鄭招娣

（沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，遼寧沈陽 110000）

民族聲樂是代表我國聲樂特色的重要藝術(shù)形式，與戲曲不同，民族聲樂是一種既傳承了傳統(tǒng)聲樂特點(diǎn)，也帶有現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新特點(diǎn)的歌唱藝術(shù)。民族聲樂的發(fā)展將直接影響我國音樂藝術(shù)的發(fā)展高度。而民族聲樂藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展，更需要藝術(shù)者們具有能夠理解民族藝術(shù)的能力和創(chuàng)新民族聲樂藝術(shù)的藝術(shù)功底。對此，高校民族聲樂教學(xué)更應(yīng)該把培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)、藝術(shù)積累作為核心任務(wù)。但許多專家學(xué)者研究后表示，高校民族聲樂教學(xué)目前存在教學(xué)方法單一、教學(xué)內(nèi)容落后、教學(xué)形式薄弱等一系列問題。這些問題導(dǎo)致了民族聲樂系學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)始終無法得到有效提升。對此，一些專家認(rèn)為，在民族聲樂教學(xué)中引入民族歌劇，以歌劇實(shí)踐為引領(lǐng)，可帶動學(xué)生沉浸到民族聲樂藝術(shù)當(dāng)中，以感受帶動學(xué)習(xí)，從而實(shí)現(xiàn)對專業(yè)知識的融會貫通。

一、高校民族聲樂教學(xué)的薄弱點(diǎn)及歸因解析

（一）表演缺少藝術(shù)層次，學(xué)習(xí)過程相對麻木

當(dāng)前高校民族聲樂教學(xué)存在的普遍性問題是，教學(xué)表演的過程普遍缺少藝術(shù)層次性，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，也很少深入琢磨曲目潛在的藝術(shù)魅力，而只是機(jī)械性地重復(fù)練習(xí)曲目，或者只在發(fā)聲方面下功夫。這導(dǎo)致了一個問題，那就是部分學(xué)生雖然掌握了曲目視唱的技巧，但他們并沒有真正理解歌曲的藝術(shù)價值。那么在藝術(shù)表現(xiàn)的過程中，這類學(xué)生所呈現(xiàn)出的外在狀態(tài)，便會存在麻木、機(jī)械的問題，使得聲樂藝術(shù)徒有其表，缺少內(nèi)核。這類問題產(chǎn)生的根本原因是，許多學(xué)生的聲樂功底并不扎實(shí)，但又有些急于求成，他們更愿意花費(fèi)時間填鴨式練習(xí)發(fā)聲技術(shù)，而非對民族聲樂藝術(shù)形式加以深挖。還有部分學(xué)生中學(xué)期間所練習(xí)的藝術(shù)科目和民族聲樂在基本功方面存在一定的差異，這也使得他們很難理解民族聲樂的藝術(shù)內(nèi)核。而為了跟上教師的教學(xué)節(jié)奏，他們便會機(jī)械性模仿教師的發(fā)聲形式，疏于對曲目本身加以研究學(xué)習(xí)，從而令自身的表演缺少藝術(shù)層次［1］。

（二）發(fā)聲訓(xùn)練規(guī)范性低，知識面相對較窄

高校民族聲樂教學(xué)也存在發(fā)聲訓(xùn)練不規(guī)范，教學(xué)知識面相對較窄的問題。發(fā)聲訓(xùn)練不規(guī)范主要表現(xiàn)在教學(xué)過程中，部分教師只對“形”有著嚴(yán)格要求，認(rèn)為學(xué)生只要模仿出了形式，就可以通過日?？己恕５褡迓晿肥且环N藝術(shù)，藝術(shù)的關(guān)鍵在于內(nèi)核，而想要塑造內(nèi)核，就需要呼吸、咬字、吐字、情感表達(dá)均達(dá)到合格水平，學(xué)生演唱中各個發(fā)聲器官也需協(xié)調(diào)運(yùn)用。而當(dāng)教師對學(xué)生的發(fā)聲要求不高時，學(xué)生就很難長時間練習(xí)對腔體和氣息等技巧。知識面相對較窄，指的是當(dāng)前許多聲樂教師所應(yīng)用的教學(xué)素材，都相對比較落后。雖然從技術(shù)層面上并不落后，但教學(xué)內(nèi)容往往都是很多年前的版本，與當(dāng)前學(xué)生喜愛的藝術(shù)形式相對脫節(jié)，自然無法引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時，較為落后的素材，說明整個教學(xué)過程也都被局限在某個時代內(nèi)，例如許多課堂中學(xué)生只能接觸到傳統(tǒng)科目，而無法接觸到融合了流行音樂、外國歌劇的藝術(shù)內(nèi)容，這使得學(xué)生學(xué)習(xí)過程中，基本無法打開藝術(shù)眼界。

