□郝 強

當(dāng)前，中國畫的創(chuàng)作方式與內(nèi)涵已經(jīng)發(fā)生了一定的轉(zhuǎn)變，中國畫的發(fā)展已經(jīng)在向發(fā)展與融合過渡，因此，有必要就藝術(shù)精神在中國畫作品中的表達展開詳細的探討。本文以研究中國畫的藝術(shù)精神為重點，并詳盡介紹了中國畫藝術(shù)精神的意義與重要性，以使藝術(shù)精神在中國畫中得以充分體現(xiàn)。

中國畫是一門講究“意境”的藝術(shù)，它的藝術(shù)氣質(zhì)與人的情感息息相關(guān)，人們可以通過收集中國畫中的情感來指導(dǎo)中國畫的創(chuàng)作。中國畫最基本的表達方式是通過描繪內(nèi)心事物來表達情感。然而，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，中國畫對山水的表達已經(jīng)從對山水的描述轉(zhuǎn)變?yōu)閷ι瞽h(huán)境和生活的描述，從對山水的感悟轉(zhuǎn)變?yōu)槿宋年P(guān)懷，它展現(xiàn)了一種新的時代特征。為順應(yīng)時代的發(fā)展，畫家們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中不但要更有效地把自身的情感融入畫作中，還要更有效地表達藝術(shù)精神。

一、中國畫的起源

中國畫又名丹青，它最全面地表現(xiàn)了中國畫在本民族民眾心里的位置與文化底蘊，中國畫色彩最常用的原料就是丹砂和板石。在古代，當(dāng)缺乏文字時，人們就可以通過石塊間的碰撞來做出圖案。隨著時光的流逝，人們慢慢掌握了越來越多真實的藝術(shù)技法。后來人們使用了軟筆繪圖，使整幅中國畫的線條變得更加松動。人的情感是與生俱來的，而文字和圖畫是人類表現(xiàn)情感的主要載體和表現(xiàn)形式，但用漢字傳達情感是有局限性的，而繪畫能夠沖破這一限制，讓情感的傳達變得更加具有感染性。人們也能夠借助在畫作中的聯(lián)想得到情感共鳴，讓中國畫越來越被社會大眾所認(rèn)知，進一步發(fā)揚中國畫。

二、中國畫的內(nèi)涵

中國畫作為一個重要的美術(shù)表現(xiàn)形式，能夠為人們提供震撼的視覺體驗，讓觀眾產(chǎn)生愉悅的情感。而且，中國畫還能夠全面表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感與認(rèn)知，它在表現(xiàn)人類主體情感方面的優(yōu)點對中國社會倫理與人際關(guān)系的發(fā)展具有十分重大的影響，是表現(xiàn)當(dāng)時中國社會發(fā)展基本情況的主要載體。北宋名畫《清明上河圖》記錄了北宋的城市民俗文化活動。該畫通過分散視角的結(jié)構(gòu)形態(tài)，全面地表現(xiàn)了北宋都城各個層次民眾的生活狀況，也客觀地表現(xiàn)了當(dāng)時城市發(fā)展的盛況，而且這幅畫中還表現(xiàn)了當(dāng)時中國社會的各方面發(fā)展?fàn)顩r。而在這一行為后面，往往也是作者對國家發(fā)展的關(guān)懷，其批評時弊的功能也有所反映。

三、中國畫創(chuàng)作中的藝術(shù)精神

在當(dāng)前的藝術(shù)范疇中，中國畫被定義為寫意藝術(shù)，即中國畫必須充分體現(xiàn)藝術(shù)精神和情感，而且必須最大限度地發(fā)揮寫意的特點。由于文化環(huán)境的重大變化和文化融合的不斷推進，中國畫所要傳達的內(nèi)容和展現(xiàn)出來的精神氣質(zhì)也有所轉(zhuǎn)變。簡言之，藝術(shù)創(chuàng)作過程必須有效地體現(xiàn)藝術(shù)家的藝術(shù)精神和創(chuàng)作情感。一些藝術(shù)家通常使用單一的墨線來描繪一些場景，但它們又包含復(fù)雜的情感，這樣他的創(chuàng)作靈感就得到了明顯的升華。

