羅懷臻

余生也晚，與俞振飛先生生前交集僅有兩次，一次是聽他的學(xué)術(shù)講座，一次是看他的舞臺演出。

1983年秋天，我在上海戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系進(jìn)修，系主任陳多老師邀請俞振飛先生為我們進(jìn)修班做學(xué)術(shù)講座。時(shí)年俞振飛81歲，蔡正仁42歲——可巧蔡正仁今年也是81歲。那次講座距今將近40年了，俞振飛先生仙世也已將近30年，惜乎當(dāng)年我對昆劇茫然無知，俞振飛講了什么，已全無記憶。但是，俞振飛身上洋溢出來的精致的文人士大夫氣質(zhì)和戲曲表演藝術(shù)家的人格風(fēng)采卻歷歷在目、歷久彌新。那時(shí)的蔡正仁，畢恭畢敬地侍立在俞振飛身后，頗像傳統(tǒng)戲里的書童。俞振飛越是瀟灑，蔡正仁越顯得規(guī)矩；蔡正仁越是規(guī)矩，俞振飛越顯得瀟灑。俞振飛每每講到精妙之處，便示意蔡正仁做表演示范，蔡正仁的表演示范也是中規(guī)中矩，絲毫不敢隨興發(fā)揮。我印象最深的，是俞振飛收場時(shí)親自示范的那一聲笑，那笑聲之清朗、之悠長、之美妙，那笑聲之儒雅、之自如、之放縱，直至今日，我再沒聽到比俞振飛那一聲笑笑得更藝術(shù)的戲曲演員。也正是俞振飛那一聲笑，種下了我對昆劇尤其對昆劇小生表演的最初認(rèn)知——典雅的、精致的、人性的中國傳統(tǒng)表演藝術(shù)。

我唯一看到的一次俞振飛先生的現(xiàn)場演出，是他上妝表演的《太白醉寫》。時(shí)間大約在20世紀(jì)80年代末，其時(shí)，俞振飛已經(jīng)需要人扶著上臺，但他仍然努力完成下跪的表演，跪下后需要由人扶著才能站起來。記憶中俞振飛的那場表演，可謂老態(tài)龍鐘、老眼昏花，但那恰恰正是大詩人李白酒后失態(tài)、目空一切的傳神表演。俞振飛先生令觀者信服的是，唯有昆劇、唯有他俞振飛方能揮灑出大詩人李白的狂放不羈與仙風(fēng)道骨。許多年以后，我又一次通過當(dāng)年的錄像重睹了俞振飛先生的那一場表演，隨著我對昆劇藝術(shù)的逐步認(rèn)知以及個(gè)人生命年齒的增長，對俞振飛先生詮釋的詩人李白更加敬佩。李白之于俞振飛，俞振飛之于李白，真的是難分彼此、合二為一了。

俞振飛是20世紀(jì)中國古典昆劇向現(xiàn)代昆劇實(shí)施轉(zhuǎn)型過程中一位舉足輕重的人物，而作為一代昆劇元神的俞振飛究竟為中國昆劇作出了哪些貢獻(xiàn)呢？我以為主要表現(xiàn)在以下幾方面。

其一，俞振飛帶動了昆劇表演重歸雅部。二十世紀(jì)二三十年代，正是昆劇傳字輩演員成長并登臺的時(shí)節(jié)。然而，傳字輩卻是極其懷才不遇的一代昆劇演員。他們在傳習(xí)所學(xué)習(xí)的是正宗典雅的文人昆曲，可當(dāng)他們走出傳習(xí)所、走向社會舞臺的時(shí)刻，屬于傳統(tǒng)的廳堂文人雅會式的昆曲時(shí)代，已經(jīng)一去不復(fù)返了。昆劇傳字輩演員們不得不面對的，是一個(gè)西式鏡框式舞臺的現(xiàn)代化劇場時(shí)代，是京劇代之而起的繁花似錦的黃金時(shí)代，是話劇的寫實(shí)美學(xué)和地方戲曲的生機(jī)盎然并與京劇爭奇斗艷的時(shí)代。這個(gè)時(shí)候，傳字輩演員已經(jīng)很少在城市的正規(guī)劇場演出了，他們當(dāng)中有的甚至已經(jīng)改行，或者給京劇和地方戲演員當(dāng)教師。此種情形下，原為票友的俞振飛毅然“下?！?，他憑借著自己精湛的昆劇表演藝術(shù)積累和在演藝界巨大的輿論影響力，通過與當(dāng)時(shí)京劇界“頂流”明星如程硯秋、梅蘭芳等同臺合演，在一定程度上，為當(dāng)時(shí)處于艱難生存境地、為何去何從而苦苦堅(jiān)守的昆劇提振了士氣、堅(jiān)守了品格，俞振飛幾乎以一己之力令凋敝的昆曲表演重回雅部，重新成為當(dāng)時(shí)文人雅士與新型知識分子精英所欣賞的舞臺表演藝術(shù)。

