姚敬（延邊大學美術學院）

中華文化是世界古文明中唯一不間斷傳承的文化體系，漢字的使用在這種不間斷的傳承中，起到了文化認同的作用。作為四大文明中唯一沿用至今的文字體系，這種唯一性，造就了漢字在文化中的神圣地位。

漢字的源頭始于圖形（現(xiàn)存最早的文字發(fā)源于殷商甲骨文），后不斷根據(jù)表達記錄之需要，增加含義、組合形態(tài)、衍變結構，并通過一定的組合形式與規(guī)律生成新字，使?jié)h字的造字法有矩可循。文字產生后，又根據(jù)生產力的發(fā)展，生產工具不斷變遷，文字的留存流通方法和留存媒介都隨著生產力和科技的發(fā)展，發(fā)生了翻天覆地的變化或提升，使得漢字的形態(tài)發(fā)生了巨大變化，由此導致實用設計與書法藝術進一步分離。學習字體設計方法，掌握其因時而變的法度，對于字體設計的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)、漢字的理解，以及對中華民族的偉大發(fā)明——造字法的傳承和創(chuàng)新，都將產生深遠的教育和美育培養(yǎng)意義。

一、拆字法和造字法與文字的關系和歷史

《說文解字》序中“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文；其后形聲相益，即謂之字。文者，物象之本；字者，言孳乳而浸多也”。文字一詞不僅是漢字的綜合概念，也注解了漢字的衍變歷程?！拔摹笔恰凹y”的本字，有圖形圖像之意；而“字”的本義是“生子”，有派生增益的延伸之意。因此漢字是先有象形字，形聲字和會意字，并在其基礎上派生增益衍生而來。雖然漢字存在先圖形后會意的可能，但其形成之初，并非單純的象形或表音，而是一個同時具備表音、表意、象形等多種功能的文字系統(tǒng)，這種綜合性與多樣性賦予了漢字強大的生命力，及在藝術設計上的創(chuàng)作潛力。

漢字字體設計的開端并不是以審美為主要目的，而是與使用功能有較大聯(lián)系。中國已知最早的“甲骨文”，是刻在龜甲、獸骨上殷商時期文字的統(tǒng)稱。不同于原始繪畫符號，已出現(xiàn)了“象形”“會意”“形聲”“指事”等造字法，是漢字發(fā)展演變的可溯源頭。而后漢字設計按功能與形式，又可分為“正、音、草飾”。讀書必先識字，要先學習掌握字的形、音、義、再學習詩書禮樂一樣的道理。欣賞詩歌創(chuàng)作時，既有五言絕句，也有七言律詩，或英文當中的十四行詩，都是以預先設計好的結構與規(guī)律，對詩歌進行創(chuàng)作，把口語、白話設計成有段落規(guī)劃的發(fā)音節(jié)奏，而成為語言的藝術，稱之為“格律”，是建立在以聽覺識別為基礎的“感性”文字上，是對發(fā)音和呼吸的節(jié)律與節(jié)奏設計。由此可見，無論是語言、漢字，還是造字，其背后都有著一定的規(guī)律存在。

“格律設計”可追溯到《禮記》的“格物致和”“誠意正新”。以現(xiàn)代的觀點看，略同于“物理”。20 世紀初現(xiàn)代物理學曾被翻譯成“格物”。正如，物理學中對世界最小構成元素的探究，無論是一個字、一幅畫、一幅海報還是一個系統(tǒng)都是由一個個細小的尺度、字符、色值為單位構成的。而這些尺度、字符、色值還可以被細分為更小的單位，厘米細分為毫米，漢字細分為筆畫。東漢許慎是第一個發(fā)明部首檢字法的人，在此之前至商代，漢字沒有標準規(guī)范的檢索方式，也沒有發(fā)現(xiàn)部首概念的存在。

從“設計”的視角分析，對字體的設計，較多集中在實用字體、字庫設計與廣告界，但究其根本，蘊含設計思維方法的字體設計被忽略，要對漢字的構字原理、間架結構、字體發(fā)展等脈絡都深入了解，不僅僅是形式美感的問題，而是文化傳承與創(chuàng)新的綜合問題。字體設計中“拆字法”是漢字中特有的對漢字會意心理學多重解讀的方法，是字體設計實踐的基礎，也是根本。

