廈門華廈學院/ 柯心宇
2019 年,教育部中央政法委、聯(lián)合科技部等13 個部門共同啟動了《“六卓越一拔尖”激活2.0》,提出新工科、新醫(yī)科、新農(nóng)科、新文科建設,旨在推進高校教育服務社會經(jīng)濟發(fā)展能力。在我國對于新文科的定義是這樣的:它是以全球經(jīng)濟一體化、科技進步、中國特色社會主義事業(yè)進入新時代為背景,打破傳統(tǒng)文科思維方式,繼承傳統(tǒng),突破創(chuàng)新、學科交叉相互融合、不同文化資源協(xié)同共享為途徑,來促進學科的交互與深度融合,從專業(yè)分割到交叉融合,為新時代培養(yǎng)復合型文科人才。從而新文科建設成為了我國現(xiàn)階段高等教育改革的關鍵任務。高校舞蹈專業(yè)的特色建設也從屬與新文科建設,如何根據(jù)新文科的核心去促進高校舞蹈專業(yè)的建設改革成為了一個急需解決的關鍵問題。故而舞蹈課程的建設可立足于新文科的發(fā)展背景下,從中國古典舞課堂訓練的角度出發(fā),就其課堂體系的多元建設路徑進行探索。
“中國古典舞”一詞在并不是古代傳承而來,而是現(xiàn)代藝術的產(chǎn)物。作為“非直接傳承”的中國古典舞藝術,是建立在傳統(tǒng)文化審美的根基上,以現(xiàn)代人的審美眼光與想象來重現(xiàn)古代舞蹈風格姿態(tài)的“新”古典舞蹈藝術。在“新文科”建設的內(nèi)涵追求中,中國古典舞的建設之路有著與其相似的價值取向,都主張在多元共存、相互融合中構(gòu)建新的文化機理,從而實現(xiàn)“新知識”的生產(chǎn)。
中國古典舞學科的建設是我國立足于中華傳統(tǒng)舞蹈的基礎之上,以現(xiàn)代性文化建設為其核心,而建立起來的反映我國傳統(tǒng)舞蹈文化核心的學科體系,故而其核心就是立足于傳統(tǒng)舞蹈基礎與新文化建設的核心。其觀念的本質(zhì)上即立足于多學科相互借鑒交融的文化建構(gòu)。
于平在《“身韻”的價值與中國古典舞的學科建構(gòu)》中發(fā)文提出:“中國古典舞并不是傳統(tǒng)意義上的‘類概念’,而是一個專屬名詞”,即作為一個專屬名詞的中國古典舞是狹義的概念,主要所指的是在解放后以戲曲舞蹈為基礎,由我國藝術家借鑒芭蕾的訓練體系,吸收戲曲、武術、民間舞蹈中的養(yǎng)分,以當代審美和舞蹈特性為出發(fā)點,創(chuàng)造出來的具有古典韻味與典范意義的舞蹈形式;廣義上的中國古典舞應該包括中華歷史上各個時期具有不同風格的古代舞蹈,從此角度出發(fā),漢唐舞、敦煌舞都可作為某一歷史時期特定的古典舞,在多元視域下反觀中國古典舞的學科建設,其本身就有著歷時性與共時性相互交融的本質(zhì)特點,即不同歷史時期、不同地域文化的精華匯聚于一身的特征。中國古典舞極具東方審美韻味,能夠體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)舞蹈的神思妙意,對于傳承并發(fā)展中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)舞蹈、找尋中國傳統(tǒng)舞蹈本體屬性、深挖中國傳統(tǒng)舞蹈內(nèi)在深蘊都有著深刻意義。
在上世紀80 年代,在歐陽予倩先生主張的領導下,中國古典舞“身韻”這一教材橫空出世,成功為我國古典舞學科建設指明了確實的實踐道路。此時的身韻課程著重想要解決的問題是創(chuàng)建符合我國特色的古典舞教材,于是吸收戲曲、武術等的養(yǎng)分成為了發(fā)展中國古典舞的整理發(fā)展方式。而后伴隨于民族意識的不斷覺醒,從“前身韻”時代躍進到“身韻”的不斷發(fā)力,作為基礎教材的“身韻”所著力解決的問題便成為了發(fā)展屬于本民族獨特審美的運動方式,構(gòu)建基于中華傳統(tǒng)舞蹈上的訓練教材。
