王禹橋 郭建民

隨著越來越多的民族元素融入流行歌曲，新舊結(jié)合，碰撞出更多新的火花。民歌是民族音樂元素的重要內(nèi)容，將民歌元素融入流行歌曲中的創(chuàng)作手法也日臻成熟。流行歌曲具有市場性，是工業(yè)化時代的產(chǎn)物，歌曲中的音樂元素均服從和服務(wù)于其市場性特質(zhì)。從音樂風(fēng)格上看，“流行歌曲自產(chǎn)生就有著民間音樂的傳統(tǒng)”[1]。音樂領(lǐng)域的實踐者們“關(guān)于民族聲樂文化單一與多元、藝術(shù)與商品、內(nèi)容與形式以及傳統(tǒng)與流行等方面的探索”[2]都成為音樂文化不可或缺的部分。流行歌曲在提取傳統(tǒng)民歌傳播的“模因”的基礎(chǔ)上，融入創(chuàng)作動機(jī)，是在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新和發(fā)展；也是兩種歌曲形式在新時代背景下，適應(yīng)當(dāng)代大眾審美需求和精神需求的必然選擇。為了深度解析傳統(tǒng)民歌融入流行歌曲的具體模式，筆者選擇了兩首具有典型代表性的傳統(tǒng)民歌：東北民歌《搖籃曲》和江蘇民歌《茉莉花》進(jìn)行考察，以期管窺探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代，經(jīng)典與流行之間的融通密碼。

一、歌詞嵌入式

所謂歌詞嵌入式，就是將民歌原曲的某句歌詞直接應(yīng)用到流行歌曲當(dāng)中的創(chuàng)作模式。歌詞是被譜成曲的，具有可唱性的詞句，屬于音樂文學(xué)的范疇。僅從文字的角度而言，入樂的歌詞在感情抒發(fā)、形象塑造方面和詩歌具有相通的特質(zhì)。但從歌曲整體考慮，歌詞要受制于音樂節(jié)奏的起伏性，韻腳和音律要關(guān)照演唱的便易性，遣詞造句要考慮聽覺的藝術(shù)性。歌曲中的歌詞與旋律具有伴隨性和粘合性。相較于旋律，歌詞的表達(dá)直接且直觀，更易于理解和感受。流行歌曲的歌詞是決定其藝術(shù)性的主要元素之一。歌詞越形象越鮮明，感情越表達(dá)充分，就越能引起作曲者的共鳴，[3]也越能被聽眾所接受，即越“流行”。流行歌曲直接嵌入傳統(tǒng)民歌的歌詞，用最直白的方式進(jìn)行場景帶入，用最直接的方式進(jìn)行敘事交代，省時、省力、“詞半”功倍。

(一)《一葷一素》

《一葷一素》的副歌部分直接嵌入了東北民歌《搖籃曲》的第一句歌詞“月兒明，風(fēng)兒輕”。

《搖籃曲》的歌詞以母親對孩子的珍愛、疼愛為主題。“月兒明，風(fēng)兒輕”的首句即向聽眾呈現(xiàn)了一個月朗星稀，風(fēng)輕云淡的祥和場景；同時排列整齊，對仗有序；兒化音，凸顯了輕松和諧的氛圍；尾字押閉口的“ing”韻，不僅有利于低哼吟唱，而且也有益于烘托出安詳舒意的情境。

毛不易詞曲的《一葷一素》，本身表達(dá)的是對已故母親的思念之情。歌詞中嵌入東北民歌《搖籃曲》的歌詞，孩子對母親的思念借由“月兒”“風(fēng)兒”構(gòu)建的空間傳達(dá)；母親對孩子的疼惜經(jīng)由“月兒”“風(fēng)兒”描摹的意象渲染。同一時空場景，母子情深接續(xù)呈現(xiàn)，既展示了兩種愛戀的呼應(yīng)，也表現(xiàn)了兩種愛戀的傳遞和升華。在副歌中多次地重復(fù)這段歌詞，更加深和強(qiáng)化了聽眾的情感共鳴，把思念母親的情緒推向高潮。

