明媚

欄目主持人：立足本土、關(guān)注當(dāng)下。以藝術(shù)史為坐標(biāo)，追蹤與記載近期的展覽，呈現(xiàn)鮮活的藝術(shù)、展現(xiàn)藝術(shù)家獨(dú)立的思想與創(chuàng)造，同時(shí)使讀者有強(qiáng)烈的在場感。

中國古代美學(xué)一貫崇尚自然，以自然為美，自然審美意識(shí)深深地積淀在中華民族的文化心理結(jié)構(gòu)之中，鑄造了獨(dú)具一格的自然審美觀。中國古代先哲老子創(chuàng)造了道的概念，將道看成是天地之母，萬物之源，強(qiáng)調(diào)“道法自然”。另一位哲學(xué)家莊子的核心思想之一就是“自然”，認(rèn)為“天地有大美而不言”，崇尚“天地自然之美”。老莊思想所指的“自然”，并非純粹視覺的客觀，實(shí)際上也嵌入了人的觀念與想象。19世紀(jì)美國著名思想家愛默生則在《自然論》中寫道，自然美達(dá)到極致之美，關(guān)鍵是要有一種更為崇高或精神層面的要素。崇高而神圣之美，能夠令人熱愛而絲毫不顯得女人氣，是與人類意志結(jié)合之美。

《鶴竹》? 魯曉波? 紙本水墨? 70×70cm? 2020年

用畫筆描繪天地自然、時(shí)代萬象，承載著當(dāng)代藝術(shù)家的美學(xué)理想，也是魯曉波、呂中元、徐銘三個(gè)展的共同主題。

魯曉波在踐行這個(gè)課題上無疑是非常出色的。他的藝術(shù)實(shí)踐并不拘泥于設(shè)計(jì)領(lǐng)域，秉承藝術(shù)與科技相結(jié)合的文化理想，潛心挖掘傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)的當(dāng)代意義，在當(dāng)代中國畫創(chuàng)新與拓展領(lǐng)域展現(xiàn)出別樣的風(fēng)景。

魯曉波是湖南人，上世紀(jì)50年代末出生在湘江下游的樞紐名城株洲?，F(xiàn)任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、中國美協(xié)副主席，也是我國著名的設(shè)計(jì)學(xué)科帶頭人和藝術(shù)設(shè)計(jì)家，同時(shí)，他還兼任教育部設(shè)計(jì)學(xué)科教學(xué)指導(dǎo)委員會(huì)主任和清華大學(xué)藝術(shù)與科學(xué)研究中心主任等眾多重要職務(wù)。受家庭的影響，魯曉波自幼喜歡繪畫，即便在下鄉(xiāng)勞動(dòng)期間他仍堅(jiān)持自習(xí)繪畫，每天用畫筆記錄自己的生活，這段經(jīng)歷無疑給魯曉波的人生帶來了深遠(yuǎn)的影響。1977年，恢復(fù)高考的第一年，魯曉波便憑借著自己的才華成功考取了當(dāng)時(shí)的中央工藝美術(shù)學(xué)院，也即是如今的清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。在2000年以前，中央工藝美術(shù)學(xué)院與中央美術(shù)學(xué)院，簡稱工美和央美，兩所國家級(jí)的美術(shù)院校，一直是中國當(dāng)代美術(shù)界以及美術(shù)教育界的兩面旗子，分別代表著藝術(shù)設(shè)計(jì)和美術(shù)創(chuàng)作的的高度和標(biāo)尺。在工美學(xué)習(xí)期間，他深受龐薰琴、張光宇、張仃、吳冠中、袁運(yùn)甫等老一輩藝術(shù)大師的熏陶和教誨，為其后的藝術(shù)人生打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，1982年，魯曉波畢業(yè)后留校任教至今。在世紀(jì)之交的1999年年末，隨著高校合并大潮的興起，優(yōu)勢互補(bǔ)、共創(chuàng)一流的辦校理念，使中央工藝美術(shù)學(xué)院并入清華大學(xué)，正式成為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，從工美到清華，魯曉波的藝術(shù)軌跡實(shí)現(xiàn)了工美傳統(tǒng)和清華精神的有機(jī)結(jié)合，他秉承了著名科學(xué)家李政道和藝術(shù)大師吳冠中在清華大學(xué)倡導(dǎo)的藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的精神，推動(dòng)我國藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合及這一新興學(xué)科的發(fā)展。

