賈爽　趙立杉

摘? 要：在數(shù)字音樂時代，具有鮮明特征及文化內涵的獨立音樂逐漸步入大眾視野，其內容的豐富無論是在文化還是設計視角方面都十分具有研究價值和意義。而目前國內音樂設計環(huán)境仍不夠成熟，設計需求不斷增多，如何高效率地完成獨立音樂的整體化視覺設計是需要思考的問題。研究從音樂視覺化的角度探討音樂視覺設計的方向和方法，提取獨立音樂元素運用到相關視覺設計中以提升音樂衍生設計與音樂的關聯(lián)性，使設計方案從形態(tài)、色彩、主題、風格等方面都能夠體現(xiàn)出音樂的特征，滿足用戶的多感官需求，有效提高獨立音樂視覺設計的效率及傳播效果。

關鍵詞：視覺化;獨立音樂;圖形設計;感知分析

近年來隨著知識經濟的快速發(fā)展，音樂創(chuàng)意產業(yè)得到了很多政策的扶持，成為消費時代中引領產業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的重要力量。伴隨著國內文化產業(yè)政策的完善，大眾文娛消費需求的升級，內容平臺的多元化發(fā)展等多方面因素，獨立音樂產業(yè)從小眾圈層逐漸進入大眾視野，發(fā)展前景較好。而伴隨著人們在精神層面需求的不斷提升，單一的音樂聽覺體驗往往難以滿足用戶的消費需求，多感官體驗及“音樂+多元業(yè)態(tài)融合”成為了時代發(fā)展的必然趨勢。在音樂視覺化研究中，多著力于在以音樂旋律變化進行對應動態(tài)圖像設計的方法研究，而在當前音樂設計需求大幅提升的環(huán)境中，尋求設計規(guī)律以提高音樂視覺設計的水平和效率也尤為重要。對于音樂各項特征與視覺元素的對應規(guī)律及轉化方法的研究，無論是在音樂可視化方向還是音樂衍生設計上都有著重要的研究意義。

一、獨立音樂文化概述

獨立音樂的概念來源于西方，翻譯自“Indie”一詞，意指獨立，是指有別于商業(yè)化大眾流行音樂的一類音樂。獨立音樂一般在制作過程中獨立自主，從錄音制作、發(fā)行出版到傳播推廣都由獨立音樂人或獨立音樂廠牌獨自完成，不受商業(yè)理念的影響。伴隨著音樂創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展，獨立音樂在進入中國市場30多年后，逐漸進入了大眾視野。獨立音樂包括了各類音樂風格，在LPA獨立音樂盛典中，將國內獨立音樂其分為Indie、流行、搖滾、重型、民謠、Hip-hop、朋克七個流派。相較于大眾流行音樂，獨立音樂往往擁有自主創(chuàng)作的能力和機會，更加注重內容的輸出和表達，衷于原創(chuàng)、勇于革新。因此獨立音樂一般具有獨特的文化內涵和表達方式，也具備小眾化的特質。

二、獨立音樂視覺化特點

音樂視覺化是一種結合了視覺與聽覺的藝術語言，主要以音樂為核心，視覺為載體，通過視覺畫面來詮釋音樂的內容。音樂視覺的實現(xiàn)方法是設計研究者長久探討的話題，皮特·蒙德里安在1942年創(chuàng)作了具有代表性的音樂可視化作品《百老匯爵士樂》（如圖1）。畫面以黃色塊為主，連接紅、藍色塊一起形成彩色線條，縱橫交錯的線條之中又散布著紅、黃、藍色塊，整體畫面呈現(xiàn)出音樂的節(jié)奏變換和頻率震動，給人一種秩序感十足的韻律美。

在當代互聯(lián)網環(huán)境下，音樂的視覺呈現(xiàn)也變得愈發(fā)重要，部分音樂和視覺呈現(xiàn)出一種共生的狀態(tài)，相互支撐構建成完整的作品。目前的獨立音樂視覺一般應用于音樂人LOGO、音樂封面、音樂MV、演出物料設計、舞美設計、實體周邊設計等。優(yōu)秀的視覺設計不僅能更好地傳達音樂的精神和理念，對音樂的傳播也有著不可或缺的作用。20世紀60年代，英國搖滾樂隊The Beatles（甲殼蟲樂隊）打破了偶像消費模式下以人物肖像作為唱片封面的傳統(tǒng)，融合以達達主義、波普藝術為代表的后現(xiàn)代藝術到唱片的設計中，構建了自身具有識別性的符號形象，使唱片更具傳播性和影響力，引領了新的視覺浪潮。在文化多元化的信息時代，整體化的視覺設計能夠建立音樂人的標志化符號，從多元角度詮釋其文化內涵，加深受眾對音樂人的認知和印象，帶給他們新的感受，具有良好的宣傳效果。