（三）聲樂實(shí)踐目的性差，學(xué)生創(chuàng)造力無法發(fā)揮

聲樂實(shí)踐是幫助學(xué)生理解聲樂理論，鍛煉學(xué)生聲樂能力的重要教學(xué)內(nèi)容。聲樂實(shí)踐也不單單是讓學(xué)生把所學(xué)理論遞進(jìn)到實(shí)際當(dāng)中，更是要給學(xué)生一個機(jī)會，讓他們?nèi)ピO(shè)計、導(dǎo)演、表演，從而將所學(xué)真正變?yōu)樗?。但在部分高校中，民族聲樂教學(xué)實(shí)踐往往缺少正確的目的。很多教師單一地認(rèn)為，聲樂實(shí)踐就是簡單鍛煉學(xué)生的聲、韻、調(diào)技巧，單純對技能課中的內(nèi)容進(jìn)行重復(fù)累積，使得聲樂實(shí)踐變成了時間更長的練習(xí)課，不但缺少趣味性，更無法鍛煉學(xué)生的音樂修養(yǎng)。而這一現(xiàn)象產(chǎn)生的原因是，教師本人對聲樂實(shí)踐的理解本身就存在偏差，教學(xué)方法上也缺少創(chuàng)新性，在教學(xué)設(shè)計過程中，并未重視學(xué)生的多層次培養(yǎng)，從而造成理論和實(shí)踐課存在很強(qiáng)的趨同性，進(jìn)一步致使學(xué)生們的藝術(shù)積累難以發(fā)揮，更無法鍛煉學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力，從而降低了課堂有效性，也影響了學(xué)生創(chuàng)造想象力的培養(yǎng)，這對于藝術(shù)類學(xué)生而言，具有極強(qiáng)的負(fù)面影響［2］。

二、民族歌劇在教學(xué)領(lǐng)域內(nèi)的應(yīng)用優(yōu)勢

（一）具有較高藝術(shù)價值，可豐滿學(xué)生藝術(shù)積累

民族歌劇起源于佛羅倫薩，是16 世紀(jì)最受歡迎的藝術(shù)形式之一。民族歌劇最早以意大利語為主，在后來的幾個世紀(jì)內(nèi)，先后傳播到了德國、西班牙等國家，被這些國家進(jìn)行了本土化改造。我國新文化運(yùn)動期間，民族歌劇正式傳入到國內(nèi)，與我國特殊的文化體系相結(jié)合，逐步形成了當(dāng)前的藝術(shù)形式。著名作品有《白毛女》《小二黑結(jié)婚》《紅霞》等。中國民族歌劇的藝術(shù)價值是獨(dú)屬于中國文化而言的，其精神內(nèi)核來源于人民的精神需要，更能夠顯現(xiàn)出不同時期國民群眾的藝術(shù)追求，可以說中國民族歌劇既是藝術(shù)，也是藝術(shù)歷史。而對于剛剛開展民族聲樂學(xué)習(xí)的新生而言，帶有歷史價值的民族歌劇，明顯是不可多得的學(xué)習(xí)素材。假設(shè)民族聲樂能夠以民族歌劇為載體，那么學(xué)生們在熟悉歌劇的過程中，就可以對中國民族聲樂的發(fā)展史建立深刻的印象。而民族歌劇也會填補(bǔ)學(xué)生對中國音樂歷史的認(rèn)知空缺，有效豐滿學(xué)生在民族音樂方面的藝術(shù)積累。

（二）強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式塑造，可鍛煉學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)