可見“身韻”訓練課程的出現(xiàn)基于兩個方面:“繼承戲曲、武術、民間舞蹈文化的精粹;提煉中華文化的審美特性。”在半個世紀多歷經(jīng)幾代舞蹈人的艱辛努力,中國古典舞的課堂教學已經(jīng)初步構(gòu)建成以基訓——身韻——技術技巧——劇目為一體的學科教學體系,身韻課程作為掌握凝練舞蹈風格屬性的關鍵要素,在教學體系中一直居于重要地位,值得注意的是,“身韻”課程是對于中華文化審美特性的提煉與升華,但中華文化審美特性的提煉并不局限于戲曲與武術之中,于繪畫、詩詞、建筑等其他藝術中也能是中華審美文化特性的優(yōu)秀體現(xiàn),這就決定了“身韻”課程的未來發(fā)展,并不局限于從戲曲、武術中吸取養(yǎng)分,而是能夠從各類藝術門類中廣采博收,不斷擴展其外延成分,豐富內(nèi)在涵養(yǎng),這就與“新文科”提倡的各學科協(xié)同發(fā)展、共享資源促進文化深度發(fā)展的要求不謀而合。
對于身韻而言,其最初的課程體系定位便是培養(yǎng)具有我國特色的舞蹈表演人才。1954 年“舞蹈教練員訓練班”的啟甸,便是著力于編寫教材,培養(yǎng)民族舞蹈表演人才——“身韻”課程的出現(xiàn)便是世紀洪流中的一大“創(chuàng)舉”。但關注于當下的民族文化審美,作為“新創(chuàng)”的中國古典舞更有著貼近于眼下的時代特色。以“新”文化的訴求來呼喚中國古典舞的發(fā)展,這就更需相同的理念與價值取向來丈量未來之路。
新時期以來,“身韻”課程由以戲曲動作為內(nèi)核的藝術逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐园盐毡倔w含義作為內(nèi)在要素的藝術,在逐漸地探索過程中,形成了由“身段”到“身韻”的轉(zhuǎn)變,而這恰恰是古典舞藝術自覺根植于中華傳統(tǒng)文化精粹的直接體現(xiàn)——即由“傳神”到“氣韻生動”?!吧眄崱被A課程的建設展開了中國古典舞從“以形寫形”到“以形寫意”的探索,由此逐漸構(gòu)建起中國古典舞的文化意味與審美風尚。
從新文科注重學科交融,以不同學科知識應用于解決重點問題的角度來看,“身韻”課程建設的模式已然從傳統(tǒng)舞蹈傳承的角度向著新知識體系生產(chǎn)的角度所轉(zhuǎn)化,即將傳統(tǒng)舞蹈的形式要素與文化內(nèi)涵加以提煉,創(chuàng)造新時代符合新思想內(nèi)容的中國傳統(tǒng)舞蹈的古典精粹?!兑捉?jīng)》有言:“形而上者謂之道,形而下者謂之器”,“身韻”課程的建構(gòu)是獨屬于東方神韻的表達方式,正所謂“行未到而神先到”“行止而神未止”,便是“身韻”課程對于追求自身之道的體現(xiàn)。在長期的求索中,“身韻”課程體系建立起了自身的“八字口訣元素訓練法”,“三圓”動作運動路線,“離合反始”運動規(guī)律等一系列標準,并在實際的課堂教學中取得了極為出色的效果。如果說“基訓”解決的是“能夠”跳舞,那么“身韻”課程所要解決的問題就是“如何”跳舞,并在后續(xù)的作品中“會”跳舞,可見“身韻”課程在整個的人才培養(yǎng)體系中居于十分重要的地位。
早在20 世紀初期,由吳曉邦先生提出的構(gòu)建中國舞蹈學科的設想也伴隨著實踐不斷細分下去,從而完成了“中國舞蹈學”學科體系框架的搭建。分科式的舞蹈學科體系設置,其效果是極為顯著的。但于此同時,過度細化的學科體系建設所存在問題也逐漸的浮出水面,面臨著人才培養(yǎng)類型單向深入、知識架構(gòu)單一等諸多問題。
