以民族歌曲為基礎改編的伴奏；最后一種是突出民族精神面貌或傳遞精神的伴奏歌曲。由于地域不同，伴奏類型和風格差別明顯。比如南方地區(qū)的民歌細膩溫婉，情緒上更加內(nèi)斂；北方地區(qū)的民歌旋律高亢，氣質(zhì)豪放，所以伴奏者要突出音樂力度的強弱，以人物情感與故事情節(jié)強化民歌表現(xiàn)力。

三、聲樂演唱與鋼琴伴奏契合的藝術效果研究

（一）塑造人物形象

聲樂表演當中，多數(shù)作品都會有相對應的劇情，演唱者需掌握劇情內(nèi)容，把握人物性格和生活環(huán)境，這有利于演唱時對人物形象的塑造。演唱者和伴奏者之間的契合能夠激發(fā)演唱者的創(chuàng)作能力，從而創(chuàng)造出更加靈活的人物形象，依靠鋼琴伴奏輔助演唱者進入作品作者的內(nèi)心世界，感受作品人物的情緒變化。不僅如此，鋼琴伴奏可以刺激觀眾感官，帶領觀眾一起走向作品高潮。比如演唱《茶花女》的時候，因為作品表述了19世紀巴黎社交場的瑪格麗特具有多重性格，所以演唱時也要對情境加以描述，展現(xiàn)主人公從愛戀到死亡的過程，采用伴奏的形式創(chuàng)設情境，而演唱者也要時刻關注伴奏的高低，從而轉(zhuǎn)變個人情感，使作品人物形象的塑造更加成功。

（二）技術展現(xiàn)

雙方的藝術契合可以讓演唱者自由地展現(xiàn)聲線和音調(diào)變化，同時在鋼琴伴奏的引領下逐漸走向主旋律。鋼琴伴奏者在把握主旋律的同時也要關注演唱者曲調(diào)變化情況，發(fā)揮音樂節(jié)奏在作品中的作用，使音量與音調(diào)高效融合，突出作品的藝術效果。聲樂表演時，演唱者需要在演唱的過程中及時調(diào)整音調(diào)與語氣，為觀眾帶來更好的感官體驗，突出不同狀態(tài)下的藝術表演效果。聲樂表演和鋼琴伴奏的契合能夠讓伴奏者時刻關注到演唱者氣息的變化情況，在演唱者換氣的時候加入柔和的音樂，幫助演唱者完成自我調(diào)整。不僅如此，二者的契合還能夠?qū)㈦p方的音色和音量相融合，選擇適當?shù)姆秶归_表演，比如演唱崔斯坦和伊索德的曲目時，伴奏者與演唱者柔和彈唱，在需要走向高潮的時候一同提升音量與音調(diào)，在恰當?shù)臅r候?qū)樽嗟囊袅柯缘陀谘莩叩囊袅?，突出表演效果?/p>

（三）情境營造展現(xiàn)

聲樂表演中實現(xiàn)演唱與伴奏的契合有利于為觀眾帶來更好的情感感受，演唱時伴奏人員彈奏出一小段音樂，將演唱者與觀眾連接在一起，逐步引入作品內(nèi)容。由此可見，鋼琴伴奏能夠烘托演唱氣氛，使演唱者在伴奏的引導下進入音樂情境，為后續(xù)情緒的爆發(fā)奠定基礎。演唱時，演唱者要試著與伴奏者尋找契合點，從而更好地激發(fā)情緒表現(xiàn)，創(chuàng)設作品意境。伴奏者帶領演唱者開始演唱，演唱者跟隨伴奏的音符進入情境，突出聲樂作品想要表達的內(nèi)容。作品結尾的部分，演唱者要突出自身感受，伴奏者輔助對方展現(xiàn)個人情感，升華作品內(nèi)容。

（四）心理表現(xiàn)

聲樂表演和鋼琴伴奏的契合能夠形成心理藝術效果，提高各自的表演水平，加強雙方對作品的掌握能力，實現(xiàn)表演與伴奏人員在心理上的交融，向觀眾真實地展現(xiàn)出作品中人物的內(nèi)心情感與生活。鋼琴伴奏響起時，演唱者就要做好準備，以積極的心態(tài)面對表演的內(nèi)容，全身心投入其中；伴奏開始緩和后，聲樂演唱者就要關注情緒的起伏，試著與伴奏者進行心理的融合，一同去理解作品的內(nèi)涵與情緒，一同根據(jù)作品風格達到人物情緒與故事情境的配合。比如表演托斯卡作品時，該作品屬于三幕歌劇，講述了1800年在羅馬發(fā)生的愛情故事，作品起伏比較大，需要演唱者和伴奏者的心理交融才能感知作品起伏。表演前雙方一同分析作品，跟隨著鋼琴伴奏的旋律，演唱者試著進行聲樂表達，突出作者的情感，強化作品的視聽體驗。比如俄日伴奏曲目多為獨奏與伴奏兩部分，伴奏就是聲織，獨奏就是作品主旋律，要求伴奏者與演唱者實現(xiàn)心理上的契合，才能完整地進行曲式與曲調(diào)的轉(zhuǎn)換。

總而言之，在聲樂表演過程中，演唱者與伴奏者的地位是相同的，應達到聲樂演唱和鋼琴伴奏的相互契合，將藝術效果作為聲樂表演的目標，將作品的情感內(nèi)涵傳遞給觀眾，保持二者間的相互依賴性與獨立性，突出不同情況下的藝術形象。