□ 余 果

2021年初，本人受中國戲曲學院2021年度研究生跨系部共同創(chuàng)作劇目——黃梅戲小劇場舞臺劇《經(jīng)年別夢》劇組的邀請，為該劇進行音樂創(chuàng)作，創(chuàng)排數(shù)月。該劇于2021年6月初在北京首演成功，演出期間受到中國文化報、文旅中國、浙江戲劇網(wǎng)、搜狐、網(wǎng)易等多家主流媒體的廣泛關(guān)注和報道，被評為第八屆中國高等戲劇教育聯(lián)盟暨第二屆大學生戲劇展演優(yōu)秀劇目。

一、黃梅戲小劇場《經(jīng)年別夢》的音樂架構(gòu)

黃梅戲作為中國五大劇種之一，多年來受到廣大觀眾的歡迎和喜愛，其自身的音樂特色和較高的傳唱度，是黃梅戲這一劇種廣為流傳的重要因素之一。而戲曲小劇場這一舞臺創(chuàng)作模式，是近年來在戲曲發(fā)展中崛起的一種新興舞臺藝術(shù)形式的定位，受眾面廣泛，其受眾群體大多以青年觀眾為主。如何使黃梅戲的音樂元素，更貼近當下年輕觀眾的欣賞標準，如何使全劇更符合“戲曲現(xiàn)代的審美需求”是我創(chuàng)作這部劇所需要思考的課題。

首先在音樂創(chuàng)作主體上，秉承黃梅戲一貫傳統(tǒng)的板腔音樂特性，突出音樂的整體性，在音樂的編配上，需要注意的是，要符合小劇場演出小而精的演出模式，這和以往的傳統(tǒng)戲或者其他形式的創(chuàng)作，是截然不同的。以往的創(chuàng)作中，有相對充足的空間，去鋪展音樂本體的展示。然而在小劇場黃梅戲中，對音樂自身時間長度的控制，以及音樂本體與演員之間、場次之間、調(diào)度之間的契合度就顯得十分重要。必須要把控一種總體緊湊的戲劇音樂模式，同時在有限的舞臺空間、時間下，展示出彼時人物的狀態(tài)情境等，這都是小劇場戲曲模式下的一種挑戰(zhàn)。但小劇場戲曲也是具有一定的優(yōu)勢，那就是在音樂的呈現(xiàn)上能夠更加多元，更能體現(xiàn)黃梅戲音樂的特色。那么在具體創(chuàng)作中的體現(xiàn)如下：

在音樂效果的呈現(xiàn)上，除了使用具有黃梅戲特色的樂器，如高胡、竹笛、琵琶、古箏等之外，為了表現(xiàn)肅殺時的緊張氣氛，還使用了琵琶+太鼓+弦樂交替進行的表現(xiàn)模式，這是一種創(chuàng)新性的嘗試和吸收，可以增加和提高音樂的層次感，突出對這種氛圍的渲染，增加整體的氣氛。另一方面，在表現(xiàn)女主角的悲情和絕望時，就使用了大提琴演奏旋律聲部+鍵盤彈奏暗淡的小三分解和弦做織體的模式進行，簡單的搭配，往往起到巨大的效果，加強了對劇中女主角悲涼的渲染，同時使每個人物的音樂都能隨著風格的轉(zhuǎn)換、故事情節(jié)的發(fā)展而產(chǎn)生變化，音樂的進行在這之中起伏翻轉(zhuǎn)。

二、黃梅戲小劇場《經(jīng)年別夢》創(chuàng)作過程中的一些想法

在特定場景下體現(xiàn)出音樂的也會有相應(yīng)的變化和發(fā)展，比如在《毒殺》這場戲里，女主角杜婉青發(fā)現(xiàn)男主角金定被大將軍毒死后，為了突出女主角情緒上的變化，音樂上使用了“火攻”“哭介”“陰司腔數(shù)板”等腔體來表達當時的情感氛圍，而在女主角要表達悲憤到絕望的情感轉(zhuǎn)換時，在音樂調(diào)式轉(zhuǎn)換的處理上，則采用了以往黃梅戲音樂中很少使用的“直接轉(zhuǎn)調(diào)”這一手法來表現(xiàn)。這更符合當時的情感表達。

三、從該劇在音樂創(chuàng)作上的探索啟發(fā)

對于黃梅劇音樂的創(chuàng)作，我認為應(yīng)該堅守初衷，探索不等于拋棄傳統(tǒng)，只有堅守自身劇種的特色和傳統(tǒng)魅力，才是更好的發(fā)展和繼承，保護和建設(shè)，才能更多地創(chuàng)作出被大眾接受和滿意的作品，才能贏得較好的口碑和市場，讓更多的觀眾感受到黃梅戲這一傳統(tǒng)戲曲的魅力。加之黃梅戲本身具有戲劇可塑性較強，藝術(shù)表現(xiàn)形式能被更多人接受的優(yōu)勢，我們要將這種客觀優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為主觀藝術(shù)的價值追求，更加敏銳靈活地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作新形勢新載體。只有跟上時代發(fā)展的步伐，才能創(chuàng)作出更多更高質(zhì)量的黃梅戲藝術(shù)作品，創(chuàng)造黃梅戲藝術(shù)的美好未來。