四、藝術(shù)精神在中國畫創(chuàng)作中的價值

（一）藝術(shù)精神是觀眾與藝術(shù)作品之間的載體

藝術(shù)家將一種藝術(shù)精神融入中國傳統(tǒng)繪畫中，可以使觀眾沉浸在作品表達的藝術(shù)精神中，對畫家的情感產(chǎn)生共鳴。藝術(shù)家要想通過中國畫表現(xiàn)自己的藝術(shù)精神，就必須將藝術(shù)主體融入作品中，這樣才能顯著提高觀者的心理感知能力。如果藝術(shù)精神能夠通過中國畫得以傳承，那么中國畫所蘊含的藝術(shù)觀念和意蘊就會更加深刻，這不僅可以使觀者直觀地感受到藝術(shù)家所要表達的精神，還可以使觀者的心靈得到滋養(yǎng)。

（二）藝術(shù)精神是中國畫創(chuàng)作的必要因素

藝術(shù)與生活有著密切的內(nèi)在聯(lián)系。目前，一些創(chuàng)作者過于注重視覺效果，過于注重新穎性，忽略了藝術(shù)精神。這不僅會削弱作品給觀眾帶來的震撼力度，還會使創(chuàng)作者的藝術(shù)生涯受到限制。因此，在中國畫的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家們要更加注重藝術(shù)精神的表現(xiàn)形式以及寫意精神的表現(xiàn)形式，甚至要注意觀察者的藝術(shù)觀念。

五、中國畫藝術(shù)精神的創(chuàng)作原則

（一）堅持真實感受

目前，藝術(shù)家應(yīng)不斷推動中國畫的創(chuàng)新與個性化，堅持自身特有的美學(xué)思想與藝術(shù)觀念，從而充分體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精神。評價畫家表現(xiàn)能力和學(xué)術(shù)地位的標(biāo)準(zhǔn)之一就是中國畫中思想的表達和藝術(shù)精神的具體體現(xiàn)。首先，藝術(shù)家必須將他們對中國畫的熱情和自我認(rèn)知融入創(chuàng)作過程中，讓觀眾能夠親身感受到畫作中蘊含的熱情和藝術(shù)精神，從而大大提高觀眾對作品的喜愛度。其次，在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家必須有效地突破自我認(rèn)知的思維界限。

（二）兼顧傳統(tǒng)與創(chuàng)新

中國畫有著悠久的歷史。在中國傳統(tǒng)文化中有許多豐富多彩的文化藝術(shù)值得藝術(shù)家們借鑒和參考，所以藝術(shù)家們可以參考和借鑒傳統(tǒng)文化，找到自身所需要的藝術(shù)要素。同時，通過對中國古典作品的研究，藝術(shù)家們能夠認(rèn)識并掌握古人的美學(xué)精髓與情感表現(xiàn)，并借此來使自身的創(chuàng)作能力得到有效的提升。另外，為了建立自身特有的作品風(fēng)格，畫家必須持續(xù)研習(xí)并保持不斷創(chuàng)新的心態(tài)，同時探索和嘗試創(chuàng)新自己的情感表達方式。這樣，畫家不僅可以逐漸形成自己獨特的風(fēng)格，也能使畫作充分體現(xiàn)藝術(shù)精神并在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。

六、藝術(shù)精神在中國畫中的體現(xiàn)

藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)精神之間存在著一個十分明顯的差別：前者著重于藝術(shù)根深蒂固的精神內(nèi)涵，而后者主要側(cè)重于作品中可以打動人的藝術(shù)品格。因此，藝術(shù)精神的產(chǎn)生主要和藝術(shù)家作品內(nèi)容的選取、對人事物的認(rèn)識程度以及價值有關(guān)。

（一）中國畫作品中體現(xiàn)主題意境

中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作進程中任何點或線本身就是有強烈精神生命力的。用筆繪畫時，畫家并不追求線條之工細，而是通過各種濃淡和不同深淺程度之間的各種點的組合與各種線的組合去體現(xiàn)中國畫筆墨線條的內(nèi)在美的動態(tài)、勢向、韻律節(jié)奏和時間節(jié)奏，忽略掉了作為藝術(shù)形象的本身具備的其他一切的外在美的逼真性、隨性和瀟灑。注重表現(xiàn)人物神態(tài)情感動作的自然化表現(xiàn)，抒發(fā)著作者豐富的內(nèi)在情感，甚至超越了時空界限的藝術(shù)創(chuàng)造，這就是“表情達意”，其賦予了作品以“超以象外”的一種東方藝術(shù)精神氣質(zhì)，即“體現(xiàn)主題意境”。