縱觀當下,各個專業(yè)方向的人才培養(yǎng)定位目標仍局限于自身專業(yè)領域以內(nèi),會編不會跳,會跳不會理論……擁有優(yōu)秀能力的舞者不少,但真正“會”跳舞的舞者卻屈指可數(shù)。在這樣一個社會背景下,呂藝生先生率先提出了培養(yǎng)“H型”舞蹈人才的理念主張,即舞蹈高等教育所培養(yǎng)的人才應兼具表演、編導或其他能力,這是一個雙向人才甚至是多維度人才的概念。新文科建設是一個沒有邊界局限的概念,它應該是多維共存,向外擴展的,而這樣的不斷擴展也正符合于信息時代、互聯(lián)網(wǎng)時代對于多元型人才的需求。反觀于中國古典舞課堂訓練建設來說,“身韻”課程更應該致力于“H 型”人才培養(yǎng)的基礎環(huán)節(jié)。通過“身韻”課程的縱深發(fā)展,增強學生思辨性、思想性能力;通過向外、延展式交融,擴充學生知識體系與創(chuàng)新性能力。且在當下新文科建設的總體趨勢下,社會所需要的并不僅僅是能夠跳舞的演員,而是真正會跳舞的人才,高校舞蹈教育則更應該整合資源,著力發(fā)展多元交互共融的“身韻”新課程體系,來完成新文科建設理念的實踐落地。
在新時代不斷強調(diào)文化自信的時代訴求下,將新文科建設與“文化自信”相結(jié)合成為許多學者聚焦的落腳點,也是中國學科體系、話語體系的時代要求。但是如何將新文科建設的目標與發(fā)展邏輯落實于舞蹈學科的建設之中,還需要根據(jù)舞蹈自身發(fā)展的優(yōu)勢與特點去不斷地深化實踐進程。關于現(xiàn)當下“身韻”課程的建設中,許多高校已經(jīng)在課程體系搭建、人才培養(yǎng)模式上做出了許多成果,如北京舞蹈學院的《身韻巡禮》、山東藝術學院的《詩境嵌入式課堂教學》、四川音樂學院的中國古典舞身韻組合課程中川劇元素的融合探究——以旦角的人物形象塑造融合為例等等,此類課程的建設都是高校對于身韻課程建設的探索與實踐,這不僅僅是符合身韻課程提煉中華文化審美特征的本質(zhì)特色,更與新文科建設的構(gòu)思向度相吻合,諸如此間課程的不同探索,已然證明了身韻課程與新文科建設在本質(zhì)上的相融性。
在“身韻”課程之中,應該繼續(xù)擴展傳統(tǒng)舞蹈的形式外延,將戲曲舞蹈、民族舞蹈、民間武術的內(nèi)容加以提煉加工并解構(gòu),以“身韻”審美標準為內(nèi)核進行重構(gòu),從而完成“形”的創(chuàng)造,在繼承傳統(tǒng)文化審美的基礎上,建構(gòu)“神”的風范。在“身韻”課程的建設中,“形神”作為實踐層面的內(nèi)外準則,理應得到充分的關注,但理論性的課堂內(nèi)容也不可忽視,應該在教學過程探索古典舞審美領域的核心問題。中華文化的審美意象作為一種標準,其所存在的領域并不局限欲于舞蹈之中,我國古典詩詞繪畫、庭院建筑中,身心、意象作為傳統(tǒng)審美上的規(guī)范范疇是共通的,故“身韻”課程的建設也應該深入挖掘古典美學意象,注重提煉素材內(nèi)容背后的歷史遺存,將道德觀念、人文哲思加以整理,形成理論基礎,在課堂中加以推行。
中國古典舞在半個多世紀的發(fā)展中逐漸形成了以“漢唐派”“戲曲派(身韻)”“敦煌派”“昆舞派”并立的局面,但追究其實質(zhì),四者都是依托于傳統(tǒng)文化的沃土中而形成的“當代”中國古典舞,這就決定了三者有共同的文化內(nèi)核基礎。“身韻”講求“形神勁律,以氣導形”,“漢唐”講究“質(zhì)樸敦厚、韻律天成”,“敦煌”講究“飛舞流動,灑脫勁健”……而在不同的形態(tài)律動中,卻都講究“韻味”與“動勢”。將古典舞體系加以整合,并不是說以“身韻”課程為主導,其余流派服務于“身韻”課程,而是建立起體系相合的概念,以“一體多元”的理念思路豐富“古典舞”課程的多元探索,這一點可以從西方芭蕾舞的風格之辨來吸取一定的經(jīng)驗。古典芭蕾時期作為芭蕾史上的頂峰,確立了古典芭蕾的審美規(guī)范,古典芭蕾雖以俄羅斯芭蕾為典型代表,卻并未對其余五大流派的芭蕾藝術產(chǎn)生阻礙。相反他們彼此之間是相互成就的關系,而流派之間的不同是受到了不同訓練體系的影響。俄羅斯芭蕾從本土特色出發(fā)構(gòu)建起屬于斯拉夫民族的訓練方式,注重高大飄逸氣質(zhì)的凝練,而丹麥芭蕾則是立足于本土海洋文化的根基上,構(gòu)建起屬于自身飄逸抒情審美的訓練方式,但他們卻又都統(tǒng)一于古典芭蕾的的審美標準下,并在彼此的借鑒中吸收對于自身有益的養(yǎng)分以促進其自身特色的定式。