閆 瑜

管樂演奏者對于音樂的體驗(yàn)與樂理知識的學(xué)習(xí)以及技能技巧的訓(xùn)練等同等重要。在音樂體驗(yàn)的基礎(chǔ)上展開吹奏練習(xí)，能夠幫助演奏者認(rèn)識與理解管樂演奏的藝術(shù)價(jià)值。管樂器種類豐富，如銅管樂器有小號、圓號、長號、大號，木管樂器有長笛、單簧管、大管、雙簧管等。不同樂器特點(diǎn)鮮明，如何展示出作品的藝術(shù)美，除了需要演奏者的高超技藝以外，與其深刻豐富的音樂體驗(yàn)不無關(guān)系。對音樂的體驗(yàn)是演奏者給聽眾帶去無盡浪漫與想象的前提，是建立在演奏者對于作品的深刻理解之上的。

一、管樂演奏者的音樂體驗(yàn)概述

在管樂演奏的過程中，音樂體驗(yàn)無疑是管樂演奏者對于音樂表達(dá)的一個開始。概括而言，音樂體驗(yàn)是對音樂了解熟悉的過程，并且也是將其付諸實(shí)踐的過程，實(shí)際上就是作者對于作品創(chuàng)作者意圖的理解以及對作品內(nèi)涵的深刻感知。缺少音樂體驗(yàn)，對于管樂演奏者而言，其音樂表達(dá)的完美和準(zhǔn)確性必然欠缺；一定程度上而言，音樂體驗(yàn)影響著管樂演奏者的演奏能力與穩(wěn)定性。正是由于不同演奏者的音樂體驗(yàn)存在差異，其專業(yè)能力及高度也受到影響。對于不同類型、不同難度的作品而言，要想完美演奏，除了需要演奏者的專業(yè)技能以外，還需要音樂體驗(yàn)作為輔助，以此才能幫助演奏者順利完成高難度的演奏過程，達(dá)到一種技巧信手拈來的嫻熟程度[1]。此外，管樂演奏者對于作品的完美理解與表達(dá)也需要音樂體驗(yàn)來進(jìn)行傳遞，管樂演奏者對于音樂的體驗(yàn)可以讓聽眾更好地感受作品的情感與思想內(nèi)涵。要想讓聽眾獲得身臨其境般的感受，體會到音樂作品所傳遞的情感和故事，就需要演奏者獲得一定的音樂體驗(yàn)。演奏者的音樂體驗(yàn)是否深刻，很大程度上影響著聽眾對于作品思想內(nèi)涵以及情感意志的理解度；一場好的管樂演奏，不僅在于演奏者的技巧高超，還在于聽眾從欣賞的角度獲得的感受。因此，在管樂演奏中，演奏者的音樂體驗(yàn)對表演具有非常重要的影響，演奏者要努力提升音樂體驗(yàn)的深刻性和準(zhǔn)確性，只有這樣才有助于實(shí)現(xiàn)內(nèi)心對于音樂表達(dá)的期望，同時能幫助演奏者獲得藝術(shù)創(chuàng)作的重要源泉。缺少了音樂體驗(yàn)，管樂演奏者的演奏過程就仿佛缺失了靈魂，因?yàn)槁牨姀闹须y以感受到演奏者對于作品的深刻理解，也無法感受到演奏者經(jīng)由演奏而再現(xiàn)的作品的藝術(shù)之美。

二、音樂體驗(yàn)對于管樂演奏者的重要作用

(一)音樂體驗(yàn)有助于管樂演奏者進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作

音樂體驗(yàn)在一定程度上是激發(fā)管樂演奏者進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。對于一位藝術(shù)家而言，其最為寶貴的財(cái)富便是在社會生活中積極參與以及對客觀世界所獲得的敏銳觀察，因?yàn)檫@些經(jīng)歷能幫助其從中汲取豐富的素材與養(yǎng)分，藝術(shù)家往往在觀照世界與他人的基礎(chǔ)上展開思考，進(jìn)而形成自己獨(dú)特的態(tài)度，獲得對于生活本質(zhì)的理解和認(rèn)知。對于音樂創(chuàng)作者而言，其在創(chuàng)作中除了要投入自身的情感以外，還應(yīng)該具有一定的價(jià)值判斷，例如基于社會生活背景，判斷美丑善惡，這個過程是需要進(jìn)行理性思考的。也就是說，創(chuàng)作者本身的審美價(jià)值取向及其價(jià)值觀都對作品創(chuàng)作實(shí)踐有著深刻的影響。在創(chuàng)作中，創(chuàng)作者將自身的理性思考與情感進(jìn)行融合，基于心理感知體驗(yàn)激發(fā)創(chuàng)作的熱情，這種體驗(yàn)同時也深化了創(chuàng)作的內(nèi)涵，能夠確定作品的思想內(nèi)涵以及情感基調(diào)[2]。管樂演奏者實(shí)際上是音樂作品的“二度創(chuàng)作者”，在管樂演奏表演中，演奏者需要有豐富的音樂體驗(yàn)來激發(fā)演奏的靈感和源泉，只有這樣才能夠更好地表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵以及情感。

