嚴(yán)楚晴

(東莞理工學(xué)院 文學(xué)與傳媒學(xué)院，廣東東莞 523808)

一、《戲劇編導(dǎo)》課程開設(shè)的建構(gòu)意義

(一)廣播電視編導(dǎo)專業(yè)開設(shè)《戲劇編導(dǎo)》課程的必要性

廣播電視編導(dǎo)專業(yè)要求理論與實踐并重并進(jìn)，它致力于培養(yǎng)具備廣播電視節(jié)目策劃、創(chuàng)作、制作等方面的專業(yè)知識、具備較高的政治水平、理論修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞等方面的能力，能在廣播電影電視系統(tǒng)和文化部門從事廣播、電視節(jié)目編導(dǎo)、藝術(shù)攝影、音響設(shè)計、音響導(dǎo)演、撰稿、編劇、舞臺和影視制作等方面工作的廣播電視藝術(shù)學(xué)科人才。因此，培養(yǎng)學(xué)生扎實的編導(dǎo)技巧，使之具備基礎(chǔ)性的編劇思維和導(dǎo)演思維在廣播電視編導(dǎo)專業(yè)的人才培養(yǎng)中顯得尤為重要。

《戲劇編導(dǎo)》是培養(yǎng)學(xué)生初步具備戲劇編導(dǎo)的行動性形象思維能力的課程，通過對敘事主題、人物、風(fēng)格、節(jié)奏等多方面編劇知識的講解，對中外戲劇導(dǎo)演流派特性的分析，讓學(xué)生深入了解和熟悉戲劇編導(dǎo)的技巧，提升學(xué)生構(gòu)思戲劇性事件、運用舞臺音樂音響和建構(gòu)舞臺空間的能力。引導(dǎo)學(xué)生在遵循現(xiàn)實主義美學(xué)原則的基礎(chǔ)上，關(guān)注客觀事實，通過戲劇空間以小見大，增強(qiáng)民族文化認(rèn)同感。

《戲劇編導(dǎo)》作為廣播電視編導(dǎo)專業(yè)的一門重要專業(yè)課，是綜合性大學(xué)開展廣播電視編導(dǎo)專業(yè)教研教改的重要組成部分。絕大部分的綜合性大學(xué)在建設(shè)廣播電視編導(dǎo)專業(yè)時，開設(shè)了“劇作”和“表演”課程，卻少有院校開設(shè)“戲劇編導(dǎo)”課程。從專業(yè)課程體系的構(gòu)建上來看，專業(yè)課程間需相互支撐，東莞理工學(xué)院在廣播電視編導(dǎo)專業(yè)的教學(xué)上將《戲劇編導(dǎo)》作為《劇作基礎(chǔ)》《表演學(xué)概論》的后續(xù)課程，有意讓學(xué)生在《戲劇編導(dǎo)》課程中有效地鞏固并及時地運用已學(xué)的劇作和表演知識。另一方面，《戲劇編導(dǎo)》課程讓學(xué)生對導(dǎo)演的崛起與嬗變、戲劇流派的特性有深入的了解，增強(qiáng)了學(xué)生舞臺空間的創(chuàng)造意識，對學(xué)生日后的影視創(chuàng)作實踐具有啟發(fā)作用。可見，《戲劇編導(dǎo)》課程對廣播電視編導(dǎo)專業(yè)的教學(xué)具有承上啟下的作用，促使了專業(yè)課程的教學(xué)聯(lián)動，開拓教學(xué)新方向。

(二)《戲劇編導(dǎo)》課程與廣播電視編導(dǎo)專業(yè)的內(nèi)在聯(lián)系

戲劇既是敘事性影視表現(xiàn)的起點，戲劇性更是絕大部分影視表現(xiàn)的不二法門。電影發(fā)明者盧米艾爾兄弟拍攝《火車到站》《工廠大門》等系列短片，引發(fā)當(dāng)時大眾的興趣，但興致并未持久，“由于它的表現(xiàn)方法只是純粹的平鋪直敘，結(jié)果把電影導(dǎo)向了死胡同。要想從這種情況下擺脫出來，電影必須應(yīng)用與其相似的另一種藝術(shù)，即戲劇的藝術(shù)來敘述故事?！盵1]因此，當(dāng)喬治·梅里愛運用特技攝影充分讓戲劇美學(xué)與電影相交融，如演員表演仿效舞臺劇表演，舞臺處理參照戲劇正面的靜態(tài)場面，劇作創(chuàng)作采用戲劇劇作的沖突構(gòu)建、人物塑造、情節(jié)建構(gòu)……電影得以突圍，逐漸發(fā)展為最具影響力的敘事藝術(shù)。