魯曉波不僅具有全球化的藝術(shù)視野和設(shè)計(jì)思維，同時(shí)也具有深厚的中華傳統(tǒng)文化造詣，他的水墨作品，特別是仙鶴創(chuàng)作，某種程度上來說體現(xiàn)著藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的思想。

上世紀(jì)80 年代伊始，我國開始重視設(shè)計(jì)教育的發(fā)展。剛剛畢業(yè)留校任教的魯曉波，有機(jī)會(huì)隨政府派出的藝術(shù)設(shè)計(jì)教育考察團(tuán)，調(diào)研參觀德國十幾個(gè)城市多所設(shè)計(jì)藝術(shù)院校，這次考察經(jīng)歷極大地開闊了他的視野，回國不久后他再次赴德國訪學(xué)3年，在此期間研學(xué)的仿生設(shè)計(jì)課程，給魯曉波的藝術(shù)思維和水墨創(chuàng)作都帶來了深刻的影響。仿生設(shè)計(jì)課程要求學(xué)生各自尋找自然界的動(dòng)植物，在顯微鏡下觀察和查找資料后，用圖釋分析它們?cè)O(shè)計(jì)的合理之處，比如蜻蜓的翅膀、大葉片植物的莖葉關(guān)系，由此探討設(shè)計(jì)中的自然規(guī)律、生物機(jī)能與形態(tài)結(jié)構(gòu)。這種剖析過程體現(xiàn)著事物本質(zhì)及科學(xué)技術(shù)相結(jié)合，帶給魯曉波深刻的藝術(shù)啟迪，在這一學(xué)習(xí)過程中，他通過觀察自然界的動(dòng)植物，探討設(shè)計(jì)中的自然規(guī)律、生物機(jī)制和形態(tài)結(jié)構(gòu)，為他此后從事花鳥畫創(chuàng)作觀察動(dòng)植物形象，打開了獨(dú)特的藝術(shù)視角。他也正是在德國訪問研究之時(shí)，開始創(chuàng)作水墨花鳥畫。

魯曉波選擇了仙鶴作為其仿生設(shè)計(jì)課程的對(duì)象，在對(duì)鶴動(dòng)態(tài)飄逸的描繪中，仔細(xì)揣摩仙鶴的動(dòng)態(tài)和結(jié)構(gòu)，通過細(xì)致入微的觀察，他選擇用水墨的形式表現(xiàn)姿態(tài)萬千的仙鶴，同時(shí)，更創(chuàng)造性地加入了設(shè)計(jì)性元素，使作品更具個(gè)人特色。

魯曉波對(duì)仙鶴的偏愛，源起其對(duì)博大精深的中國傳統(tǒng)文化精神的一往情深，也與其出生、成長于瀟湘靈韻之地不無關(guān)系，更為“師法自然”所染。湘江以其靈秀氤氳滋養(yǎng)了大批的文人墨客，是董其昌所推崇的南宗山水畫派的發(fā)源之地。湘江河畔、水草豐盛，芙蓉國里，禽鳥翔飛是更是藝術(shù)家理想的表現(xiàn)內(nèi)容。