在中國畫的創(chuàng)作歷程上，藝術(shù)家應(yīng)把自己的情感和認(rèn)知滲透到創(chuàng)作之中。同時，運用真實和虛幻的交織和疊加，把不同審美感受和想象空間展示給觀眾，讓觀者可以理解自身的審美價值。同時，在評價藝術(shù)作品時，觀眾也能夠看到創(chuàng)作的主體情結(jié)。一旦藝術(shù)家能夠有效地掌握這一主題，其就可以全面掌握中國畫的美學(xué)精髓。主題情感可以有效地描述作品的形象，使畫家表達的情感及認(rèn)知得到充分體現(xiàn)。

在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家體現(xiàn)了自身對作品的細膩感情和舒緩態(tài)度，通過對物體的描繪，通過現(xiàn)實與虛榮的交織，體現(xiàn)了作品發(fā)生的自然環(huán)境、地理環(huán)境和情感環(huán)境，為觀眾提供不同的審美體驗和想象空間，讓觀眾在欣賞作品的同時，產(chǎn)生無限的遐想，真正從內(nèi)心深處理解藝術(shù)家的價值觀。欣賞中國畫，我們有時會發(fā)現(xiàn)，畫家心中有一種飽和的主題情結(jié)，這不僅是創(chuàng)作的基石，也是所有畫家的共同個性，因為主題的共性，就像作品的整體畫面一樣，已經(jīng)滲透到所有的中國畫作品中，無論小橋，還是小溪，許多藝術(shù)家都通過描繪山水情懷來表達自己的思想。藝術(shù)家的精神自由就其在分析中國畫作品創(chuàng)作序列中的作用而言是不言而喻的。但對精神的藝術(shù)認(rèn)知在不同藝術(shù)家的描繪中有著不同的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)出最為多樣的情感特征，從而形成真誠而強烈的藝術(shù)感。

（二）中國畫的藝術(shù)包容性

在創(chuàng)作中國畫作品的過程中，畫家通常會將簡單的線條轉(zhuǎn)化為具有藝術(shù)高度的藝術(shù)融合，這種融合不僅用來表達人物，也用來表達畫家對美的渴望，能提升畫作潛在的藝術(shù)品質(zhì)。可以說，它已成為傳統(tǒng)藝術(shù)精神與現(xiàn)代藝術(shù)潮流匯合的焦點。我國自古以來就建立了自己的農(nóng)耕文化，民族藝術(shù)的精神和對農(nóng)耕文化的看法是不同的，與現(xiàn)代西方文化價值觀相結(jié)合，形成了新時代特有的自然精神?，F(xiàn)代中國畫藝術(shù)不僅是人與自然、人與社會、人與自我的整體表現(xiàn)，更是以文化表現(xiàn)手段，結(jié)合中國畫展現(xiàn)文化與包容的技巧，形成主流美術(shù)，追求最大的審美效果?，F(xiàn)代繪畫藝術(shù)家將優(yōu)美、和諧作為其構(gòu)思的出發(fā)點，通過自由的物像，積極地從古代繪畫中借用圖像語言。它可以描繪自然，描繪時空邊界的風(fēng)景?？梢哉f，中國畫將傳統(tǒng)藝術(shù)精神與西方藝術(shù)文化有機地結(jié)合起來，通過優(yōu)勢的補充來體現(xiàn)藝術(shù)的文化層面，給傳統(tǒng)藝術(shù)作品注入了新的活力。林風(fēng)眠是我國著名的中國畫畫家，他在少年時期在美術(shù)上有突出的成績，創(chuàng)作了不少杰出的藝術(shù)作品。在美術(shù)創(chuàng)作過程中，他將中國畫和西方繪畫的優(yōu)勢進行充分融匯，由此產(chǎn)生了一個嶄新的藝術(shù)風(fēng)格，顯示了中西融匯的特殊魅力。他晚年的創(chuàng)作更加成熟，對內(nèi)涵的認(rèn)知越來越準(zhǔn)確，而且畫作中體現(xiàn)的藝術(shù)精神也更加精深。林早期的畫作風(fēng)格體現(xiàn)著傳統(tǒng)中國文學(xué)的樸素和質(zhì)樸，而后期的畫作則顯示出了非常明顯的詩情畫意，這也是他美學(xué)精神的主要體現(xiàn)。