(二)音樂體驗(yàn)有助于加深管樂演奏者對于作品的理解

在音樂體驗(yàn)的過程中，管樂演奏者可以更加深刻地理解音樂作品。演奏者對于音樂作品的理解不僅包括音樂的語言形式、創(chuàng)作技巧與手法，還包括對音樂作品的風(fēng)格以及情感內(nèi)涵等的深刻把握。任何一部音樂作品都是有其寓意的，要理解作品深層次的意蘊(yùn)，透過表象看本質(zhì)，牢牢把握音樂創(chuàng)作者的意圖以及動機(jī)，體會音樂作品的意境。管樂演奏者若能夠?qū)σ魳肺谋緝?nèi)容獲得深刻理解，能夠在音樂演奏中感受到作品的藝術(shù)美，就能夠通過自己的演奏向觀眾更好地展示與傳達(dá)一部作品。管樂演奏者對音樂作品的理解并不局限于對音樂創(chuàng)作者意圖與動機(jī)的把握，同時還在于演奏過程中自身價(jià)值觀念等的融入，以此才能夠更加完美地進(jìn)行音樂作品的演繹。

三、提高演奏者對于音樂體驗(yàn)的策略

在演奏樂曲的過程中，演奏者要通過音樂體驗(yàn)來增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力，實(shí)際上可以看作是一個為樂曲注入“生命”的過程，這樣才能夠增強(qiáng)演奏的感染力，達(dá)到預(yù)期的效果。

(一)通過音樂鑒賞提升音樂審美力

音樂本身就是一門與聽覺感官息息相關(guān)的藝術(shù)，在聆聽音樂的過程中，觀眾會感知作品傳遞的思想內(nèi)容與情感，從而實(shí)現(xiàn)作品創(chuàng)作者、聽眾以及表演者的心靈共振及情感共鳴。要提高管樂演奏者對于音樂的體驗(yàn)，就必須重視音樂鑒賞。音樂鑒賞是對一部音樂作品進(jìn)行深入聆聽并且了解作品風(fēng)格和類型的過程。對于音樂的鑒賞能力是一個日積月累的過程，音樂鑒賞并不是簡單的“聽”，還附帶鑒賞者對于音樂作品的理解與感知，要真切地感受到作品的美感。良好的音樂審美力是管樂演奏者獲得豐富音樂體驗(yàn)的前提，而音樂審美能力的培養(yǎng)關(guān)鍵就在于從音樂鑒賞中不斷感受。管樂演奏者要盡可能地多進(jìn)行音樂鑒賞，在鑒賞的過程中用心感受旋律節(jié)拍，身臨其境般地欣賞音樂，獲得感官享受。此外，在音樂鑒賞中，可以同他人進(jìn)行溝通交流，豐富對音樂的理解，進(jìn)而不斷提高音樂審美能力，在此基礎(chǔ)上提高管樂演奏者的音樂體驗(yàn)[3]。

(二)通過正確的模仿提高音樂表現(xiàn)力

管樂演奏者要提高音樂表現(xiàn)力，還需要借助正確的模仿。在藝術(shù)領(lǐng)域，善于“模仿”是非常重要的，這種模仿有別于因襲、復(fù)制，正確的模仿實(shí)際上是提高演奏者音樂表現(xiàn)力的有效方法。管樂演奏者可以模仿著名演奏家的演奏過程，這個模仿過程必須是用心的，要抓住其中的本質(zhì)。例如，在欣賞名家演奏時，應(yīng)用心思考與感受其在演奏過程中呈現(xiàn)出來的狀態(tài)，需要學(xué)習(xí)的是名家演奏時對于音樂的處理方式以及在演奏中的特點(diǎn)，并經(jīng)過自身的演奏實(shí)踐將其內(nèi)化于心，從而不斷完善自己的演奏。音樂的學(xué)習(xí)本身就是從聽他人音樂作品開始的，在聽的過程中不斷積累學(xué)習(xí)，進(jìn)而提升自身的演奏素養(yǎng)。