另一方面，戲劇與影視的互動從未停止。20世紀(jì)20年代，戲劇家為了革新舊式戲劇，將電影納入劇場，影像在劇場中被應(yīng)用。如1920年，伊萬·戈爾在《永生的人》演出中使用照片和電影片段。1924年，蘇聯(lián)著名戲劇導(dǎo)演梅耶荷德創(chuàng)新使用三塊影像幕布，進(jìn)行投影字幕來對戲劇表演的內(nèi)容和場景設(shè)計作出解釋與引導(dǎo)。1925年，德國導(dǎo)演皮斯卡托在其《不顧一切》中使用紀(jì)錄片影像，慘烈的戰(zhàn)爭場面與該劇的政治主題在影像的作用下讓人“心潮澎湃”[2]。影像逐漸成為戲劇家們擢升作品藝術(shù)價值的工具。

在當(dāng)代的戲劇舞臺，影像更被賦予了深層次的表意功能，它不僅延伸了舞臺的空間、拓展了敘事方式，還讓觀眾與演員、制作團(tuán)隊及劇場有了多元交流。如即時影像劇場里演員的面部及肢體動作的細(xì)節(jié)在舞臺熒幕上呈現(xiàn)，角色的精神世界被外化于熒幕上，影像的制作過程透過舞臺熒幕暴露在觀眾面前。在真人影像互動的劇場中，動態(tài)影像與真人演員以交替、交互的表演方式在動態(tài)與靜態(tài)、平面與立體間賦予了觀者全新的闡釋意旨。

著名電影理論家安德烈·巴贊在其不朽著作《什么是電影？》在分析了奧遜·威爾斯、勞倫斯·奧利弗等大師的電影作品之后，提出“當(dāng)代一些偉大的電影導(dǎo)演同時也是偉大的戲劇家”“電影對他們來說只是戲劇的補(bǔ)充形式，他們可以按自己的感受與意愿實現(xiàn)當(dāng)代風(fēng)格的場面調(diào)度”，即電影是戲劇的延伸的理論[3]。

近幾年，戲劇與電影兩種藝術(shù)形式界限不復(fù)存在場景也屢見不鮮。戲劇演出的影院直播項目在英、美等國逐漸流行起來，不能到現(xiàn)場觀看戲劇演出的觀眾可以在高清數(shù)字影院觀看同步直播的戲劇演出，體驗戲劇和電影結(jié)合的獨特美感。比如，美國大都會歌劇院采用新媒體制作方式通過衛(wèi)星傳輸對戲劇現(xiàn)場演出進(jìn)行高清直播。英國國家劇院于2009年推出NT Live(National Theatre Live)項目，它同樣利用多媒體技術(shù)對舞臺戲劇進(jìn)行現(xiàn)場拍攝，并通過衛(wèi)星和互聯(lián)網(wǎng)將視頻傳輸?shù)饺虻碾娪霸汉蛻騽鲳^[4]。

可見，電影與戲劇二者在交互與融合中開啟了更為廣闊的天地。那么，對于廣播電視編導(dǎo)專業(yè)的學(xué)生而言，《戲劇編導(dǎo)》課程的重點，在于讓學(xué)生了解戲劇影像與劇場藝術(shù)的結(jié)合，了解戲劇演出的特性，了解戲劇空間的創(chuàng)作意義，了解戲劇導(dǎo)演的導(dǎo)演風(fēng)格及表演理念，以培養(yǎng)他們的編導(dǎo)意識，構(gòu)筑他們的戲劇性思維空間。正如我們所知，戲劇演出的獨特性在于它的鮮活性和現(xiàn)場性，人們之所以愿意去劇院看戲是想要進(jìn)行一場即時和親密的體驗，不論是演員還是觀眾都渴望獲得即時、直接、個人化的交流。在戲劇創(chuàng)作中，導(dǎo)演需將個人想象與觀眾想象進(jìn)行對接，并從時間分配、劇本框架、演出空間、演出形式上對其進(jìn)行駕馭。而無數(shù)成功的戲劇演出證明：凡是導(dǎo)演想象豐富的演出，演員的想象、觀眾的想象，就會被極大限度地誘發(fā)和激發(fā)。[5]因此，廣播電視編導(dǎo)專業(yè)的學(xué)生要成為優(yōu)質(zhì)的編導(dǎo)，就需要探究導(dǎo)演與演員、觀眾之間的關(guān)系，而《戲劇編導(dǎo)》課程的學(xué)習(xí)正是讓他們深入了對這層關(guān)系的研究，讓他們嘗試將自我想象具象化，與觀眾審美達(dá)成默契。