民族歌劇與一般的聲樂表演不同，民族歌劇更注重整體的藝術(shù)性，從舞臺布景到燈光、從聲樂表演到形體，想要完成一場完整且出色的表演，對學(xué)生的多種能力均有嚴(yán)格要求。同時，歌劇對表演者的藝術(shù)素養(yǎng)要求更高。表演者不但要有對藝術(shù)的感受能力、體驗(yàn)?zāi)芰?，更要有評價藝術(shù)和評價自我的能力，能夠通過觀察藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，判斷出自己欠缺什么，以及應(yīng)該怎樣去填補(bǔ)。在一般的聲樂訓(xùn)練過程中，學(xué)生可以通過模仿來達(dá)到要求，但在歌劇表演的過程中，形體、聲音、技巧缺一不可，任何一點(diǎn)不足都會體現(xiàn)在表演狀態(tài)中。因此，如果將民族歌劇引入教學(xué)過程中，可以提升教學(xué)的整體難度要求，還可以實(shí)現(xiàn)對藝術(shù)訓(xùn)練的整體性要求。學(xué)生不但要掌握藝術(shù)技巧，更要將藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)方法以及技巧進(jìn)行融會貫通。如此一來，教學(xué)不但能夠強(qiáng)化學(xué)生的基礎(chǔ)技巧，更能夠從多個層面鍛煉學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，足以說明民族歌劇在教學(xué)領(lǐng)域內(nèi)的獨(dú)特優(yōu)勢［3］。

（三）對發(fā)音能力要求高，可強(qiáng)化學(xué)生聲樂技巧

雖然民族歌劇對表演者所有的藝術(shù)表演能力都有嚴(yán)格要求，但“歌劇”歸根結(jié)底還是重視“歌”的表現(xiàn)質(zhì)量。因此，當(dāng)民族歌劇引入教學(xué)領(lǐng)域內(nèi)時，其最能夠提升的就是發(fā)音能力。一場歌劇中，可以同時鍛煉多個音域，磨煉多種音色。同一個表演者，甚至可以在一場演出中使用多種唱法。且歌劇表演過程流程緊繃連貫，不存在過多的準(zhǔn)備時間，故而民族歌劇會對學(xué)生的發(fā)音能力提出更高的要求。如果學(xué)生想要完成一場歌劇演出，就必須充分打磨自己的聲樂技巧，還需要根據(jù)不同歌劇的故事背景，琢磨人物的心理，根據(jù)人物的心理調(diào)整技巧和發(fā)聲模態(tài)等。對于聲樂教學(xué)人員來說，如果能夠在聲樂教學(xué)中引入民族歌劇，那么教學(xué)過程中便可充分夯實(shí)學(xué)生的聲樂技巧。且這種訓(xùn)練形式同時適用于不同級別的學(xué)生。新生參與民族歌劇，可以迅速明確聲樂多樣的表現(xiàn)形式，從而明確自己的短板和長處，更能夠有針對性地開展聲樂訓(xùn)練。而知識經(jīng)驗(yàn)較為豐富的學(xué)生，也可以通過民族歌劇進(jìn)一步夯實(shí)自己的聲樂技巧，將所學(xué)變成所用。

三、高校民族聲樂教學(xué)中民族歌劇實(shí)踐的重要性

（一）可優(yōu)化民族聲樂教學(xué)的內(nèi)容素材，提升學(xué)生與課堂的互動黏性

民族聲樂教學(xué)質(zhì)量無法達(dá)到預(yù)期水準(zhǔn)的核心原因，就是教師的要求不高、所用的形式比較簡單以及教學(xué)內(nèi)容相對落后。對于學(xué)生而言，教師的要求處在什么高度，學(xué)生對藝術(shù)的追求就會停在哪個高度。故而，教師若要培養(yǎng)出一批具有良好聲樂技巧的學(xué)生，首先要在主觀上提高對學(xué)生聲樂能力水準(zhǔn)的要求。雖然學(xué)生仍處在積累技巧的階段，但是教師仍舊要以成熟的歌唱標(biāo)準(zhǔn)要求學(xué)生，如此才能督促學(xué)生加緊提升聲樂技巧。而提升學(xué)生能力水準(zhǔn)，取決于教學(xué)素材的質(zhì)量，以及學(xué)生在課堂中學(xué)習(xí)的質(zhì)效。民族歌劇實(shí)踐的性質(zhì)能夠起到優(yōu)化內(nèi)容素材，提升學(xué)生課堂黏性的作用。