在如今的獨立音樂中，不同的音樂風格流派往往有著其標志性的視覺元素，見表1，一般與音樂所要傳達的文化內涵和帶來的聽覺感受息息相關。例如重型音樂在內容上多涉及壓抑情緒、宗教、政治、哲學等主題，在聽覺上充滿跳躍性、跌宕起伏，其視覺設計在色彩上常常使用黑色和紅色，代表性的圖形元素有：骷髏、火焰、怪物等，多使用邊角分明鋒利的哥特文字;而民謠音樂多詮釋普通人的生活狀態(tài)和思想情感，表現(xiàn)民族感情，在聽覺上較為柔和平緩，其視覺設計在色彩上常用藍綠色系，代表性的圖形元素有吉他、動植物、自然風光等，多使用較為隨意的手寫文字。在音樂視覺設計中，分析音樂所帶來的聽覺感受和其表達的文化內涵，對其進行視覺轉化，將音樂中固有的音樂要素與視覺符號相結合，相互滲透，創(chuàng)作出富有音樂內在情感的視覺畫面。

三、國內獨立音樂視覺設計現(xiàn)狀

由于獨立音樂的小眾屬性，多數(shù)獨立音樂人或廠牌收入較為微薄，還需要將大部分支出用于在音樂制作和推廣等日常運營工作中，一般很難承擔高水平視覺設計的服務費用。在這種環(huán)境下，獨立音樂人對于設計品質和整體性的重視程度不一，國內的獨立音樂視覺設計漸漸呈現(xiàn)出了兩極分化的現(xiàn)象。

一方面，文化產業(yè)的發(fā)展和網絡的傳播也使小部分獨立音樂廠牌及音樂人、樂隊從小眾圈層逐漸進入大眾視野，其音樂質量和營收都相對穩(wěn)定，較為注重音樂視覺。以獨立音樂廠牌摩登天空為例，摩登天空對于其廠牌和音樂人的整體視覺呈現(xiàn)一直都非常重視，于2017年成立了創(chuàng)意視覺廠牌MVM（Modern sky Vision Maker），為其音樂和視覺的聯(lián)合呈現(xiàn)建立了強有力的支撐，實現(xiàn)了音樂和視覺互惠共生、共同發(fā)展的合作模式。

另一方面，互聯(lián)網的發(fā)展使音樂行業(yè)的門檻大幅降低，獨立音樂工作者的藝術素養(yǎng)以及對藝術的理解能力參差不齊，很難完全認識到整體化的視覺設計與音樂作品和樂隊發(fā)展之間的關系。同時大眾對“為設計付費”的觀念尚未完全形成，國內電商平臺存在大量低成本視覺設計團隊，用低價格和模板化設計占領了低端設計市場。以上多方面因素導致部分獨立音樂使用較低水平的視覺設計，對其音樂作品的傳播起到反作用，容易陷入低投入、低回報的惡性循環(huán)。從設計者角度而言，獨立音樂市場需要及時建立科學的視覺設計模式，來應對目前存在的設計需求。以音樂視覺化為設計出發(fā)點，能夠合理有效地增強視覺設計與音樂作品的融合性，提高設計效率。

四、音樂視覺化提取與衍生設計

（一）研究框架

在音樂視覺化設計理念的基礎上，需要對獨立音樂進行視覺化提取和衍生設計，建立以資料收集、用戶感性分析、視覺元素提取、建立視覺基因庫、圖形演化和衍生設計五個步驟的設計方法。首先選擇研究對象，對其進行資料收集，通過感知分析及用戶感性評價篩選音樂中具有代表性的感性詞匯，從代表性感性詞匯中分析圖形與色彩的特征規(guī)律，進行圖形和色彩基因的提取，經過感性評價篩選建立視覺基因庫。然后通過對音樂節(jié)奏對應點、線、面、明暗、色彩等視覺要素，結合形狀文法的生成性規(guī)則與衍生性規(guī)則，進行圖形和色彩的圖案轉化與設計，整體研究框架如圖3。