二、以學(xué)生為本位的教學(xué)改革模式

優(yōu)秀編導(dǎo)人突出的特點就是熱情。激發(fā)學(xué)生的自主創(chuàng)作熱情對《戲劇編導(dǎo)》課程而言尤為重要，此課程的教學(xué)改革將“以學(xué)生為本位，教師為主導(dǎo)”，讓學(xué)生將“本我”置于課程學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中。與傳統(tǒng)的教學(xué)模式不同，《戲劇編導(dǎo)》課程有意讓學(xué)生從被動消極的知識接受者，轉(zhuǎn)變?yōu)榉e極主動的知識吸收者，而在啟發(fā)式、參與式、討論式的教學(xué)方法中調(diào)動學(xué)生編寫劇本、創(chuàng)作舞臺作品的熱情是《戲劇編導(dǎo)》課程教學(xué)成功與否的關(guān)鍵。

首先，設(shè)計全新的學(xué)習(xí)與考核方式，激發(fā)學(xué)生的主動性。教師在正式授課前，賦予學(xué)生對教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)程序、考核方式的知情權(quán)，讓學(xué)生有計劃地進(jìn)行課程學(xué)習(xí)，并引導(dǎo)學(xué)生嘗試將戲劇與電影兩種形式進(jìn)行融合，把課程中的每次作業(yè)當(dāng)作畢業(yè)創(chuàng)作前的試煉，對畢業(yè)創(chuàng)作加以重視。以試卷考試為主的傳統(tǒng)考核方式不適用于以創(chuàng)作實踐型為主的《戲劇編導(dǎo)》課程，因此，在《戲劇編導(dǎo)》的首次授課上，教師介紹了由“平時成績(課堂出勤、課堂發(fā)言、課件學(xué)習(xí)、完成課程內(nèi)容訓(xùn)練)、技能成績(劇本元素創(chuàng)作訓(xùn)練)、期中成績(戲劇編導(dǎo)創(chuàng)作)、期末成績(戲劇演出設(shè)計答辯、戲劇導(dǎo)演創(chuàng)作闡述)”四方面構(gòu)成的課程考核方式。為調(diào)動學(xué)生戲劇創(chuàng)作的主動性和積極性，教師有意在第一堂課上設(shè)置了互動環(huán)節(jié)，學(xué)生可盡情分享各自喜歡的經(jīng)典戲劇，并現(xiàn)場嘗試對其喜歡的戲劇進(jìn)行劇本改編和導(dǎo)演構(gòu)思。結(jié)合《表演學(xué)概論》先修課程的教學(xué)內(nèi)容，學(xué)生運用相關(guān)的表演技巧，通過即興表演表達(dá)自身的創(chuàng)作理念和思想內(nèi)涵。

其次，《戲劇編導(dǎo)》課程旨在使學(xué)生了解戲劇導(dǎo)演在戲劇演出中的關(guān)鍵作用、素質(zhì)培養(yǎng)和工作程序，了解中外戲劇導(dǎo)演的差異，了解中外戲劇導(dǎo)演流派的特性，掌握戲劇導(dǎo)演關(guān)于敘事主題、人物、風(fēng)格、節(jié)奏等多方面知識的同時，培養(yǎng)學(xué)生對戲劇創(chuàng)作的敏感，讓學(xué)生通過戲劇作品分析和戲劇編導(dǎo)訓(xùn)練，用自己的創(chuàng)作、自己的視角、自己的語言、自己的體驗、自己的方式關(guān)注客觀事實，構(gòu)思戲劇性事件，提高自我發(fā)現(xiàn)、自我認(rèn)識、自我反思及自我超越的能力。鼓勵學(xué)生從生活中選材，結(jié)合自身經(jīng)歷，將事實、記憶和想象融合，有感而發(fā)地對客觀現(xiàn)實進(jìn)行戲劇化反映，創(chuàng)作劇本和演出。

