朱 安

（朱安陶瓷工作室，景德鎮(zhèn)市， 333000）

0 引言

無論是何種美術(shù)創(chuàng)作，色彩承擔(dān)著重要的作用，不僅需要其渲染畫面，更加需要色彩傳遞情感。而在美術(shù)創(chuàng)作中，合理并且充分地利用色彩，不僅可以彰顯作品的個(gè)性，還能夠凸顯作品的藝術(shù)風(fēng)格，更加能夠輕易地直擊觀者內(nèi)心深處，是之與創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴。陶瓷粉彩裝飾山水畫的色彩表現(xiàn)可以歸納成為兩種，一種是完全遵循事物的客觀性，使其色彩在實(shí)際物象與表達(dá)物象之間保持統(tǒng)一性和一致性，讓景物高度還原到畫作之中。第二種便是創(chuàng)作者有著主觀能動(dòng)性，在色彩的表現(xiàn)中遵循自己內(nèi)心的想法，往往色彩不一定完全遵循實(shí)際景物，而是通過創(chuàng)作自由變化。無論是前者，還是后者，兩類色彩的表現(xiàn)都匯聚成陶瓷粉彩山水畫的養(yǎng)分，成為歷史的積淀。

1 陶瓷裝飾粉彩山水畫的色彩發(fā)展

陶瓷裝飾粉彩山水畫所學(xué)習(xí)的正是國畫中的山水畫。而國畫山水起源更早，最早可以追溯到戰(zhàn)國時(shí)期。而這個(gè)時(shí)期的山水畫并不是單純的描繪山水景致，而是作為一種配景；亦或是作為一種裝飾，裝點(diǎn)建筑物?？梢娫诋?dāng)時(shí)，雖然人們也熱衷于欣賞山水畫，其也具備一定的藝術(shù)魅力，但是卻并不是觀者主要的關(guān)注對象。隨著時(shí)間的推移，后來的山水畫不再作為建筑物中的裝飾紋飾，其脫離出來變成其他繪畫題材的配景，像是人物畫。山水畫能夠很好地烘托人物畫的環(huán)境和氛圍，從而讓觀者更好地融入畫作，欣賞人物畫。

經(jīng)歷過戰(zhàn)國時(shí)期，直至魏晉南北朝山水畫才開始作為獨(dú)立的繪畫題材出現(xiàn)在人們的視野當(dāng)中。每個(gè)時(shí)代的山水畫都具有各自的特點(diǎn)，隨著時(shí)代的特殊屬性賦予了不同的藝術(shù)內(nèi)涵。山水畫的色彩、技法、構(gòu)圖以及思想內(nèi)涵等，在各個(gè)時(shí)期都具有特殊性。而不管再怎么變遷，其最終都要滿足各個(gè)時(shí)期人們的藝術(shù)審美需求。而在這當(dāng)中，色彩又是重中之重，其深受中國傳統(tǒng)色彩觀念的影響，并且與人類自由的思想不可分割。簡言之，色彩在中國繪畫史漫長的歷史長河中一直受到傳統(tǒng)文化的影響，自始至終秉持著隨類賦彩的原則，看重的是藝術(shù)家在對繪畫對象的色彩思考，將各種物象進(jìn)行系統(tǒng)劃分，然后進(jìn)行著色，從而實(shí)現(xiàn)山水畫的塑造。