畫家將表現(xiàn)主體與筆墨相結(jié)合，通過大量的線條、欲望和潑墨來表達意象，從思想上提高了意象的內(nèi)在藝術(shù)品質(zhì)。這種創(chuàng)作機制體現(xiàn)了傳統(tǒng)氣質(zhì)，也體現(xiàn)出了古代農(nóng)耕文明，體現(xiàn)了中國古代繪畫的藝術(shù)精神?，F(xiàn)代中國畫被認(rèn)為是人與自然、人與社會的高度融合的文化產(chǎn)物，而且現(xiàn)代中國畫更注重文化內(nèi)涵的表達，筆墨技法的運用強調(diào)其包容性，最終形成一種主觀表現(xiàn)藝術(shù)，最大限度地發(fā)揮審美作用。

（三）具體表現(xiàn)出的自然和人文精神

中國畫是一門很有代表性的藝術(shù)。中國畫的特點比西方畫更為突出，它提倡人與自然的和諧，重視傳統(tǒng)哲學(xué)的辯證統(tǒng)一。在創(chuàng)作中，創(chuàng)作者要通過觀念、分化、構(gòu)圖的統(tǒng)一和陰陽轉(zhuǎn)換的運用來體現(xiàn)景觀物相的理念。中國現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作突破了長久以來難以突破的光、色的局限性，并且更加注重表現(xiàn)形式，注重通過描繪山水的形式來感知意境。中國畫的審美傾向源于早期的世界觀和古人對世界的深刻理解。

（四）中國畫繪畫創(chuàng)作機制分析

中國畫作為具有獨特性的中國藝術(shù)，它的藝術(shù)精神與時代的人文情懷也緊密相連，人的情感匯聚在民族藝術(shù)的語境。藝術(shù)家一般通過描繪靜止的山水來表達感情，但在現(xiàn)代藝術(shù)史上，繪畫和景觀從傳統(tǒng)的圖像山水逐漸轉(zhuǎn)向繪畫和社會形象，從強調(diào)抒情轉(zhuǎn)向情感的個性表現(xiàn)。它們的創(chuàng)作機制變得多種多樣，有時被用來表達創(chuàng)作者的情緒，有時被用來表達創(chuàng)作者的社會觀點。因為創(chuàng)作者的社會價值觀在多元文化的影響下隨著時間的推移而變化。反過來，其也會影響藝術(shù)家的創(chuàng)作感受。有時用簡單的墨水流就可以描述情感的變化。這是創(chuàng)作者的藝術(shù)精神在人類思維的影響下，從事物的表面屬性描繪逐漸重新分配到內(nèi)在情感中，用事物的內(nèi)在品質(zhì)來表達自己的思想。

中國畫是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)之一，同時又是十分珍貴的傳統(tǒng)藝術(shù)。因此，中國畫往往反映出深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。不同的美學(xué)理念和藝術(shù)家本人的情感價值取向、人生觀和價值觀有關(guān)，他們的表現(xiàn)方式也從某種意義上出現(xiàn)了不同，使中國畫能夠與時俱進。這種美學(xué)理念滲透到作品之中，既能合理地體現(xiàn)美學(xué)結(jié)構(gòu)，又能有效表現(xiàn)并調(diào)動藝術(shù)家的熱情。所以，我們應(yīng)該在中國畫創(chuàng)作過程中積極創(chuàng)新，重視畫作中表現(xiàn)的藝術(shù)精神及藝術(shù)家情感的體現(xiàn)。這更加需要藝術(shù)家激發(fā)自身的主觀能動性和創(chuàng)作力，更加真實地展現(xiàn)自身的思想抱負(fù)及藝術(shù)家的使命感，發(fā)掘更多的生命細節(jié)，更加注重作品給觀眾帶來的情感上的變化，創(chuàng)造出更加富有藝術(shù)精神和思想情感的中國畫。