《戲劇編導(dǎo)》課程在教學(xué)上要充分突出亦師亦友的師生關(guān)系，以啟發(fā)式、互動式的教學(xué)方法調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性和積極性。前期教學(xué)，教師除了在課上講授理論知識外，還可利用課余時間組織學(xué)生一起閱讀戲劇劇作，觀看戲劇影像或戲劇演出，引導(dǎo)學(xué)生以沙龍形式對演出效果進(jìn)行分析評估，并指導(dǎo)學(xué)生運用相關(guān)的戲劇理論撰寫戲劇評論，鼓勵學(xué)生將優(yōu)秀的劇評進(jìn)行投稿。以東莞理工學(xué)院2018級廣播電視編導(dǎo)班的教學(xué)為例，2020年疫情期間，學(xué)生通過“優(yōu)學(xué)院”網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺的直播課學(xué)習(xí)了關(guān)于象征主義導(dǎo)演藝術(shù)的基礎(chǔ)知識，課下，在教師的指引下閱讀了比利時戲劇家梅特林克的劇作《青鳥》，觀看了2003年由日本四季劇團(tuán)演出的戲劇影像《青鳥》，并集體對劇作和四季劇團(tuán)的演出進(jìn)行了深入的探討，最終每位學(xué)生從劇作結(jié)構(gòu)、改編特征、人物外部行動、舞美設(shè)置、服裝設(shè)計等方面撰寫了完整的戲劇評論文章。后期教學(xué)以任務(wù)驅(qū)動的方式進(jìn)行。隨著課程的逐步深入，教師根據(jù)物件創(chuàng)作、舞臺音樂與音響、戲劇空間創(chuàng)造等不同的授課專題向?qū)W生提出單元性的戲劇創(chuàng)作任務(wù)。要求學(xué)生圍繞創(chuàng)作任務(wù)自行組隊，8人一組，學(xué)生結(jié)合自身情況進(jìn)行導(dǎo)演、編劇、演員、舞美設(shè)計、服化設(shè)計、音樂設(shè)計的演職分工。在任務(wù)開始前，教師先以課堂授課的方式講解劇本處理、敘述技巧、演員指導(dǎo)、舞美設(shè)計、服化道設(shè)計、物件小品、舞臺音樂與音響創(chuàng)作、舞臺空間創(chuàng)造等相關(guān)理論知識，而后給予學(xué)生自主交流的空間，學(xué)生可以圍繞小組的創(chuàng)作內(nèi)容提出自身的疑難，并和老師、同學(xué)就其疑難進(jìn)行探討。任務(wù)開啟后，學(xué)生小組需獨立完成任務(wù)，教師可適當(dāng)?shù)貙Ω鱾€小組進(jìn)行一對一的創(chuàng)作輔導(dǎo)，比如，修改劇本，指出演出問題，指明修改方向，提出整改措施。待任務(wù)完成，教師引導(dǎo)學(xué)生對學(xué)習(xí)成效進(jìn)行總結(jié)和反思，組織學(xué)生開展創(chuàng)作研討活動，師生一起觀摩各小組的演出作品，并對演出作品進(jìn)行點評。各小組成員則需要對創(chuàng)作的演出作品進(jìn)行課堂創(chuàng)作闡述，在闡述過程中，每位學(xué)生都需對自我成效達(dá)成情況進(jìn)行評估，總結(jié)實踐經(jīng)驗和教訓(xùn)，解答其他同學(xué)對作品內(nèi)容的疑惑，并同時對下一次的創(chuàng)作實踐任務(wù)，如確定作品選題、創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作手法進(jìn)行細(xì)致規(guī)劃。如果時間充裕，各小組也可以從團(tuán)隊協(xié)作、創(chuàng)造力等方面進(jìn)行自我剖析，尋找小組間的差距。

《戲劇編導(dǎo)》課程“以學(xué)生為本位，教師為主導(dǎo)”的教學(xué)模式，讓教師通過提供任務(wù)、評量標(biāo)準(zhǔn)、拓展資源以及拓展要求對學(xué)生進(jìn)行針對性的輔導(dǎo)，這不僅能讓學(xué)生將整個“本我”置于課程學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，提升學(xué)習(xí)的積極性、自主性、創(chuàng)造性，還能調(diào)動學(xué)生的團(tuán)隊合作意識。而教師在與學(xué)生的互動、反饋、總結(jié)的過程中，也能更有針對性地因材施教，學(xué)生的反饋還能讓教師開啟教學(xué)反思，檢查、分析、調(diào)節(jié)自身的教學(xué)行為，更為精準(zhǔn)地把握課程教學(xué)計劃、調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。

三、教改理念下《戲劇編導(dǎo)》課程的聯(lián)動教學(xué)

(一)《戲劇編導(dǎo)》課程與《多媒體技術(shù)與應(yīng)用》課程“投影技術(shù)”的聯(lián)動教學(xué)