(三)通過提高專業(yè)素養(yǎng)豐富音樂想象力

演奏者在進(jìn)行音樂作品的演奏時，由于作品的內(nèi)容一般都很抽象，缺少具體形象，這時就需要依賴音響將聽眾的情緒與思想帶入作品的情景中，不同的作品演奏需要帶給聽眾不同的體驗(yàn)與感受。例如，憂傷凄涼的作品帶給聽眾沉痛悲傷的感覺，輕快活潑的作品則讓聽眾倍感身心愉悅，而音樂的魅力遠(yuǎn)不止于此。對于管樂演奏者來說，培養(yǎng)豐富的音樂想象力是增強(qiáng)音樂體驗(yàn)的基礎(chǔ)，也是提高表現(xiàn)力的前提。那么，管樂演奏者應(yīng)該如何豐富自身的音樂想象力呢？最重要的便是提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，尤其是藝術(shù)修養(yǎng)。音樂是一門具有綜合特點(diǎn)的藝術(shù)，因此管樂演奏者在日常練習(xí)中應(yīng)該積極調(diào)動多感官作用，做到“多聽、多看、多聯(lián)想”，知識涉及面應(yīng)該盡可能廣泛。各類藝術(shù)形式都有其相通之處，音樂作為一門有靈魂的藝術(shù)，自然需要演奏者悉心體會。除了學(xué)習(xí)有關(guān)音樂的藝術(shù)以外，還可多欣賞書法、美術(shù)、舞蹈等藝術(shù)門類，這對于豐富演奏者自身的音樂想象力是大有裨益的。例如，書法看似是一門與音樂相差甚遠(yuǎn)的藝術(shù)，但實(shí)際上二者卻有著非常密切的聯(lián)系。就管樂演奏而言，非常強(qiáng)調(diào)氣息的運(yùn)用，氣息運(yùn)用的好壞決定著樂曲能否呈現(xiàn)抑揚(yáng)頓挫的效果，而這恰好與書法中的線條有著極為相似之處。如果以音樂演奏的眼光去看待書法作品，那么作品中的筆畫組合就如同演奏時的氣息運(yùn)用，字與字之間的連接則恰似音符間的連接，而作品中的起筆收筆又和演奏中的起音收音相似。在演奏實(shí)踐中，管樂演奏者可以根據(jù)自身的積累進(jìn)行創(chuàng)造性的想象，實(shí)現(xiàn)視覺形象與聽覺思維的合二為一。

(四)通過豐富生活體驗(yàn)提高音樂感知力

音樂和生活之間有著不可割裂的聯(lián)系，音樂創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作時，其靈感正是來源于社會生活，而作品的內(nèi)容和情感也是對生活的反映。因此，管樂演奏者要提高自身對于音樂的體驗(yàn)，首先要獲得豐富的生活體驗(yàn)。在生活中，如果能以音樂的角度或眼光去欣賞一些事物，很有可能會獲得更加深刻的體悟。音樂對于創(chuàng)作者和演奏者的身心塑造是非常有好處的，因?yàn)閯?chuàng)作者和演奏者往往將音樂作品視為傾聽其內(nèi)心的對象，在創(chuàng)作或演奏的過程中傾注自己的情感和思緒。在時代發(fā)展趨勢下，音樂開始商業(yè)化，這在一定程度上證明了音樂的市場潛力，因?yàn)橐魳纺軌蚪o人帶來美的享受，而在長期的熏陶過程中，能夠逐步加深對于音樂精髓的理解，使音樂感知力獲得提升[4]。管樂演奏是比較復(fù)雜的藝術(shù)表演，演奏者僅僅具有高超的技術(shù)技巧是不夠的，還需要有對作品的深入理解，在此基礎(chǔ)上，才能夠準(zhǔn)確傳達(dá)作品的思想內(nèi)容和情感，如果演奏者缺乏相關(guān)的生活體驗(yàn)，就很難獲得對作品內(nèi)涵和情感的深刻理解，這樣一來，作品演奏也就會變得空洞而乏味，打動不了自身與觀眾。管樂演奏者要提高對于音樂的體驗(yàn)，就需要豐富生活體驗(yàn)，在日常生活中加強(qiáng)對作品背景知識的學(xué)習(xí)，了解不同創(chuàng)作者所處的時代背景、人生經(jīng)歷等，然后才能夠深入理解作品表達(dá)的主題與情感，在此基礎(chǔ)上對作品中節(jié)奏、和聲、曲式等元素進(jìn)行深入分析，盡可能做到演奏時呈現(xiàn)創(chuàng)作者的意圖，還原其創(chuàng)作時的心境，給自己和聽眾帶去美的享受和深切的情感共鳴。