（二）音樂感知分析

以一段獨立音樂作為音樂樣本，組織20名獨立音樂聽眾，對音樂樣本的歌曲和歌詞進行聆聽和閱讀，隨即使每人從音樂類型、音樂主題、音樂情感等方面提出3-5個描述性詞匯。由音樂專業(yè)人員對詞匯進行分類整理歸納，將語意相似的詞匯進行篩選剔除，建立50個左右的感性詞匯庫。然后采用量表評價法，構建5級感性評價量表對詞匯進行等級劃分。由20名獨立音樂聽眾對每個感性詞匯進行1-5級的感性評價，判斷每個感性詞匯是否適合描述這段音樂（1代表最不能準確地描述音樂樣本，5代表最能準確地描述音樂樣本），最終根據不同詞匯類型中每個詞匯的感性評價分數(shù)進行排序，篩選出5個最具代表性的感性詞匯。

（三）建立圖形基因庫

將這5個代表性感性意象詞匯進行相關的圖片檢索，對每個關鍵詞篩選5張主體形態(tài)具有較大差異的圖片，作為歌曲的關鍵詞意象圖像，繼而對篩選后圖像元素進行圖形的簡化提取，使用圖像處理軟件對意象圖片進行批量處理，將其拓印成黑白圖案再進行圖案提煉，得到25個圖形元素。組織之前的20位用戶對處理后的意象圖形進行用戶心理意向測試，進行1-5級的感性評價（1代表最不能體現(xiàn)歌曲意象，5代表最能體現(xiàn)歌曲意象）。最終根據每個圖形元素的感性評價分數(shù)進行排序，篩選出10個最具代表性的圖形元素，建立圖形元素基因庫。

（四）建立色彩基因庫

將感知分析獲得的5個感性詞匯進行相關的色彩圖片檢索，對每個關鍵詞篩選5張圖片，作為音樂的代表性色彩圖像，繼而對篩選后的圖像元素進行相同規(guī)格的像素化處理，得到25張像素化色彩圖像。通過屏幕取色工具，對每張照片提取5種代表色組成的色板。組織之前的20位用戶對提取的25個色板進行用戶心理意向測試，進行1-5級的感性評價（1代表最不能體現(xiàn)歌曲意象，5代表最能體現(xiàn)歌曲意象）。最終根據每個色板的感性評價分數(shù)進行排序，篩選出10個最具代表性的色板，建立色彩元素基因庫。

（五）基于音樂節(jié)奏和形狀文法的圖形演化設計

音樂節(jié)奏是指音樂輕重緩急的變化和重復，從宏觀角度來講是指音樂在時間軸中的“進行”方式，表現(xiàn)為音樂規(guī)律性的強弱交替的運動，不同的節(jié)奏能夠傳達出不同的音樂情感。在視覺設計中也有節(jié)奏這一概念，指畫面中的變化和重復，在“節(jié)奏”的層面也可以實現(xiàn)音樂和視覺的轉化。例如，快節(jié)奏的音樂指在音樂中變化多、轉換快，在視覺的運用中也可以通過點、線、面、明暗、色彩等視覺要素的強烈轉變作為對應，慢節(jié)奏的音樂則以舒緩的視覺轉變作為對應（如圖4）。

設計以音樂節(jié)奏與圖形或色彩變化的對應規(guī)律展開。首先從圖形基因庫和色彩基因庫中選取合適的基因片段，用初始圖形和色彩結合構建初始視覺元素，通過音樂節(jié)奏對應視覺畫面中的圖形或色彩變化規(guī)律，結合形狀文法進行圖形推演，最終形成一系列視覺設計作品。

五、結語

本研究著重探討獨立音樂視覺設計的方向和方法：從音樂視覺化角度出發(fā)，通過對獨立音樂文化特征與音樂要素的分析，對比音樂和視覺語言的共通之處，探尋獨立音樂視覺化的相關規(guī)律。運用感知分析和形狀文法等方法進行音樂到視覺的轉化，實現(xiàn)音樂元素與視覺元素的對應融合，有助于提升音樂衍生設計與音樂本身的關聯(lián)性以滿足用戶多感官體驗的精神需求，有效提高獨立音樂視覺設計效率及傳播效果。設計方法具有一定的科學性和可行性，為音樂視覺化設計提供借鑒和參考。

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作者簡介：

賈爽，西安科技大學藝術學院碩士研究生。

趙立杉，西安科技大學藝術學院副教授。

編輯：雷雪