根據(jù)廣播電視編導(dǎo)專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)，結(jié)合廣播電視編導(dǎo)專業(yè)建設(shè)，聯(lián)動教學(xué)成為《戲劇編導(dǎo)》課程教學(xué)改革的新思路。

隨著數(shù)字技術(shù)的迅猛發(fā)展，舞美技術(shù)成為各電視臺吸引受眾、拉動收視的法寶之一。LED大屏幕、全息投影、3D等新技術(shù)的大量使用, 在全面提升傳統(tǒng)晚會舞美設(shè)計的同時,也帶來了舞美創(chuàng)作理念的大變革[6]。《多媒體技術(shù)與應(yīng)用》課程作為廣播電視編導(dǎo)專業(yè)的必修課程之一，其部分教學(xué)內(nèi)容圍繞“投影技術(shù)在電視節(jié)目制作中的應(yīng)用”而展開。

在現(xiàn)代的戲劇舞臺上，多媒體技術(shù)已廣泛應(yīng)用于各類型的戲劇演出中。比如，1983年，當(dāng)代著名的舞臺美術(shù)大師科爾泰為歌劇《士兵》設(shè)計了4 個層次的表演區(qū)，他大膽地表現(xiàn)女性的身體，并將其切成3 個白色的片段：胸部、唇部與下身，整個舞臺由這3個立體雕塑式的形象構(gòu)成，不同的影像和光就投射在這3個白色的雕塑上，科爾泰利用女性的身體隱喻地表達(dá)了對18世紀(jì)軍隊虐待和凌辱女性行為的批判。1985年京特·施耐德—西姆森在蘭德斯劇院開創(chuàng)了“舞臺全息影像術(shù)”，他使用氬激光和小的全息圖，投射在玻璃表面覆蓋的全息涂層薄膜上，所有的信息被儲存在薄膜上[7]。那么，在《戲劇編導(dǎo)》課程中，“投影技術(shù)與戲劇演出的創(chuàng)作關(guān)系”成為重要的教學(xué)內(nèi)容。如此一來，“投影技術(shù)”成為《多媒體技術(shù)與應(yīng)用》課程和《戲劇編導(dǎo)》課程開展聯(lián)動教學(xué)的內(nèi)在關(guān)聯(lián)因素。兩門課程在關(guān)于“投影技術(shù)”的教學(xué)上，不論是教學(xué)的重點難點，講授過程、教學(xué)形式還是創(chuàng)作實踐的指導(dǎo)都能相互支撐、相互融合。

投影技術(shù)由投影儀、影像、投影機(jī)、時間、空間、外觀六因素組成，音樂類和拼盤表演類電視節(jié)目在制作上借助投影技術(shù)展現(xiàn)出節(jié)目形式的多樣性，引發(fā)觀眾與表演者的互動，拉近觀眾與電視藝術(shù)的距離。而戲劇演出則通過投影技術(shù)擴(kuò)大演出的視聽空間，增強(qiáng)舞臺的表現(xiàn)力，加大觀眾的感官體驗。

在聯(lián)動教學(xué)體系的規(guī)劃下，《多媒體技術(shù)與應(yīng)用》與《戲劇編導(dǎo)》課程形成遞進(jìn)、互動的教學(xué)關(guān)系。一方面，《多媒體技術(shù)與應(yīng)用》課程結(jié)合電視節(jié)目及戲劇演出投影技術(shù)的案例，如音樂類節(jié)目《夢想的聲音》、拼盤表演類節(jié)目《河南衛(wèi)視春晚》《央視春晚》、多媒體戲劇的《馬歇爾的幻覺》《魔笛》，從理論層面對投影技術(shù)的設(shè)備及技術(shù)特性做全面系統(tǒng)地講解，讓廣播電視編導(dǎo)專業(yè)的學(xué)生對投影技術(shù)的電視及戲劇運用有清晰的了解。另一方面，《多媒體技術(shù)與應(yīng)用》和《戲劇編導(dǎo)》兩門課程開啟聯(lián)合式的創(chuàng)作實踐教學(xué)，教師指導(dǎo)學(xué)生應(yīng)用投影技術(shù)進(jìn)行電視節(jié)目和多媒體戲劇的實踐創(chuàng)作，并啟發(fā)學(xué)生找到二者間的共性和個性。