《秋水》? 呂中元? 油畫? 120×160cm? 2019年

魯曉波筆下的仙鶴，靈動(dòng)飄逸、清雅脫俗、儀姿萬千。如《春風(fēng)翔鶴》《和風(fēng)鶴翔》《素羽丹頂》，描繪群鶴凌空展翅?！耳Q趣》《鶴韻》中的白鶴，仿佛踏著舒緩的音樂節(jié)拍，輕歌曼舞。具有靈性而不矯的資質(zhì)、自我清傲的風(fēng)骨，是一個(gè)自由而充滿生命力的自然觀照。他的系列丹頂鶴承繼著中國文化的清逸之格，表達(dá)著中國繪畫的寫意之魂，延續(xù)著清華美院前輩藝術(shù)家設(shè)計(jì)與繪畫并舉的文風(fēng)、文脈，并進(jìn)入到人畫相合、與自然相生的生命理想的追求之境，將自然附著于中國人文精神，并不斷地向人的意義世界轉(zhuǎn)化，形成了獨(dú)具特色的審美圖式。著名美術(shù)評(píng)論家、清華大學(xué)教授陳池瑜在評(píng)論文章中指出，魯曉波的作品“是他奮力搏擊的設(shè)計(jì)事業(yè)和藝術(shù)教育事業(yè)中情感上的一個(gè)生命驛站，是其對(duì)藝術(shù)的一種情感執(zhí)著，對(duì)生命的一種體悟形式，同時(shí)也是他觀自然之道，味花鳥之象、造藝術(shù)之境的審美實(shí)踐”！

呂中元出生在江城武漢，從小就酷愛繪畫，在其居住地武昌三層樓（地名）一帶，左右四鄰都曾被他拉過來做過寫生的模特，是遠(yuǎn)近聞名的孩子王。每次坐輪渡在長江兩岸的武昌到漢口之間往返，站在船舷邊看江面上奔涌的巨流，天空中漫卷的浮云、光影下斑斕的城市，都會(huì)令他著迷，也孕育了他對(duì)山河家園的深厚感情。1979年他以優(yōu)異的成績考入了中央工藝美術(shù)學(xué)院，爾后又留學(xué)日本，先后師從吳冠中、張仃、東山魁夷、加山又造等國際大師學(xué)習(xí)繪畫，有著非常高的藝術(shù)起點(diǎn)和開闊的藝術(shù)視野。

《小憩》? 魯曉波? 紙本水墨? 70×70cm? 2020年

西方油畫傳入中國已有百多年歷史，在油畫的中國化進(jìn)程中，林風(fēng)眠、吳大羽、趙無極、朱德群、吳冠中等老一輩大師開創(chuàng)了中西結(jié)合的油畫創(chuàng)作道路，成為中國現(xiàn)當(dāng)代油畫發(fā)展的方向之一。呂中元敏銳洞察中國油畫的發(fā)展歷史和國際當(dāng)代藝術(shù)的趨向，在中西結(jié)合的藝術(shù)道路上進(jìn)行新的探索，并取得了令人稱贊的創(chuàng)作成果，他曾先后到法國、意大利、瑞典、丹麥及美國等國參觀訪問及寫生，考察西方當(dāng)代藝術(shù)，并對(duì)西方抽象繪畫進(jìn)行深入研究，對(duì)康定斯基、布洛克以及華人抽象藝術(shù)杰出代表趙無極、朱德群的藝術(shù)觀念和抽象油畫深入探討，同時(shí)，吸取了恩師吳冠中的藝術(shù)精髓，結(jié)合中國古代先賢的哲學(xué)思想與禪宗精神，并通過油畫媒介的轉(zhuǎn)換，使之融入中國山水畫的意蘊(yùn)與境界，拓展出中西結(jié)合的新路徑，創(chuàng)造了一批富有東方韻味的當(dāng)代抽象油畫。他曾在海外眾多國家舉辦《大山大水呂中元油畫展》，并以其顯著的創(chuàng)作成就被中央美術(shù)學(xué)院作為國家重點(diǎn)人才引進(jìn)回國，聘為城市設(shè)計(jì)學(xué)院教授和研究部主任，繼續(xù)從事當(dāng)代油畫的研究與創(chuàng)作活動(dòng)，取得了一系列新的創(chuàng)作成果，在國際國內(nèi)藝壇具有很高的聲譽(yù)。