(二)梁靜茹版《茉莉花》

姚若龍作詞，李正凡作曲，梁靜茹演唱的流行歌曲《茉莉花》(本文中簡稱梁靜茹版《茉莉花》)的前4句援用了江蘇民歌《茉莉花》的歌詞，直接奠定了聽眾的情緒基礎(chǔ)，拉近了與聽眾的距離。此種借代，以花比人，美好、溫婉的女子形象瞬間植入聽眾心田，并隨著梁靜茹版《茉莉花》的演唱敘事，進(jìn)入歌曲設(shè)定的故事情境中。女子的美好與愛而不得的悲傷相互糾纏，心疼、心痛、心碎在不知不覺中縈繞在聽者心頭，揮之不去。

梁靜茹版《茉莉花》中，以茉莉花代指故事(歌曲)中的女主人公。同時這樣的指代，也婉約地傳達(dá)出女主人公面對暗戀對象，想要挑明卻又欲言又止的羞澀糾結(jié)，只能不停地在內(nèi)心嗟嘆酸楚。梁靜茹版《茉莉花》屬于敘事性歌曲，其援用江蘇民歌《茉莉花》歌詞，起到了交代故事背景、刻畫人物形象、情感共鳴遷移、聽眾喜愛的多重效用，堪稱使用歌詞嵌入模式的經(jīng)典之作。

二、詞曲沿用式

所謂詞曲沿用式，就是指直接將傳統(tǒng)民歌原曲中的某個樂句或者樂段，包括歌詞和旋律，直接嫁接到流行歌曲當(dāng)中的創(chuàng)作模式，這是一種顯著的遷移使用模式。樂句、樂段遷移能夠幫助聽者迅速完成新舊歌曲的銜接，包括歌曲氛圍、表達(dá)意境以及情感延續(xù)，并基于對原來熟悉旋律的記憶印跡和情感喜愛，而“愛屋及烏”。詞曲沿用式，是流行歌曲創(chuàng)作中常見的向傳統(tǒng)致敬的方式，也是借助傳統(tǒng)民歌優(yōu)勢幫助其達(dá)成市場優(yōu)勢的重要途徑。

(一)《家園》

由王敏、張宏森作詞，劉歡作曲，劉歡、宋祖英演唱的電視劇《闖關(guān)東》主題曲《家園》運(yùn)用了詞曲沿用模式，將東北民歌《搖籃曲》的一個樂段(8個小節(jié))融入其中。

《家園》中使用的東北民歌《搖籃曲》的這個樂段，是原歌曲中環(huán)境鋪陳的部分。旋律平穩(wěn)舒緩，節(jié)奏錯落有致，歌詞的環(huán)境描寫，動靜相宜，動靜互襯，以動顯靜，整個歌曲的氛圍感縈繞在聽眾心頭，揮之不去。參見譜例1《家園》片段。

譜例1：

《家園》借用《搖籃曲》的這段膾炙人口的樂段，刻畫了一幅家園的生動畫卷，家園的影像直接呼應(yīng)前面一句“我的心常在夢里來來去去”?！皳u籃曲”的樂段既是對夢境的承接和說明，也引申表達(dá)出對于家園的眷戀和深情；還同時交代了下面一句“你的懷抱溫暖我凍裂的期盼”的緣起。此處的“你”既是指《搖籃曲》的母親，也是指《家園》的母親。東北民歌《搖籃曲》的詞曲沿用，不僅對《家園》的情感來由有了明確的交代，讓情感有所依托，而且使得《家園》的情緒情感更加充沛飽滿，真摯可信。

演唱《家園》時，采用了男女生二聲部的演唱形式：宋祖英演唱的女生聲部是“搖籃曲”，劉歡演唱的男生聲部是一條RAP的說唱聲部，女生聲部聲音甜美，男生聲部音域?qū)拸V，歌曲節(jié)奏張弛有度，此種疊加方式充分展示了闖關(guān)東所鋪陳的時代主流意識與民俗風(fēng)情水乳交融的濃郁氛圍。