而民族歌劇和一般的聲樂表演不同，歌劇更注重表演的完整性和藝術(shù)性，演唱者不但要表達(dá)出歌曲的情感，更要建立自己對歌劇的獨(dú)創(chuàng)性理解。演唱者必須明確，翻唱不僅僅是在還原藝術(shù)，更是在演繹藝術(shù)。演唱者要對劇目本身有著敬畏之心，要有絕對的重視，更要對曲目有深刻的研究。無論演唱者的經(jīng)驗(yàn)是否豐富，舞臺風(fēng)格是否成熟，在負(fù)責(zé)新的劇目時，必須要從心靈上“從零開始”，重新開始琢磨。因此，如果要將民族聲樂教學(xué)引入民族歌劇實(shí)踐，那么在日常教學(xué)過程中，教師就必須融入民族歌劇相關(guān)的教學(xué)素材，以幫助學(xué)生盡早理解歌劇的要求和藝術(shù)表現(xiàn)形式。教師需要為學(xué)生講解何為民族歌劇，何為中國的民族歌劇，然后通過講解歌劇發(fā)展歷史、解析中國民族歌劇類別，有效豐富課堂的教學(xué)內(nèi)容。對于學(xué)生來說，他們可以在了解歷史的過程中學(xué)習(xí)聲樂技巧，這比枯燥的進(jìn)行聲樂訓(xùn)練更具趣味性。同時，學(xué)生也會對民族聲樂藝術(shù)有敬畏之心，會更珍惜學(xué)習(xí)和練習(xí)的機(jī)會。

教師必須提前對學(xué)生在歌劇中負(fù)責(zé)哪些內(nèi)容進(jìn)行講解，學(xué)生為了達(dá)到好的表演效果，會更加專注地重視自身的不足，那么聽講過程中學(xué)生自然也會對具體的發(fā)聲技巧和表演技巧產(chǎn)生疑問，在學(xué)生基于疑問請教的過程中，學(xué)生就真正主動進(jìn)入學(xué)習(xí)的過程中，掌握學(xué)習(xí)的主觀能動性。而聲樂教學(xué)的課堂也會更具互動黏性，教師和學(xué)生互動交流將會達(dá)到空前的密度，既可以提升教學(xué)和學(xué)習(xí)的質(zhì)效，也可以將教師、學(xué)生、課堂緊密結(jié)合在一起，讓學(xué)習(xí)過程不再機(jī)械和麻木［4］。

（二）可創(chuàng)新民族聲樂教學(xué)的開展方法，提升學(xué)生聲樂演唱的藝術(shù)性

由于教師以曲目為主開展教學(xué)時，學(xué)生演唱過程往往會比較麻木，缺乏藝術(shù)層次感，這并不利于藝術(shù)型人才的培養(yǎng)。但一般的教育教學(xué)活動，只能鍛煉學(xué)生的聲樂演唱能力，無法提升學(xué)生演唱過程中的藝術(shù)性。而民族歌劇實(shí)踐的性質(zhì)，能夠有效豐富聲樂教學(xué)的開展方法，起到提升學(xué)生聲樂演唱藝術(shù)性的積極作用。民族歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式豐富多樣，適應(yīng)各種類型的學(xué)生進(jìn)行練習(xí)。例如，不擅長形體的學(xué)生，就可以負(fù)責(zé)主唱的工作，充分鍛煉自身的藝術(shù)表現(xiàn)力。而舞臺表現(xiàn)不穩(wěn)定的學(xué)生，也可以在過程中鍛煉自己的協(xié)調(diào)能力和調(diào)度能力，用自己對于藝術(shù)的情感體驗(yàn)來提升舞臺表現(xiàn)力。簡言之，如果將民族歌劇作為載體展開聲樂教學(xué)，就可以有效提升各類學(xué)生演唱的藝術(shù)性，實(shí)現(xiàn)有效的分層教學(xué)，進(jìn)一步提升聲樂教學(xué)的質(zhì)量和效率。

不僅如此，民族歌劇在民族聲樂教學(xué)中的應(yīng)用，也能夠豐富聲樂教學(xué)的內(nèi)容選材，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，讓學(xué)生在掌握了更多種聲樂技巧的基礎(chǔ)上，更靈活地進(jìn)行聲樂練習(xí)。教學(xué)過程中教師可適當(dāng)走出民族歌劇的范疇，將其他國家的歌劇藝術(shù)形式適當(dāng)引入課堂范圍內(nèi)。在音樂語言和音樂風(fēng)格方面，要盡可能地保持我國民族音樂的基礎(chǔ)，但在聲樂表現(xiàn)手法上，可以盡量吸收外國歌劇的表現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)。例如，中國歌劇重視聲樂的神韻，大多使用曲牌體，而外國歌劇強(qiáng)調(diào)抒發(fā)感情。那么建議聲樂教學(xué)中，也可以嘗試以情感為驅(qū)動進(jìn)行練習(xí)?；蛘呖梢赃m當(dāng)采用西洋調(diào)式進(jìn)行二度創(chuàng)作。這樣做的價值在于，能夠進(jìn)一步拓寬學(xué)生的藝術(shù)眼界，讓他們能夠通過體驗(yàn)和對比，明確民族聲樂需要的是什么，以及自己需要吸收哪些優(yōu)秀技巧。