在創(chuàng)作初期，教師組織學(xué)生根據(jù)創(chuàng)作選題做好完整的設(shè)計方案，并讓學(xué)生對設(shè)計方案中的舞臺模型及視覺投影進(jìn)行測試，以免在演出過程中出現(xiàn)意外。不論是電視節(jié)目還是多媒體戲劇，視覺本身就是一種敘述，但二者在呈現(xiàn)方式上還是存在一定的差異，因此，教師需引導(dǎo)學(xué)生把握電視節(jié)目與戲劇演出的特性，使二者的表現(xiàn)效果達(dá)到最大程度地發(fā)揮。比如，大部分的音樂類、拼盤表演類電視節(jié)目在應(yīng)用投影技術(shù)時均使用棚內(nèi)攝影，那么，這些節(jié)目的投影幕布多數(shù)是由演出的舞臺來承載，它可以是舞臺的整體，也可以是舞臺的一小部分或者是舞臺的背景等。這么一來，編導(dǎo)在節(jié)目中使用投影技術(shù)時，需注重投影技術(shù)與歌者、舞者間的互動關(guān)系，讓投影技術(shù)與音樂、舞蹈、舞美融為一體，增加節(jié)目舞臺的視覺效應(yīng)。與此同時，電視節(jié)目作為攝像制品，要感染觀眾情緒，拉近觀眾與節(jié)目間的距離還需依靠電視攝像技術(shù)，攝像師對現(xiàn)場光源的把控、對舞臺色彩的還原、對畫面構(gòu)圖的考究、對攝影機(jī)光圈、物距、像距的選擇都對節(jié)目的呈現(xiàn)效果產(chǎn)生影響。只有當(dāng)電視攝像技術(shù)與投影技術(shù)、表演者、舞美、音樂相融合才能給觀眾帶來感官上的享受和情感上的共鳴。而在戲劇演出中投影技術(shù)是推動劇情發(fā)展的重要元素，演員與投影影像是在交替表演或交互表演中完成一體化演出。因此，對編導(dǎo)而言，其核心目標(biāo)就是把握投影影像與演員臺詞、形體動作間的互動效應(yīng)，使演員的形態(tài)動作和投影的播放時間上形成天衣無縫的配合，形成強(qiáng)烈的藝術(shù)效應(yīng)，使戲劇舞臺的創(chuàng)造力得到充分釋放。

時下，隨著節(jié)目形態(tài)的不斷革新，電視節(jié)目從多媒體戲劇中得到啟發(fā)，并衍生出新型的節(jié)目表現(xiàn)形式。比如，2021年河南衛(wèi)視春晚的《唐宮夜宴圖》和2022年央視春晚的《只此青綠》都是對多媒體戲劇進(jìn)行了借鑒，多媒體影像與舞者在交織融合中將作品的主題意蘊完美呈現(xiàn)。因此，電視節(jié)目和多媒體戲劇實踐創(chuàng)作的聯(lián)動教學(xué)，既能鞏固廣播電視編導(dǎo)專業(yè)學(xué)生對投影技術(shù)的理解，又能促進(jìn)學(xué)生開拓電視藝術(shù)創(chuàng)作的新空間。

(二)《戲劇編導(dǎo)》課程與《綜藝編導(dǎo)》課程“小品創(chuàng)作”的聯(lián)動教學(xué)

在《戲劇編導(dǎo)》的課程中，小品創(chuàng)作是培養(yǎng)學(xué)生編劇、導(dǎo)演、表演能力的重要教學(xué)內(nèi)容。小品是戲劇從其借用而來的名稱，其最初只是斯坦尼斯拉夫斯基提出的一種訓(xùn)練演員基礎(chǔ)技能的戲劇教學(xué)手段傳入我國后在各大戲劇院校盛行[8]。20世紀(jì)80年代，小品創(chuàng)作成為我國藝術(shù)類院校戲劇表演教學(xué)的一種必要訓(xùn)練方式，教師引導(dǎo)學(xué)生觀察、體驗生活，從生活中汲取帶有戲劇因素的素材，對素材進(jìn)行揣摩、剖析后將其創(chuàng)作成作品，而后學(xué)生作為演員在課堂或舞臺上對作品進(jìn)行演繹。那么，《戲劇編導(dǎo)》課程在教學(xué)上同樣會沿用上述的授課方式，以激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作的熱情。但鑒于本次《戲劇編導(dǎo)》課程的授課對象為廣播電視編導(dǎo)專業(yè)的學(xué)生，為遵循“因材施教”的教學(xué)理念，設(shè)置針對廣播電視編導(dǎo)專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容，《戲劇編導(dǎo)》課程在小品創(chuàng)作的教學(xué)上會進(jìn)行一定程度上的革新。