《清氣》? 魯曉波? 紙本水墨? 70×70cm? 2021年

大江大湖滋養(yǎng)了呂中元的赤子情懷，故鄉(xiāng)的山河成為他求索永恒生命理想的載體，他以自己獨(dú)到的繪畫語言去實(shí)現(xiàn)這一美的理想。

呂中元的山河作品剔除了雜蕪的形象細(xì)節(jié)，而直取山河的形態(tài)骨骼及生命精隋，把東方精神融入畫中，使氣韻蘊(yùn)含于多彩的自然景觀中，形成了波詭云譎的自我視界，這一點(diǎn)在描繪山的作品中體現(xiàn)得尤其明顯。在《傲寒》、《山的物語》、《山南》、《凝結(jié)的使命》等作品中，那些山的形態(tài)完全具有人格化的力量，它們或臥、或立呈現(xiàn)出凜然的風(fēng)骨，如同康德所說，崇高把我們心靈的力量提高到超出慣常的凡庸。由這些形象產(chǎn)生的崇高感不同于簡單的視覺快感，而是沉入心田的冥思苦想，是由痛感轉(zhuǎn)化而成的快感。因此，崇高感作為一種情緒，在想象力的運(yùn)用上不像是單純的愉悅，而是嚴(yán)肅執(zhí)著的理想追求。并且，崇高感與吸引力不相投，心靈不是單純地受到對(duì)象的吸引，相反卻受到對(duì)象的推拒，崇高感所生的愉快與其說是一種積極的快感，無寧說是驚奇或敬畏。面對(duì)呂中元的山河作品，我們敬畏于自然的神奇造化，自然是滋養(yǎng)人類的母體，她的偉大與神秘是人類無法逾越的。呂中元曾把自然比喻為“無岸的河”，她給人“莫名的驚恐與徘徊，思緒在顫栗，水浪在撞擊，眼前的偶然，似乎再也無法駕馭奔流的命運(yùn)。”在自然面前，人類所有現(xiàn)實(shí)的利益紛爭和算計(jì)，似乎都顯得瑣屑、卑微。我們只是身處自然之中的過客，以有限的生命去追隨無限的自然真諦，成為人類不息的生命理想。

《天風(fēng)》? 呂中元? 油畫? 120×160cm? 2019年

中國美協(xié)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安在呂中元畫展前言中寫道：“他以飽和的色彩、現(xiàn)代形式意味的構(gòu)圖，把大山大水表現(xiàn)得純雅渾厚，使人產(chǎn)生一種溯古思源情思。他通過感悟大山大水的自然魅力，升華人與自然融為一體的精神境界，使作品中的山河形象有一種濃縮的、象征性的造型，沐浴著遠(yuǎn)古時(shí)光的單純與靜穆，更呈現(xiàn)出內(nèi)斂而有力量的狀貌?！眳沃性挠彤媱?chuàng)作，最可貴的特征，不在于豐富的形式、色彩和表現(xiàn)，而在于其不斷積淀的專注而單純的情感，一種對(duì)故鄉(xiāng)家國的深厚情感，使他的作品富有純正的品質(zhì)和力量。