(五)通過基本功訓(xùn)練提高音樂表現(xiàn)力

基本功訓(xùn)練也是提高演奏者音樂表現(xiàn)力、增強(qiáng)其對音樂體驗(yàn)的重要舉措。這里的基本功，并不是指演奏者的吐音練得有多快，氣息有多穩(wěn)，這些內(nèi)容只是基本功訓(xùn)練中的一部分。一名優(yōu)秀的管樂演奏者，確實(shí)需要扎實(shí)掌握基本功，但僅有這些是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。在培養(yǎng)演奏者音樂感覺的過程中，基本功訓(xùn)練涉及的范疇比較廣，既包括長音、音階、吐音練習(xí)，又包括訓(xùn)練音準(zhǔn)、音色、音階等，在持之以恒的訓(xùn)練之下，可以讓演奏者有更好的演出效果。當(dāng)然，對于基本功的訓(xùn)練，應(yīng)該隨著演奏者自身演奏水平的提高而不斷加強(qiáng)。對于管樂演奏初學(xué)者而言，在練習(xí)長音、連音、音階等時，應(yīng)當(dāng)為自己樹立一個范本，將自己吹出的聲音與這個范本進(jìn)行對照，更容易清晰明了地找出差距，進(jìn)而通過調(diào)整吹奏達(dá)到范本的水平?？傊?，基本功訓(xùn)練對于提高管樂演奏者的音樂表現(xiàn)力有非常大的助益，良好的基本功是豐富與增強(qiáng)管樂演奏者音樂體驗(yàn)的基礎(chǔ)，因此演奏者應(yīng)當(dāng)努力培養(yǎng)自身刻苦訓(xùn)練基本功的精神。

(六)通過演奏表演豐富對于音樂的體驗(yàn)

管樂演奏學(xué)習(xí)在一定程度上而言就是對音樂感知力的培養(yǎng)，如果缺少音樂感知力，對于音樂的體驗(yàn)比較匱乏，又如何去認(rèn)識與理解音樂作品呢？并且，只有在認(rèn)識與理解音樂作品的基礎(chǔ)上，才能夠通過演奏者的演奏去表現(xiàn)作品的內(nèi)涵及情感。在演奏表演過程中，情感的帶入是非常重要的，因?yàn)橐魳肪褪且_(dá)到一種打動人心的效果，如果管樂演奏中演奏者缺少情感，那么演奏就毫無美感可言，空有技巧，僅僅只是機(jī)械化的呈現(xiàn)[5]。因此，管樂演奏者要敢于進(jìn)行音樂情感的表達(dá)。對于音樂的體驗(yàn)并不是一蹴而就的，這是一個日積月累的過程，管樂演奏者要盡可能地爭取上臺演奏的機(jī)會，在不斷嘗試的過程中，滿足自身對音樂的表現(xiàn)欲，既能夠豐富對于音樂的感知與體驗(yàn)，同時在這個過程中演奏者自身也獲得了愉悅的體驗(yàn)，建立起演奏表演的自信，進(jìn)而使得音樂表現(xiàn)力不斷提升。

綜上所述，對于音樂的體驗(yàn)是一種感知和體悟，它和技巧、方法一樣都是幫助管樂演奏者掌握好管樂演奏的基礎(chǔ)和前提，如果說技巧和方法是外在體現(xiàn)，那么對音樂的體驗(yàn)則是幫助管樂演奏者實(shí)現(xiàn)內(nèi)外兼修的有效路徑。演奏者的演奏水準(zhǔn)取決于對音樂的體驗(yàn)，應(yīng)當(dāng)引起管樂演奏者的高度重視，從加強(qiáng)音樂鑒賞、善于正確模仿、提高專業(yè)素養(yǎng)、豐富生活體驗(yàn)、強(qiáng)化基本功訓(xùn)練、積累表演經(jīng)驗(yàn)等多個層面來提高管樂演奏者對于音樂的體驗(yàn)。