其二，俞振飛推動了昆曲走進(jìn)現(xiàn)代劇場。我們今天說昆劇是高雅藝術(shù)，但在20世紀(jì)上半葉，它曾一度只能在民間草臺演出。正是有了像俞振飛這樣具有劇場影響力的表演藝術(shù)家，通過與京劇名家名角的合作演出，不斷促進(jìn)昆劇與其他劇種的互鑒融合，并憑著個(gè)人的號召力，身體力行地推動昆劇在20世紀(jì)新型的鏡框式舞臺現(xiàn)代化劇場的演出，這才使得昆劇沒有被劇場藝術(shù)的新寵如話劇、京劇、女子越劇以及新中國成立前后大量強(qiáng)勢崛起的地方戲曲如北方的豫劇、評劇、晉劇，南方的如越劇、粵劇、黃梅戲，上海的如淮劇、滬劇、滑稽戲等排擠到城市與劇場的邊緣。1978年，在俞振飛先生的積極推動下，上海建立了完全都市化、劇場化的昆劇專業(yè)劇團(tuán)——上海昆劇團(tuán)。從此，上海昆劇團(tuán)在俞振飛的帶領(lǐng)下，成為當(dāng)代昆劇藝術(shù)都市化、現(xiàn)代化與國際化審美標(biāo)準(zhǔn)的風(fēng)向標(biāo)。

其三，俞振飛推動了國家層面對昆劇的保護(hù)。俞振飛先生在昆劇藝術(shù)方面的高深造詣和廣泛影響，不僅在全國戲曲界享有聲望，在新中國第一代黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人中也受到尊重。第一代黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人中不乏戲曲藝術(shù)的愛好者，也不乏精通古典昆曲的方家，俞振飛先生借助自己的名望影響，通過書信、建言等方式，推動了國家層面對昆劇的保護(hù)與扶持。在俞振飛等著名人士的積極建言與謀劃下，1985年文化部成立了振興昆劇指導(dǎo)委員會，俞振飛擔(dān)任主任。1978年，在原上海市戲曲學(xué)校京昆實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)基礎(chǔ)上成立了獨(dú)立建制的上海昆劇團(tuán)，俞振飛親自擔(dān)任首任團(tuán)長。一度俞振飛身兼上海京劇院院長、上海昆劇團(tuán)團(tuán)長、上海市戲曲學(xué)校校長、全國振興昆劇指導(dǎo)委員會主任，其對昆劇在上海與全國的保護(hù)、傳承與創(chuàng)新、發(fā)展，起到了不可替代的作用。

其四，俞振飛奠定了上海昆劇團(tuán)表演風(fēng)格。今年，上海將為多位活躍于20世紀(jì)的戲曲表演藝術(shù)家舉辦紀(jì)念活動，昆劇俞振飛誕辰120周年，淮劇筱文艷、越劇袁雪芬、滬劇王盤聲誕辰100周年等。我在紀(jì)念筱文艷誕辰100周年的文章中把她比喻為淮劇的“元神”，我這里“元神”的含義是指那些代表性藝術(shù)家在帶領(lǐng)其所在劇種經(jīng)歷了20世紀(jì)上半葉城市化、劇場化的時(shí)代變革后，同時(shí)也成為了那個(gè)劇種藝術(shù)風(fēng)格與審美氣質(zhì)的奠定者。他們的代表性作品、個(gè)性化聲腔，成為識別那個(gè)劇種的DNA，成為那個(gè)劇種藝術(shù)譜系最基本的要素構(gòu)成。對于這樣的屈指可數(shù)的奠基石般的卓越藝術(shù)家，我借用了現(xiàn)代流行的概念，稱他們?yōu)槟莻€(gè)劇種的“元神”，如周信芳之于海派京劇、俞振飛之于上海昆劇、袁雪芬之于上海越劇、丁是娥之于上海滬劇、筱文艷之于上?；磩?、蔣月泉之于上海評彈。而就俞振飛先生而言，不僅因?yàn)樗巧虾＠F(tuán)首任團(tuán)長，更因?yàn)樗膶W(xué)養(yǎng)背景、人格氣質(zhì)、審美格調(diào)與開闊視野，已深深溶解于上海昆劇團(tuán)存在與發(fā)展的基因里，難分難解。上海昆劇團(tuán)的風(fēng)格就是俞振飛先生創(chuàng)立的在保護(hù)與傳承基礎(chǔ)上的積極創(chuàng)新，它曾經(jīng)代表并努力保持著中國當(dāng)代昆劇經(jīng)典化、時(shí)代化、都市化與國際化的追求，始終致力于推動昆劇藝術(shù)朝著當(dāng)代審美方向的發(fā)展。這是俞振飛先生留給上海昆劇團(tuán)寶貴的精神遺產(chǎn)。