二、文字與印刷技術發(fā)展和印刷工藝的關系

人類社會自有文字以來，就有了文字的物質載體。從商代刻于獸骨的甲骨文，到刻于青銅器、瓷器、石碑的載體發(fā)展，最后到使用竹簡，一片片編連起來的“簡冊”，這是書籍的早期形式。此后文字的載體媒介更加豐富多樣，木板、絲絹、羊皮等都是使文字傳播和留存的重要方式和方法。我國東漢時期，紙的發(fā)明，使文字載體有了歷史性的突破。而隋末唐初雕版印刷術的出現(xiàn)，替代了繁重的手工抄寫方法，不僅縮短了文字轉化傳載的周期，更是推動了人類文明的發(fā)展。因此，文字的發(fā)展與印刷技術，密切相關?！秹粝P談》其文中記載了印刷中的問題及應對方法。德國人約翰內斯·古斯堡（1397-1468）制造的印刷機是由鉛字印刷及合金金屬制成，與中國使用了幾百年的印刷術相比，又進了一步。而西方對中文的活字印刷分為三個階段：第一階段，沿用舊雕刻法，請中國工匠督造。第二階段，手工雕刻鋼字，再沖模鑄造。第三階段，法國的勒格朗（Marcelin Legrand）研發(fā)了把偏旁部首與原字體分離，用“拼合”字解決印刷中漢字會出現(xiàn)的問題。1845 年，“拼合字”被帶到中國寧波。1983 年，發(fā)明的“五筆輸入法”是拆字法的一種，將漢字進一步分為“左右型”“上下型”“雜合型”三種，隨著網(wǎng)絡時代的到來，為了適應時代的需求，提高漢字記憶、輸入輸出的效率，解決漢字電腦輸入難題，成為拆字法字體設計創(chuàng)新的歷史使命。

三、文字與書籍及印刷的關系

公元868 年雕版印刷的印刷品，不僅是紙張作為文字媒介與印刷的完美結合，也是“書籍”最接近當代釋義的雛形。宋代是印刷的高峰時期，隨著書籍雛形的蓬勃發(fā)展，字體、插畫、雕刻、墨色、裝訂等輔助元素，都隨之發(fā)展，并達到了一定的工藝水準。同樣，15 世紀前后，隨著活字印刷術的傳入，歐洲對文字載體有所發(fā)展，印刷有了創(chuàng)新性的發(fā)展方向。德國古登堡將傳統(tǒng)的膠泥木刻，改良成了金屬活字——鉛鑄活字，同時發(fā)明了木質印刷機，大大提高了印刷速度和質量。

隨著工業(yè)革命和技術的不斷進步，文字已不依賴于手抄傳播，文字的載體——書籍也在形態(tài)上有了新的突破。谷登堡印刷完成的第一本書籍《圣經(jīng)》，在尺寸、版面、插圖和文字編排規(guī)則上，進行完善和發(fā)展，出現(xiàn)了書籍藝術的雛形“書籍裝幀”。隨著書籍裝幀概念的出現(xiàn)，字體設計才真正意義上有了自己的舞臺?！安鹱址ā迸浜蠒O計中必要的字體設計環(huán)節(jié)，被廣泛應用。

四、字體設計在書籍設計中的作用

新文化運動的不斷發(fā)展，配合文字簡化運動的發(fā)起，帶來新的材料和新的技術。書籍裝幀不再是功能的代名詞和裝飾的視覺滿足，更是時代發(fā)展的符號象征、是民族風格的凝練、是傳統(tǒng)美學藝術的延續(xù)、也是人們精神期許的載體。字體形態(tài)的發(fā)展，使筆畫逐漸簡化為簡化體。描繪國家強盛，文字是一個重要的條件。因此，隨著科技的發(fā)展和時代的進步，漢字無論從設計的角度，還是認知的角度，都同時具備簡化和繁化兩種趨勢。從小篆（秦朝）、隸書（漢朝）、楷書（魏晉時期）、行書、草書到宋體。由于活字造字的木刻紋理大多為水平方向，因此字體印刷筆畫橫細，豎粗。在印刷技術不是很成熟的時期，容易造成字體模糊不清的問題，因此在橫筆畫的兩端加粗或增加三角裝飾，誕生了襯線宋體。出于書寫的便利和快捷的目的，及配合文字載體媒介的時代技術發(fā)展水平限制，漢字的簡化是漢字發(fā)展的主流。黑體就是后現(xiàn)代字體，沒有宋體的橫細豎粗的筆畫變化，而是橫豎粗細一致，因此很好地適應新文化的潮流，字體具有更強的視覺力量，更加適應日后出現(xiàn)的低分辨率電子屏幕和網(wǎng)絡時代的要求。但隨著審美和生產力水平的提高，繁復設計，又是人們不可忽略的審美需求。因此“簡”即“拆”，“繁”即“造”，拆字法和造字法，是相輔相成的一體，也是字體設計的完整發(fā)展史。

進入20 世紀，由于新設備、新機械、新材料和新工藝的發(fā)明，書籍裝幀已經(jīng)不再能夠滿足人們日益增長的精神需求和經(jīng)濟的發(fā)展，“書籍藝術”應運而生。作為排除書籍信息文字載體功能屬性外，書籍被賦予了藝術化、個性化、抽象化的表達方式，被稱為“書籍設計”或“書籍藝術”。字體設計也從具體的 “偏旁部首” “文字結構” “發(fā)音矯形”進入“抽象拆字”時代。