山水畫自從進(jìn)入隋唐時(shí)期，由于當(dāng)時(shí)社會(huì)崇尚玄學(xué)。使得這個(gè)時(shí)期的山水畫自身所蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值和文化價(jià)值都融合了當(dāng)時(shí)社會(huì)重的哲學(xué)思想，這種思想上的影響使得當(dāng)時(shí)的色彩趨向也隨之進(jìn)行靈活變化。這種思想情趣上的影響也使得中國山水畫深受東方人喜愛，讓該藝術(shù)內(nèi)涵發(fā)展至今日都經(jīng)久不衰。二十世紀(jì)開始，隨著社會(huì)開始飛速發(fā)展，中國在共產(chǎn)黨的帶領(lǐng)下進(jìn)入了快車道，而色彩在國畫山水或是陶瓷裝飾粉彩山水畫創(chuàng)作中得到了高度重視，呈現(xiàn)出了一種前所未有的發(fā)展態(tài)勢。二十世紀(jì)末期，陶瓷粉彩山水畫的色彩也經(jīng)歷了幾個(gè)重要發(fā)展階段，并且在各個(gè)階段都呈現(xiàn)出獨(dú)特的審美情趣。二十世紀(jì)上半葉，西方的繪畫思想快速融入陶瓷粉彩山水畫之中，使得當(dāng)時(shí)的粉彩山水畫中的色彩應(yīng)用也受到西方繪畫的影響。使得當(dāng)時(shí)的粉彩山水畫更具多元化發(fā)展，色彩的應(yīng)用也更顯得具有時(shí)代特征。

2 陶瓷粉彩裝飾山水畫的用色特點(diǎn)

中國的繪畫藝術(shù)最核心的特點(diǎn)在于思想內(nèi)涵，而中國的傳統(tǒng)哲學(xué)思想是所有繪畫內(nèi)涵的根本基礎(chǔ)。繪畫中體現(xiàn)的主觀思想是內(nèi)核，而色彩是畫面裝飾的基本功能。簡言之，陶瓷粉彩山水畫在色彩的運(yùn)用中，更加凸顯珠明料本身替代國畫中所講的墨分五色這一作用，用珠明料的濃淡來區(qū)分畫作的對象本身，從而實(shí)現(xiàn)畫作的藝術(shù)境界。而就陶瓷粉彩山水畫而言，色彩自身所具備的藝術(shù)品位和思想精神將會(huì)得到詮釋。在當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作粉彩山水畫的時(shí)候，通常會(huì)將自身的情趣與思想融合畫作本身，做到自然與人的高度統(tǒng)一，藝術(shù)家用料筆和珠明料來表現(xiàn)山水畫中的深遠(yuǎn)意境，這樣肯定會(huì)體現(xiàn)出天人合一的藝術(shù)效果。而陶瓷粉彩山水畫的創(chuàng)作過程受到自然形態(tài)的詩意影響，讓色彩在創(chuàng)作中形成多種組合變化，從而讓整體的畫面形成高度的統(tǒng)一性，賦予作品全新的藝術(shù)生命力。

陶瓷粉彩山水畫的創(chuàng)作過程中，為了體現(xiàn)色彩運(yùn)用的重要性。通常藝術(shù)家會(huì)通過自身的情感來協(xié)調(diào)色彩，充分調(diào)動(dòng)色彩的能動(dòng)性，向外地傳遞生動(dòng)情趣，在實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的同時(shí)充分體現(xiàn)藝術(shù)家的情感表達(dá)。在陶瓷粉彩山水畫的色彩調(diào)和中，藝術(shù)家通常會(huì)利用五元色理論進(jìn)行表現(xiàn)，認(rèn)為青、赤、黃、白、黑五元色不僅僅代表單一的色彩概念，而是對世間萬事萬物的表達(dá)，具有極強(qiáng)的象征意義。

3 陶瓷粉彩裝飾山水畫的色彩應(yīng)用

3.1 傳統(tǒng)粉彩山水畫的色彩應(yīng)用

中國人崇尚天人合一，而這種思想更是被藝術(shù)家融入到傳統(tǒng)粉彩山水畫創(chuàng)作。因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作粉彩山水畫的時(shí)候會(huì)秉持中國傳統(tǒng)文化思想的精神，形成獨(dú)具特色的色彩應(yīng)用形式，讓崇尚自然成為陶瓷粉彩山水畫獨(dú)有的精神內(nèi)涵。在傳統(tǒng)的粉彩山水畫中，青綠山水是以描繪祖國大好河山為主，色彩的使用和呈現(xiàn)基本也是以藝術(shù)家的高度聯(lián)想為主（如圖1）。而描繪青綠山水，又可以細(xì)化為陶瓷粉彩大青綠和陶瓷粉彩小青綠兩種，兩者之間的最大差異體現(xiàn)在色彩的濃烈程度。而對于藝術(shù)家而言，這種表現(xiàn)手法不僅能夠?qū)嬅娴那逍碌虐l(fā)揮出來，更加能夠抒發(fā)出自然和諧的畫面色彩情感。