20世紀(jì)80年代以后，小品演出在電視上呈井噴狀出現(xiàn)，以陳佩斯、趙麗蓉、趙本山、黃宏、郭達(dá)、蔡明、潘長江為代表的小品表演在電視晚會上大放異彩，也由此小品演出成為中國電視綜藝節(jié)目獨一無二且喜聞樂見的表現(xiàn)內(nèi)容。于是，在廣播電視編導(dǎo)專業(yè)的專業(yè)課程《綜藝編導(dǎo)》課程的教學(xué)中，“小品表演”“小品創(chuàng)作”也成為主要的教學(xué)內(nèi)容。這么一來，在以“小品創(chuàng)作”為專題的專業(yè)課程教學(xué)中，《綜藝編導(dǎo)》課程與《戲劇編導(dǎo)》課程可達(dá)成聯(lián)動教學(xué)的互動關(guān)系，兩門課程針對廣播電視編導(dǎo)專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)而設(shè)置教學(xué)方法。

關(guān)于“小品”，學(xué)界一般會從演出的場域?qū)⑿∑穭澐譃閼騽⌒∑泛碗娨曂頃∑罚半娨曂頃∑放c戲劇小品是兩種不同類型的小品, 前者具有電視文藝的特點，在電視臺綜藝節(jié)目中播出；后者則具有戲劇的特征，在劇場中演出，兩者有不同的藝術(shù)特征和觀賞效果?！盵9]因電視晚會小品作為獨立節(jié)目多是在以聯(lián)歡形式為主的節(jié)日晚會上呈現(xiàn)，這便致使它一方面以短小精悍的情節(jié)構(gòu)述故事并在十幾分鐘內(nèi)完成演出，另一方面電視晚會小品以活潑、詼諧的表演形式再現(xiàn)現(xiàn)實，觀眾雖處在喜慶歡樂的氛圍中但卻也產(chǎn)生共鳴。而相較于電視晚會小品，戲劇小品更突出人物、情節(jié)和舞臺的表現(xiàn)力。戲劇小品需在規(guī)定情境內(nèi)著重于表現(xiàn)戲劇情節(jié)，沖突矛盾是其內(nèi)容的核心，它的人物形象極其鮮明，演員需通過對話、獨白、肢體動作塑造人物形象。與此同時，在戲劇小品中，演員與舞美、燈光、服化、音效、音樂需構(gòu)成整體化，并以完整的舞臺完成演出從而引發(fā)觀眾對特定議題的反思?？梢?，電視晚會小品和戲劇小品在創(chuàng)作規(guī)律、手法及形式上有所差異。因此，在傳統(tǒng)的授課中，《戲劇編導(dǎo)》課程和《綜藝編導(dǎo)》課程在關(guān)于小品創(chuàng)作的教學(xué)指導(dǎo)上有所分離，《戲劇編導(dǎo)》集中于從戲劇小品的創(chuàng)作上進(jìn)行教學(xué)，而《綜藝編導(dǎo)》的課程在講授拼盤表演類綜藝節(jié)目時則側(cè)重于講授電視晚會小品的創(chuàng)作方法。為了讓小品創(chuàng)作的教學(xué)對廣播電視編導(dǎo)專業(yè)學(xué)生來說更有針對性，上述兩門課程需進(jìn)行教學(xué)改革，開啟融合聯(lián)動式教學(xué)。

在聯(lián)動教學(xué)的規(guī)劃中，廣播電視編導(dǎo)專業(yè)的《戲劇編導(dǎo)》課程將承擔(dān)兩門課程關(guān)于“劇作”內(nèi)容的主要教學(xué)任務(wù)。教師會指引學(xué)生從日常生活中汲取創(chuàng)作題材，對生活進(jìn)行細(xì)致觀察，關(guān)注生活中的人物，從人物的外部形象、外部行動了解他們的心理狀況，分析他們的行為動機(jī)和性格特征，抓住事件的核心沖突和戲劇性情節(jié)，并讓學(xué)生將觀察的體會和感悟通過“人物小傳”及“小品劇本”(這里的“小品劇本”可以是戲劇小品劇本也可以是電視晚會小品劇本)呈現(xiàn)出來。因電視節(jié)目中的小品多為喜劇小品，那么在《綜藝編導(dǎo)》的授課中，教師會結(jié)合學(xué)生已掌握的“劇作”編寫能力，安排學(xué)生進(jìn)行喜劇小品的創(chuàng)作。比如，學(xué)生需運用詼諧幽默的敘事手法對觀察的人物及事件做描繪，獨立編寫喜劇小品劇本，并以小組合作的方式對喜劇小品進(jìn)行編排。