我國千年歷史積淀,文化體量極為龐大,歷朝各代不同的意識形態(tài)必然也會塑造出不同形態(tài)的傳統(tǒng)舞蹈藝術,盡管其所偏向的審美特征有所不同,但其總體基調(diào)是立足于文化的根脈之上的。于是,身韻課程的建設有必要開啟新的歷史原點,以不同的訓練體系建立起課程建設的多元探索,整合體系,沖破風格程式的束縛,建立起整體韻律的規(guī)范,從而為“身韻”課程的發(fā)展變化找到新的養(yǎng)分,在中華歷史的長河中將中國古典舞的面貌逐漸的明晰起來,建立起中國古典舞的當代神韻。
“身韻”課程體系的架構(gòu)具有著鮮明的實用意義,即創(chuàng)建具有民族特色的、適用于我國傳統(tǒng)舞蹈教學體系的課程素材,其本身就富有著多元交叉的內(nèi)涵:我國人民在長久的歷史中創(chuàng)造了極為豐富的傳統(tǒng)舞蹈,風格多樣,體系多元,是一個十分豐饋的舞蹈寶庫;自古以來的詩樂舞三位一體的發(fā)展模式?jīng)Q定著我國舞蹈有著向其他藝術門類靠攏的潛力;民族舞蹈中極為特色的技巧存在有著雜技技藝的身影。但在新文科建設的背景中,學科交融就不僅僅在于詩樂舞之間的相互融合,而是可以構(gòu)建更為多元的學科交叉模式。將舞蹈與圖像學相結(jié)合便是一種確實可行的方式,以此來構(gòu)建舞蹈圖像學的基礎理念:將靜態(tài)的雕塑圖畫變?yōu)榛畹膭討B(tài)舞姿并不是無稽之談,從而身韻課程的建設增添更為多元的文化基礎,構(gòu)建屬于本民族自身的傳統(tǒng)舞蹈文化特征。當梅蘭芳從古代仕女圖中尋到舞姿,孫穎依托于文物古籍建立“漢唐古典舞”,高金榮從敦煌壁畫雕塑中找到了“敦煌舞”的姿態(tài)神韻,劉鳳學從古籍記載中復排出了“仿唐樂舞”時,便可見從姊妹藝術中找尋舞蹈創(chuàng)作的契機并不是不可能,且在當下考古事業(yè)的不斷發(fā)展下,我國出土的各類文物中擁有著大量的樂舞資料,至今尚未進行體系、系統(tǒng)的整理,若進行深入的挖掘整理,將靜態(tài)的動作編創(chuàng)成為活的舞姿,無疑能夠豐富“身韻”課程的內(nèi)在深度與文化價值。
傳統(tǒng)的分科式教育一直以來術業(yè)有專攻的學科思維模式形成了一整套完整自洽的學科體系模式,在學科劃分中促進了具有中華民族精神內(nèi)涵的深入,這是老文科思維對于舞蹈學科建設的積極影響;在新時代社會的轉(zhuǎn)型以及對多元人才的需求,促使著對于舞蹈人才的培養(yǎng)也從單一的專業(yè)人才轉(zhuǎn)向重視多元發(fā)展的復合型人才培養(yǎng)體系。因而,新文科建設的思維模式,對于新時代舞蹈藝術向前的更進一步發(fā)展、舞蹈人才的培養(yǎng)、舞蹈特色課程的設置都著積極的指導意義。
身韻課程的建設,一直以來都是在追根溯源的歷程中不斷前行,在新文化建設的訴求中,“身韻”一方面要反映新文化建設的內(nèi)涵,另一方面又要不斷反思自身癥結(jié)所在。長達三十余年的體系之爭,正如引路之燈吸引著中國古典舞理論研究的不斷深入,呈現(xiàn)出理論先行而實踐隨后的發(fā)展趨勢,這與我國古典舞復雜的社會背景與文化語境有著密不可分的關系,但其所歸根的是在于實踐中能夠賦予教育的實際含義。思想多元的碰撞演變成為豐富我國舞蹈藝術的實踐動力,從而構(gòu)建符合我國傳統(tǒng)舞蹈美學特征的典范舞蹈。處于新文科建設的時代背景下的“身韻”課程建設,更是要明確其內(nèi)在深度與外延廣度,打破專業(yè)壁壘,建立自身審美標注,在繼承創(chuàng)新的交織融合中,保持自身特色,深化文化內(nèi)涵,發(fā)揮自身優(yōu)勢,更進一步的發(fā)展和完善課程體系的充實,為“新文科建設”與“文化自信”的確切實施邁出堅實的一步。