圖1 粉彩山水

3.2 近代陶瓷粉彩山水畫的色彩應(yīng)用

近代的陶瓷粉彩山水畫，深受外來藝術(shù)的思想沖擊。其不僅繼承了傳統(tǒng)粉彩山水畫，又富含藝術(shù)家深刻的創(chuàng)作思想和創(chuàng)新思考，這是傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)的融合結(jié)果。隨著藝術(shù)理論的逐漸完善和弘揚(yáng)，陶瓷粉彩山水畫不僅隨之與時(shí)俱進(jìn)，其更是藝術(shù)家情感表達(dá)的載體。當(dāng)代的陶瓷粉彩山水畫不但能體現(xiàn)當(dāng)代人的生活，還能弘揚(yáng)民族自信，成為具有現(xiàn)代屬性的特殊藝術(shù)形式。

3.3 陶瓷粉彩裝飾山水畫的色彩應(yīng)用方法

中西方的繪畫交融歷史長達(dá)百年，但是中國繪畫對西方繪畫的影響基本可以忽略不計(jì)，但是西方繪畫藝術(shù)對中國繪畫卻有著深遠(yuǎn)影響。這種原因是基于彼時(shí)的中國處在發(fā)展時(shí)期，我國的繪畫藝術(shù)處于一種敞開懷抱的狀態(tài)吸收各種優(yōu)秀藝術(shù)。這種取長補(bǔ)短的學(xué)習(xí)姿態(tài)，也使得中國的繪畫藝術(shù)不斷出現(xiàn)融合創(chuàng)新的態(tài)勢。當(dāng)代的陶瓷粉彩山水畫在創(chuàng)作之初，藝術(shù)家通常會(huì)以客觀的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行思考，從而運(yùn)用料筆進(jìn)行理想化創(chuàng)作。中國畫無論是國畫山水還是陶瓷粉彩山水都注重筆墨使用，這也是區(qū)別于中國繪畫藝術(shù)與其他藝術(shù)不同的地方。

而在陶瓷粉彩山水畫的創(chuàng)作思想之中，白色和黑色作為最為主要的兩種顏色。因?yàn)榘咨挠陨欠鄄蚀善髯畛Ｒ姷纳?，而“珠明料”燒制完成之后的黑色則是陶瓷粉彩山水畫最基礎(chǔ)的顏色。無論是線條還是皴山石樹木等，都需要黑色的“珠明料”。這兩種顏色的搭配，構(gòu)成了陶瓷粉彩山水畫最核心的色彩基調(diào)（如圖2）。客觀上來講，陶瓷粉彩山水畫脫離了料筆、瓷器和珠明料，那就不能夠稱之為中國傳統(tǒng)意義上的陶瓷山水畫。中國陶瓷粉彩山水畫的創(chuàng)作始終是建立在筆墨的基礎(chǔ)之上，秉持著計(jì)白當(dāng)黑的藝術(shù)理念。從而體現(xiàn)出獨(dú)具民族特色和藝術(shù)素養(yǎng)的表現(xiàn)形式，這不僅僅是對傳統(tǒng)的繼承，更是極具民族代表性的藝術(shù)思考。這種思想情趣無論在什么時(shí)代都不能丟失，這也是實(shí)現(xiàn)民族復(fù)興和文化復(fù)興的重要方式。