“舞臺空間”在《戲劇編導(dǎo)》和《綜藝編導(dǎo)》是非常重要的教學(xué)單元，不論是戲劇演出還是拼盤晚會演出，創(chuàng)作者都需通過舞臺空間表達(dá)個人藝術(shù)的創(chuàng)作意向。因此，關(guān)于小品創(chuàng)作的教學(xué)，教師需通過講授舞臺空間與主題、人物、事件的互動關(guān)系，引導(dǎo)學(xué)生對舞臺環(huán)境氛圍的營造進(jìn)行探究。于是，在聯(lián)動教學(xué)的過程中，教師首先會在《戲劇編導(dǎo)》的課堂上采用案例分析法，選擇經(jīng)典的戲劇作品讓學(xué)生觀摩，并指引學(xué)生從布景結(jié)構(gòu)、舞臺燈光、服裝道具、多媒體技術(shù)等方面對作品進(jìn)行研討，幫助學(xué)生了解舞美知識，塑造學(xué)生舞臺空間的創(chuàng)造思維。比如，在關(guān)于自然主義戲劇導(dǎo)演藝術(shù)的授課中，教師組織學(xué)生觀看由中國戲曲學(xué)院表演的豫劇作品《朱麗小姐》(改編斯特林堡自然主義代表作《朱麗小姐》)，并引導(dǎo)學(xué)生從“劇本改編、角色設(shè)定、服裝道具、舞美設(shè)計和空間表達(dá)”五方面對豫劇《朱麗小姐》如何運用中國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)將西方戲劇本土化進(jìn)行分析。而后在《綜藝編導(dǎo)》的教學(xué)中，教師向?qū)W生布置舞臺空間設(shè)計的任務(wù)，讓學(xué)生結(jié)合先前所學(xué)的舞美知識對原創(chuàng)喜劇小品進(jìn)行舞臺設(shè)計。比如，學(xué)生要汲取豫劇《朱麗小姐》中舞臺設(shè)計承襲戲曲元素的創(chuàng)作方法，在其喜劇小品的舞臺設(shè)計中融入民族文化元素，向世界展示中國文化，講好中國故事。

縱觀近幾年電視晚會小品的演出效果，我們會發(fā)現(xiàn)，大部分的電視晚會小品演出缺乏對舞臺空間意蘊的表達(dá)，一方面它們的舞臺空間設(shè)計單調(diào)呆板，其舞臺燈光只使用白光燈進(jìn)行大面積照明，另一方面這些電視小品演出忽視了道具的敘事功能和情感功能，僅把道具作為一種擺設(shè)，忽略了道具與人物間的互動性及道具在情境中的烘托作用。因此，在《綜藝編導(dǎo)》小品創(chuàng)作的實踐教學(xué)中，教師會加大對舞臺空間設(shè)計的指導(dǎo)，比如，引導(dǎo)學(xué)生在確定創(chuàng)作題材和創(chuàng)作風(fēng)格后對舞臺空間造型進(jìn)行構(gòu)思，思考演員角色與舞臺空間的關(guān)系，把控好燈光與表現(xiàn)主體間的融合性和延展性，極力發(fā)揮道具的情感功能激發(fā)觀眾的情緒……與此同時，教師也會指引學(xué)生對歷年來各大衛(wèi)視的電視晚會小品演出所存在的問題進(jìn)行歸納總結(jié)，師生以研討的方式對電視晚會小品的創(chuàng)新進(jìn)行探究，共同開拓電視晚會小品演出的新形態(tài)。

四、結(jié)語

在以培養(yǎng)學(xué)生成為“一專多能”的廣編人才目標(biāo)下，廣播電視編導(dǎo)專業(yè)《戲劇編導(dǎo)》課程的教學(xué)改革在把握戲劇藝術(shù)特質(zhì)與影視藝術(shù)特性中，實施以學(xué)生為本位的參與式教學(xué)和多課程聯(lián)動教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造性思維，提升戲劇舞臺創(chuàng)作和影視創(chuàng)作的編導(dǎo)能力。當(dāng)然，為了讓學(xué)生開拓出“戲劇影視合璧”的藝術(shù)新境，《戲劇編導(dǎo)》課程的教學(xué)改革還需不斷探索和嘗試。