（三）可強(qiáng)化民族聲樂教學(xué)的訓(xùn)練強(qiáng)度，夯實(shí)學(xué)生的藝術(shù)發(fā)展力

民族聲樂人才的培養(yǎng)，需要朝向多元化、長遠(yuǎn)的方向發(fā)展。這是因?yàn)樵诋?dāng)下的藝術(shù)氛圍內(nèi)，學(xué)生必須同時擁有藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，才能掌握“可持續(xù)發(fā)展”技能，有效提升行業(yè)內(nèi)競爭力。而民族歌劇實(shí)踐能夠有效擴(kuò)展民族聲樂教育的培養(yǎng)范圍，起到培養(yǎng)學(xué)生可持續(xù)藝術(shù)發(fā)展力的積極作用。

對此，當(dāng)教學(xué)進(jìn)入進(jìn)階階段時，教師也可以利用民族歌劇來提升整體的學(xué)習(xí)難度。例如，當(dāng)學(xué)生的聲樂技巧相對成熟后，教師可以退居二線，讓學(xué)生根據(jù)某個主題開設(shè)一場歌劇訓(xùn)練，學(xué)生可以自主協(xié)調(diào)角色、舞臺、唱段和表現(xiàn)形式等。也可以要求學(xué)生對傳統(tǒng)民族歌劇曲目進(jìn)行二創(chuàng)，充分鍛煉他們的藝術(shù)感知力和創(chuàng)造力。二創(chuàng)指的是對藝術(shù)作品進(jìn)行第二次的潤色加工，是借助優(yōu)秀藝術(shù)作品，錘煉新人藝術(shù)家藝術(shù)獨(dú)立性的關(guān)鍵方法。二創(chuàng)具有一定的自由性，學(xué)生可以對傳統(tǒng)的藝術(shù)作品進(jìn)行不同維度的解讀，還可以將其藝術(shù)形式加以解構(gòu)，糅合當(dāng)代新的民族聲樂技巧，衍生出滿載著新生生命力的民族歌劇作品。而二創(chuàng)的過程，除了能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)任務(wù)和強(qiáng)度外，還能夠幫助學(xué)生沖破既有思維的桎梏，鍛煉學(xué)生的編劇、改編能力。當(dāng)學(xué)生以編劇的角度看問題時，會更加清晰地意識到自己在聲樂方面的長處和短板，更明確自己今后要朝哪一方向發(fā)展，這對學(xué)生的學(xué)習(xí)生涯和職業(yè)生涯都具有不容忽視的積極作用。學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力，也會在不斷進(jìn)行自我博弈和改編創(chuàng)作的過程中得到空前的升級。教師可以在外圍繼續(xù)對訓(xùn)練強(qiáng)度進(jìn)行把控，可通過要求學(xué)生將表演層次更加分明、讓情感表達(dá)更加豐富等方式，繼續(xù)對學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力加以強(qiáng)化?？偟膩碚f，民族歌劇對民族聲樂教學(xué)具有極強(qiáng)的輔助性作用，既可以拓寬藝術(shù)視野，也可以鍛煉學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

民族聲樂是一種極具中國特色的藝術(shù)形式，與中國多民族的文化環(huán)境密切相關(guān)。而學(xué)生要擔(dān)起民族聲樂傳承和發(fā)展的責(zé)任，就必須要真正了解民族聲樂的藝術(shù)內(nèi)涵，能夠在感受、練習(xí)的過程中，培養(yǎng)出良好的聲樂創(chuàng)作能力。而基于民族歌劇而開設(shè)的聲樂實(shí)踐課程，能夠從形式上幫助學(xué)生明確民族聲樂的本質(zhì)，用豐富多彩的藝術(shù)內(nèi)容拓寬學(xué)生的藝術(shù)眼界，還可用多元靈活的藝術(shù)表現(xiàn)，充分鍛煉學(xué)生的聲樂掌控力。因此，高校應(yīng)堅持使用民族歌劇作為聲樂實(shí)踐教學(xué)的主體形式，以此來保障民族聲樂教學(xué)的綜合素質(zhì)。