圖2 粉彩山水

從整個(gè)陶瓷粉彩山水畫的發(fā)展歷史來看，藝術(shù)家從開始到現(xiàn)在都在不斷探索高效的發(fā)展路徑，并且在粉彩顏色的研發(fā)上加大投入，以此來打破傳統(tǒng)粉彩山水畫顏料本身的局限性。藝術(shù)家不斷進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，顏色相互調(diào)配。使得當(dāng)代的粉彩顏色更加細(xì)膩、更加豐富、更加具有時(shí)代特色。這些新的色彩、新的色彩搭配方式，也快速走進(jìn)觀者的視線，讓陶瓷粉彩山水畫本身具備更加真實(shí)的情感，讓陶瓷粉彩山水畫的色彩更具層次感。除此之外，陶瓷粉彩山水藝術(shù)家還需要進(jìn)一步吸收外來藝術(shù)的優(yōu)勢，從而探究出更加符合粉彩山水畫發(fā)展的高速道路，讓陶瓷粉彩山水畫的表現(xiàn)力進(jìn)一步增強(qiáng)。

從陶瓷粉彩山水畫的創(chuàng)作發(fā)展角度思考，色彩的表現(xiàn)不能站在前人的肩膀止步不前。需要在全新的藝術(shù)領(lǐng)域不斷實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，在吸收外來素養(yǎng)的同時(shí)尋求新的發(fā)展。在這一基本要求下，陶瓷粉彩山水畫不但要借鑒姊妹藝術(shù)，還需要參考外來的繪畫藝術(shù)。讓更為先進(jìn)的色彩表現(xiàn)和設(shè)計(jì)思維體現(xiàn)在創(chuàng)作中，進(jìn)而不斷創(chuàng)新畫面的色彩搭配，讓陶瓷粉彩山水畫的演變進(jìn)程逐漸形成多樣化的色彩表現(xiàn)形式。與此同時(shí)，陶瓷粉彩山水畫的色彩引用需要更具代表性，在實(shí)現(xiàn)有效融合的同時(shí)，確保陶瓷山水畫創(chuàng)作的色彩觀賞價(jià)值最大化。

從傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)的裝飾特點(diǎn)來看，色彩鮮艷是最容易體現(xiàn)特征的方式。其圖案在具有象征意義的同時(shí)還需具有裝飾性，這種象征意義深受國人喜愛。因此，陶瓷粉彩山水畫的色彩應(yīng)該吸收民間繪畫藝術(shù)中的營養(yǎng)，讓色彩的應(yīng)用在堅(jiān)持固有特征的同時(shí)，不斷顛覆傳統(tǒng)色彩的桎梏，從而形成全新的色彩觀念。

4 結(jié)語

本文就陶瓷粉彩裝飾山水畫中的色彩特征進(jìn)行詳細(xì)探析，分析陶瓷粉彩山水畫重色彩的應(yīng)用特點(diǎn)和方法。結(jié)合以上觀點(diǎn)，分析得出陶瓷粉彩山水畫在色彩的應(yīng)用當(dāng)中，以夸張的色彩來渲染創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，同時(shí)采用真實(shí)物象的色彩來豐富創(chuàng)作思想，讓自己的精神世界得到完善表現(xiàn)。因此，陶瓷粉彩山水畫的色彩應(yīng)用，是根據(jù)創(chuàng)作者內(nèi)心的需求，在不斷的實(shí)踐過程中加以調(diào)整，讓粉彩山水畫的色彩應(yīng)用更加具有多樣化特征。陶瓷粉彩裝飾中山水畫的歷史可以追溯到清朝盛世康雍乾時(shí)期，其發(fā)展至今是我國華夏民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，粉彩山水畫不僅具有民族性還具有代表性，所以其蘊(yùn)含豐富的藝術(shù)魅力和藝術(shù)研究價(jià)值。陶瓷粉彩山水汲取國畫山水養(yǎng)分，也同樣蘊(yùn)含了國畫山水中重要的人文思想，以及藝術(shù)內(nèi)涵。就陶瓷粉彩裝飾山水畫的藝術(shù)特色出發(fā)，其色彩的表現(xiàn)也符合民族特色的凸顯，不僅創(chuàng)作技藝呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力，所展現(xiàn)的藝術(shù)高度和學(xué)術(shù)影響都備受關(guān)注。