《秦嶺》? 呂中元? 油畫? 80×80cm? 2015年

徐銘出生在河南商丘，曾任湖南美協(xié)駐會(huì)秘書長，現(xiàn)為中國科學(xué)院大學(xué)藝術(shù)中心主任和中國美協(xié)湖南創(chuàng)作中心主任，湖南工業(yè)大學(xué)特聘教授。徐銘的水墨創(chuàng)作游走在傳統(tǒng)的工筆與寫意之間，把自然世界中的禽鳥花卉隨時(shí)攝入筆端，栩栩如生地展現(xiàn)自然世界的生活視窗。他有著扎實(shí)的寫實(shí)功底和寫意技巧，使其在工筆畫和水墨畫兩方面的創(chuàng)作中游刃有余，并取得突出的創(chuàng)作成果。其作品多次參加全國性美展，曾獲得全國工藝美術(shù)大展金獎(jiǎng)及其他國內(nèi)外美展獎(jiǎng)項(xiàng)，近年來的創(chuàng)作十分活躍，且創(chuàng)作成果頗豐。徐銘的創(chuàng)作題材十分廣泛，他練習(xí)過白描，還畫過鄉(xiāng)土風(fēng)情人物畫，并且特別重視寫生，肇自然之性，成造化之功。通過悉心觀察大自然里鳥獸蟲魚的生動(dòng)姿態(tài)及草木花卉的盎然生機(jī)，使其畫面形象具有生機(jī)、生意、生氣，達(dá)到氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。

《彩云之南》? 徐銘? 中國畫? 95×180cm? 2018年

徐銘在表現(xiàn)禽鳥動(dòng)物的生命意趣上著力，形成了其水墨花鳥畫的藝術(shù)特征。徐銘擅長畫公雞、水牛、野鴨、小鳥、魚類、小貓、金鼠等各種動(dòng)物，或細(xì)筆刻畫，或大筆揮寫，以形寫神，形神兼?zhèn)?。他畫的大公雞或老母雞，神態(tài)活現(xiàn)，用濃墨大筆畫出雞尾，用淡墨或赭石敷染雄雞之翅膀，用深紅細(xì)致畫出雞冠，灑脫豪放，筆墨酣暢，公雞引頸鳴叫，母雞關(guān)護(hù)雛雞，神態(tài)生動(dòng)，可謂當(dāng)代畫雞的上乘佳作。徐銘通過對(duì)所畫動(dòng)物眼睛神情的精準(zhǔn)描繪，使這些小動(dòng)物活靈活現(xiàn)，生動(dòng)自然，極大增強(qiáng)其作品的藝術(shù)感染力！《孺子?！贰督鹋ＹR歲》，用大寫意筆墨，勾勒牛之忠厚質(zhì)樸之本性，寥寥數(shù)筆使牛的形象躍然紙上。徐銘表現(xiàn)荷花、梅花、竹石、蘭草等題材的寫意作品，亦富有特色。《春雪圖》《清香》《香雪圖》運(yùn)用篆書般之粗壯轉(zhuǎn)曲的線條畫出梅樹枝干，以顯梅樹之剛毅不屈的本性。輕盈的點(diǎn)點(diǎn)梅花則透出傲雪斗霜之氣息?！稛o上清涼》《清風(fēng)滿懷》等荷花題材作品，大塊墨色畫出荷葉，細(xì)勁的荷梗，粉紅的荷花，表現(xiàn)出清澈素雅的文人旨趣。而他畫的竹子，枝葉樸茂，迎風(fēng)飄灑。荷花和墨竹題材，無論是古代還是當(dāng)代，眾多名家均畫過，但徐銘的作品能寓質(zhì)樸于大寫意中，大筆揮寫與淳樸渾厚相統(tǒng)一，豪放與謹(jǐn)嚴(yán)相結(jié)合，形成其寫意花卉獨(dú)自的藝術(shù)風(fēng)貌。

值得一提的是，徐銘對(duì)國畫的探索是多方面的，他的工筆花鳥也十分精彩，無論是他畫的水鴨、錦雞，還是羊群與水牛，造型準(zhǔn)確，色彩雅致，體現(xiàn)其工筆畫的厚實(shí)之力與很強(qiáng)的創(chuàng)作能力。由此可見，徐銘是一位對(duì)中國畫創(chuàng)作執(zhí)著而勤奮，并取得突出創(chuàng)作成果的優(yōu)秀畫家。

責(zé)任編輯? 陳? ?俊