(二)《又見茉莉花》

三、旋律改編式

所謂旋律改編式，就是在原有民歌音樂動機(jī)基礎(chǔ)上加入若干個簡單的音樂動機(jī)，或者把原本的音樂動機(jī)移到不同的位置，使之聽起來更具流行歌曲特征的創(chuàng)作模式。許多采用傳統(tǒng)音調(diào)素材的改編曲，往往在很大程度上豐富了、甚至改變了原曲的情緒和形象，形成了新的音樂作品。[4]

(一)《九九女兒紅》

陳小奇詞曲、陳少華演唱的《九九女兒紅》，是一首描寫親情的歌曲?！毒啪排畠杭t》以東北民歌《搖籃曲》1—8小節(jié)的旋律為基礎(chǔ)，進(jìn)行了節(jié)奏和音高的微調(diào)，將改變后的旋律作為《九九女兒紅》的起句。具體詳見譜例2《搖籃曲》1—8小節(jié)和《九九女兒紅》1—4小節(jié)對比：

譜例2：

由譜例2的對比可知，《九九女兒紅》與《搖籃曲》之間的淵源關(guān)系?！毒啪排畠杭t》的4個小節(jié)，是在東北民歌《搖籃曲》前8個小節(jié)基礎(chǔ)上的加花變奏。二者均為起承轉(zhuǎn)合四句，樂句落音一致，律動起伏規(guī)律相似?！毒啪排畠杭t》選用這樣的創(chuàng)作手法，樂聲響起，似曾相識的感覺增強(qiáng)了歌曲的親和性?；趦墒赘枨母璩咝詣e、訴說對象和歌唱情境均的差異，因而《九九女兒紅》通過旋律改編，去掉了《搖籃曲》中的附點，將原來的八分音符變成了前八后十六的音組，加入倚音，將5變成高音1，等等改變，將《搖籃曲》的舒緩輕柔，變成了《九九女兒紅》的動感希冀，但同樣舐犢情深，愛意滿滿，延續(xù)傳遞，縈繞不絕。

(二)《大中國》

歌曲《大中國》，是由高楓詞曲并演唱的一首校園民謠曲風(fēng)流行歌曲?！洞笾袊返牡诙?，運(yùn)用了江南民歌《茉莉花》的旋律原型。參見譜例3《大中國》片段。

譜例3：

高楓以大眾耳熟能詳?shù)慕K民歌《茉莉花》曲調(diào)代表南方。除此而外，《大中國》中還運(yùn)用了其他民族音樂創(chuàng)作素材，采用以旋律代指中國不同地域和民族的創(chuàng)作手法，以此來凸顯歌曲所融匯的“大家庭”景象，表現(xiàn)“大中國”的溫暖和力量?！洞笾袊孵r明的旋律改編特色，既與歌曲的主題相契合，也讓歌曲內(nèi)置了無數(shù)個直擊受眾心扉聯(lián)通點，融受眾的多元化需求于一身，并極大地增強(qiáng)了歌曲傳播性。

四、唱法演繹式

所謂唱法演繹式，就是用流行的唱法演唱中國傳統(tǒng)民歌的模式，唱法直接影響著演唱的外在表現(xiàn)風(fēng)格。民族唱法強(qiáng)調(diào)行腔與咬字的有機(jī)結(jié)合，流行演唱則更“口語化”。流行唱法的通俗性和大眾性，增強(qiáng)了傳統(tǒng)民歌的敘述感、交流感，親民感，更有利于民歌的傳唱，從而提高民歌的接受度、傳唱度、流行度。另一方面，傳統(tǒng)民歌厚植的群眾基礎(chǔ)和社會接受度，也能幫助演唱者，積累人氣，快速打開市場。