五、拆字法在書籍設計中的應用

以《月下獨酌》為例，全詩共70 個字，表達了李白獨自飲酒作樂，孤獨以月影為伴的感慨。應用拆字法字體設計進行70 個文字的設計和拆解。

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時相交歡，醉后各分散。

永結無情游，相期邈云漢。

根據(jù)格物的規(guī)律，詩中被使用最多的字表詞語，可提取為“花” “月” “酒”“影”。根據(jù)文字的偏旁部首檢索法，五個字分別再可拆分為不同結構及不同元素?；ㄖ莶?，輔以“化”表音；月之自成一體，取自象形圖文月字；酒來自于“水”的偏旁部首，并會意，由水釀造而來，輔以“酉”的表音字；影以會意成“景”，輔以偏旁部首。以此類推，所有字均可拆分為單獨的語音、故事及部首、結構。

“造”是字體發(fā)展的歷程，也包含對字體發(fā)展的理解，只有理解了單獨的圖形文字中造字“字素”才能由此衍生出其表意思的會意“新字”。因為更好地了解了一個字的文化背景，發(fā)展歷程，字體演變及書寫規(guī)律，才能合理對文字進行“拆分”，使其在保持原有字意的基礎上，更加生動，兼具美感和審美功能。始于周、秦，盛于唐、宋的“讖學”就是“拆字”的典范。在日常生活中，為了方便記憶，介紹自己的姓氏時會拆字說“弓長張”，“立早章”等，由此不難看出“造字”和“拆字”的關系，在現(xiàn)代漢語極大簡化的今天，學會如何“拆字”，才是懂得“造字”之法的根本。

《后漢書》記載，關于董卓的意外死亡，其中“千里草，何青青。十日卜，不得生”，暗示董卓的意外死亡，其中“千”“里”“草”三個字是董字的拆分，“十”“日”“卜”三個字是“卓”字的拆分。這種古老的“讖學”在古典名著《紅樓夢》及《推背圖》中都有使用，并大顯身手。且體現(xiàn)了漢語語言隱語的精妙之處，是“漢字”書籍設計及藝術書籍字體設計中，獨有的“造字設計法”。林黛玉作《詠菊》中“秋心”二字，來暗示“愁”。如何拆字，即知道如何造字，其不僅需要大量的文字功底變通解讀，更需要設計學的經(jīng)驗積累。這種智慧聯(lián)系對于今天的漢字創(chuàng)意設計、書籍設計、文案設計都同時成為直接的創(chuàng)作素材。

六、拆字法應用方法總結

漢字的發(fā)展是字數(shù)由少變多的過程，有限的部首與基本部件組成越來越多的漢字，而“拆字”可以說是一種逆向思維，將漢字拆解成更小的部件?！安鹱帧币脖环Q作“破字”，比如“陳”字，可按部首分為“阜”和“東”，如再細分下去，則可分將“東”分出“日”“木”兩字。因為每一個漢字都包含非常豐富的含義和信息，這樣一個漢字就會被拆分出眾多不同的結束，有時還可以把這些拆分的信息鏈接起來產生敘事性。

以崇禎帝朱由檢的出游記載為例，明朝經(jīng)過朱棣勵精圖治，出現(xiàn)一派繁榮景象，然而明朝氣數(shù)已盡，他在微服私訪中，以讖學“測字” 法卜問氣運（即上文所述的“拆字法”“造字法”）。但李自成所改扮的義軍軍師獻策，以“有”為測字，可解釋為“有”上半部分是“大”字的一半，下半部分是“明”字一半；改“友”，是“反”字出頭；旋即又改口為“酉”，意為酒樽無酒。去除時代賦予的特殊色彩，用設計的眼光加以審視，漢字的擴展，及其設計手法，可分為：

（1）裝頭法，如“天”字出頭成“夫”。（2）接腳法，與裝頭法相對，添足畫腳，如“由”下拉，成為“申”。（3）傳心法，如“月”中心加豎成為“冉”或“用”字。（4）包籠法，如“貝”字變成“側”，“人”字變成“囚”。（5）破解法，如“行”字破譯，在中間加入元素，變成“衍”。（6）添筆法，在漢字添加新筆畫，成為新字，如“良”變“瑯”。（7）減筆法，是減少筆畫和部件，但是不能去除過多，混同于“摘字法”，如“莫”變“草”。（8）對關法，被認為字中第一要義。指同一個字的字頭與字腳分開后，可以分別附會成為另外兩個具有對關的字，如“言”字的頂部“文”上對應“句”中的口，稱為“文頭句腳”。拆字法的實踐，可以結合文字的形態(tài)、分類、結構、筆畫、書寫順序，甚至是字典查字法的各種分類法所對應拆解原理，充分“拆字”，不破不立，通過對文字的拆解，重新塑造文字的“字素”，構建文字的“格律”，以上這一過程即字體設計的“拆字”方法論，同樣可以參考使用，古代讖學中為思維方向和依據(jù)。通過對中國古代拆字法的學習，了解結合字體發(fā)展演變的時代歷程，創(chuàng)造設計出具有中華民族文化特色和飽含漢字意蘊創(chuàng)新的字體，從而延續(xù)“漢字”在當代時代背景的使命，創(chuàng)造出與具有高度審美功能、價值和意義的漢字字體設計。