其五，俞振飛滋養(yǎng)了幾代戲曲小生演員。俞振飛先生培養(yǎng)的戲曲小生演員，有昆劇、京劇的，也有非京昆劇種的。在俞振飛言傳身教和他的表演風(fēng)格影響下，江南戲曲劇種極大地提升了小生的表演地位和表演水平。凡受俞振飛小生表演藝術(shù)影響的演員，都會將規(guī)范化、精致化與人性化作為表演藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)和追求。我與蔡正仁兄曾經(jīng)合作，與岳美緹老師頗多交往，我在他們身上看到的俞振飛先生的表演藝術(shù)風(fēng)范最為充分。岳美緹老師的許多學(xué)生更是跨劇種的，如越劇的茅威濤、章瑞虹，淮劇的梁偉平等，他們也都可以看作是俞振飛先生小生表演藝術(shù)的澤被者。近年我?？磸堒姟⒗璋驳睦⊙莩?，名分上張軍師承蔡正仁，黎安師承岳美緹，他們是俞振飛的再傳弟子，隨著張軍、黎安表演藝術(shù)的趨于成熟和個(gè)性化發(fā)展，我仿佛又看到了俞振飛小生表演藝術(shù)風(fēng)范的不同側(cè)面。追根溯源，俞振飛在昆劇表演藝術(shù)領(lǐng)域的守正創(chuàng)新，為古典昆劇進(jìn)入現(xiàn)代劇場提供了可資借鑒的范式，這種范式又成為新的傳統(tǒng)，滋養(yǎng)后人繼續(xù)在繼承新傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上向前發(fā)展。

其六，俞振飛幾部遺著澤被后人。俞振飛先生不僅是造詣高深的京昆表演大師，也是一位具有高度理論自覺的戲曲學(xué)問大家。俞振飛為后世留下的《粟廬曲譜》《振飛曲譜》《俞振飛藝術(shù)論集》等著作和他的表演藝術(shù)一樣彌足珍貴。當(dāng)我在昆劇創(chuàng)作上遇到難題時(shí)，會去翻閱他的《振飛曲譜》，從中尋找解決問題的良方。閱讀俞振飛先生的著作，能夠感受到著者在幫助我們建立古典藝術(shù)與當(dāng)代創(chuàng)作之間的有機(jī)聯(lián)系，并且為這種聯(lián)系尋找到可靠的理論依據(jù)。不但是學(xué)術(shù)的、學(xué)理的，也是實(shí)踐的、實(shí)際的，它在為我們永不停歇的傳承、發(fā)展和創(chuàng)新、轉(zhuǎn)型源源不斷地提供動能，令我們的“因時(shí)而作”既具有昆劇的“身份感”，又不會因?yàn)椤吧矸莞小倍蔀楫?dāng)代心境表達(dá)的束縛。

上述六個(gè)方面，是我對記憶中“若隱若現(xiàn)”的俞振飛大師既模糊又清晰的粗淺描摹。我所以稱俞振飛先生為大師，是謂大師之為大者，乃以德藝兼修立身，以傳道授業(yè)為任，為賡續(xù)昆劇而篤行，為戲曲事業(yè)而殉道。凡此種種，俞振飛先生之為大師，應(yīng)是當(dāng)之無愧的。