(一)《搖籃曲》

2012年11月，童麗用流行唱法演唱了東北民歌《搖籃曲》。一聽到童麗輕柔甜美的演唱，內(nèi)心里便涌起莫名的親切，幼年母親哼唱的影像歷歷在目，軟糯輕柔，回味悠長。用流行唱法演繹的《搖籃曲》，具有隨和性更高，隨心性和隨意性更強(qiáng)的突出特點；不加修飾的音色表達(dá)，以及更加口語化的咬字狀態(tài)，都增強(qiáng)了歌曲的大眾化和日?；厣鎸嵉剡€原了平日的生活場景和生活狀態(tài)，消弭了傳統(tǒng)民歌唱法與大眾之間的距離感，增強(qiáng)了大眾對于歌曲的傳唱欲望。

(二)《茉莉花》

宋祖英和席琳·迪翁(Celine Dion)，在2013年春晚上聯(lián)袂演唱了江蘇民歌《茉莉花》。在歌曲演唱過程中，宋祖英先用民族唱法唱了第一段，保留了歌曲本身原始韻味，凸顯了民族性。席琳·迪翁用流行唱法演唱了第二段，增加了歌曲表達(dá)的動態(tài)性和國際性。在宋祖英和席琳·迪翁的合唱部分，采用爵士風(fēng)格，使得歌曲更具有流動性和劇場性的表演張力。在歌曲的輪唱部分，宋祖英的民族唱法和席琳·迪翁的流行唱法，一人一句交替進(jìn)行，原本的音樂主題更加豐滿和多樣。唱法的創(chuàng)新變化增加了傳統(tǒng)民歌的新穎性和吸引力。這樣的演繹方式既滿足了大眾的審美需求，也順應(yīng)了時代的發(fā)展。傳統(tǒng)民歌的國際性借由不同唱法的演繹，立體地呈現(xiàn)在全國乃至全世界聽眾面前。

結(jié) 語

流行歌曲的市場性屬性決定了其要充分考慮受眾的特質(zhì)和偏好，以實現(xiàn)歌曲利益的最大化。流行歌曲中融入傳統(tǒng)民歌的元素，是實現(xiàn)其目標(biāo)的必然選擇。在具體的創(chuàng)作實踐中，創(chuàng)作手法均會根據(jù)需要綜合應(yīng)用多種模型，如《一葷一素》中既用了歌詞嵌入式，也用了旋律改編式；梁靜茹版《茉莉花》既用了歌詞嵌入式，也用了詞曲沿用式等。將傳統(tǒng)民歌應(yīng)用于流行歌曲的范例不勝枚舉，如流行歌曲《冰糖葫蘆》中采用了對東北民歌《搖籃曲》的旋律改編方法，流行歌曲《小城故事》中運(yùn)用了對江蘇民歌《茉莉花》的旋律改編手法，等等。流行歌曲創(chuàng)作時將這些特征有意識地融入其中，能夠?qū)崿F(xiàn)簡化敘事鋪陳、場景遷移；完成語境交代、明確事物指代；烘托氛圍渲染等功能。流行歌曲也通過傳統(tǒng)民歌的中介作用，實現(xiàn)其流行性和市場化的目標(biāo)指向。傳統(tǒng)民歌也借由流行歌曲的市場化實現(xiàn)了傳承、傳播和轉(zhuǎn)型發(fā)展。二者的融合是歌曲繼承性和發(fā)展性統(tǒng)一的體現(xiàn)，是音樂文化經(jīng)典性和市場性統(tǒng)一的體現(xiàn)，是音樂文化的民族性和世界性統(tǒng)一的體現(xiàn)。

注釋:

[1]文智敏.當(dāng)代流行歌曲中民族音樂元素的運(yùn)用[J].黃河之聲,2020(07):36.

[2]郭建民.民族聲樂中“幾種思潮”的文化思考[J].當(dāng)代音樂,2017(07):8—9.

[3]楊景春.流行歌曲歌詞創(chuàng)作要素漫談[J].荊楚理工學(xué)院學(xué)報,2009(06):81.

[4]葉姍姍.中國傳統(tǒng)音調(diào)在流行歌曲創(chuàng)作中的運(yùn)用(一)——原型采用法探討[J].大眾文藝(理論),2009(04):21.