劉怒成

鋼琴作為西洋樂器的代表之一，在進入中國以后，鋼琴藝術的中國化得到不斷的發(fā)展，涌現出了大量優(yōu)秀的中國鋼琴作品。在新時代的環(huán)境下，中國鋼琴作品的詮釋是否能夠運用傳統(tǒng)文化中的美學思想來進行指導？針對這一問題，選取著名中國鋼琴作品《黃河》鋼琴協(xié)奏曲的第二樂章《黃河頌》，站在傳統(tǒng)美學思想“氣與韻”的角度，對其進行演奏分析，試圖揭示其內在的發(fā)展規(guī)律。

“《黃河》鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作于1969年，1970年在北京首次公開演出，一經亮相便獲得巨大成功，成為一部影響力巨大、享譽國內外的鋼琴協(xié)奏曲”。作品脫胎于著名詩人光未然作詞、著名人民藝術家冼星海作曲的大型抗日救亡聲樂套曲《黃河大合唱》，是由殷承宗、儲建華、盛禮洪、劉莊等當時國內著名的音樂藝術家們共同合作，將《黃河大合唱》的八首曲目通過合理的改編與創(chuàng)作而形成的一部恢宏巨作。《黃河》鋼琴協(xié)奏曲由四個部分組成：“第一樂章《黃河船夫曲》：第二樂章《黃河頌》;第三樂章《黃河憤》;第四樂章《保衛(wèi)黃河》”?！饵S河頌》是其中的第二樂章，此曲重點在于“歌頌”，其中大量的音樂元素取材于《黃河大合唱》中的同名樂曲，運用了比喻象征的手法，通過贊頌偉大的母親河黃河來謳歌偉大的中華民族。在音樂上，引子部分首先由低沉的大提琴音色緩緩奏出主題旋律，經過一系列的音樂手法發(fā)展壯大，將音樂情緒推向高潮，描繪了黃河從發(fā)源地的一股小溪流，在中華大地上不斷茁壯成長，匯入千江萬水，滾滾奔流東去，最終注入大海的壯闊畫面，在抗戰(zhàn)年代，也象征著抗日隊伍越來越壯大，抗日救亡斗爭必將取得最終的勝利。總的來說，《黃河頌》是一首氣勢磅礴、充滿愛國主義精神的音樂贊歌。接下來，筆者將結合《黃河頌》的演奏實踐，利用傳統(tǒng)文化中“氣與韻”的美學思想，對其進行更深入的剖析。

1.曲式——“貫氣通韻”

“貫氣通韻”中，“氣為內質，韻為表征，韻由氣所決定，氣貫而后可以韻足”。在音樂作品演奏中，“貫氣”是演奏者對曲式結構由局部到整體的把握，是演奏意識與音樂氣息的貫通?！斑\氣必須首尾貫通，上下貫通。氣息不貫通謂之阻塞。音樂的氣息取決于演奏者的氣息是否順暢、貫通”。演奏者通過不斷練習，把局部的松散樂句逐漸組合整理成為一個更大的結構整體，使得全曲的演奏能夠暢通無阻，從而讓樂曲達到一種整體和諧通暢的“韻通之美”，這也是作品演奏到達成熟的標志。

“氣息貫通要求演奏者對作品的結構有著貫穿始終的整體把握”。演奏者必須準確劃分作品的曲式結構，內心要知道樂段的連接方式、樂句的組合形式等。《黃河頌》的曲式結構如表1，全曲一級曲式由六個部分組成，分別為引子、A部a樂段、A部b樂段、B部c樂段、B部d樂段、尾聲。每個部分的小節(jié)數要準確地數清楚，并明確每部分之間連接的地方。例如，引子部分為第1—15小節(jié)，A部a樂段在第16小節(jié)進入，與引子部分相連。每個部分的二級曲式結構要劃分清楚，研究的問題包括每個部分的樂句組合方式，每句樂句的小節(jié)構成形式等。例如，引子部分為三樂句樂段a+b+c，小節(jié)數組成為6+4+5。在練習時，先從局部的樂句開始，仔細打磨樂句中的每一個音符，明確音符的時值長短、和弦的組合方式、旋律的起伏走向、演奏動作的協(xié)調配合等，使樂句演奏達到熟練的程度，再把熟練的局部樂句用連續(xù)的音樂氣息和貫通的演奏意識組合成為更大的樂段，最后讓段與段之間通過呼吸連接能夠圓融貫通，使整曲演奏一氣呵成。演奏者要明晰樂句、樂段的結構與連接，做到心中有數、腦中有譜，達到這一步才能為順利“貫氣通韻”創(chuàng)造前提條件。那么，具體該如何“貫氣通韻”呢？以引子部與A部a樂段的連接為例：

譜例1

譜例1中，引子部分為協(xié)奏，其與A部a樂段的連接在第16小節(jié)。由此可以看到兩部分的連接方式，引子協(xié)奏部分的最后一個音符出來以后，鋼琴主奏部分的一連串三連音便馬上開始上行運動，前后兩部分間隔的時值不到半拍，這種緊密的連接體現出《黃河頌》在“氣韻”美學中氣息的連貫與韻律的通暢。演奏者在引子協(xié)奏最后一個音符奏出之前，需提前將氣吸滿，內心跟隨引子部分的音樂情緒，在演奏意識上將兩部分的音樂氣息貫通。演奏時，協(xié)奏部分最后一個音符奏出以后，演奏者要立刻配合流動的音樂氣息，準確地彈出第一個音符，使第一個音符在聲音效果、節(jié)奏進行、音樂情緒上與引子部分保持一致性，起到承上啟下的作用，讓兩部分在音樂呼吸與音樂律動的連接上天衣無縫，達到氣息貫通的音樂效果。只有把整曲的樂句、樂段連接都做到如此“貫氣”，使《黃河頌》全曲在音樂進行的過程中融會貫通，才能達到整體和諧的“通韻”之美。

2.和聲——“聚氣和韻”

《莊子·外篇·知北游》中說：“人之生，氣之聚也：聚則為生，散則為死”。不止是人的生命，在音樂中和聲的質量也是由“聚氣”而決定。在演奏中，“聚氣”指的是演奏者通過氣息與力量的結合使縱向的音符形成聚集力而構建出高質量的和弦?！颁撉俾曇舻那脫粜蕴卣魇顾仨毦邆湟欢ǖ牧炼纫嗉醇卸炔拍苓M而具備穿透性”。這里的集中度就是指通過力量的聚集，不同音區(qū)、不同音色的音組合在一起，音與音之間相互支撐、共同作用，從而形成“聚氣”效果?！昂晚崱敝傅氖菣M向上和弦演奏進行的和諧美，不同功能、不同色彩的和弦通過特定的和聲手法與演奏技巧組合起來發(fā)揮特定的和聲作用。“和諧美是通過和聲性的縱向組合與橫向連接賦予音樂以功能性的發(fā)展動力與色彩性的和聲美感”。所有的和弦相互作用、共同合作才能發(fā)揮出和聲效果，體現出和諧的重要性。演奏者掌握和弦時，既要有縱向上的和弦構建，也要有橫向上的行進把控?？v向上和弦的構建，“所彈奏的聲音要整齊而集中，并有通透感”，要強調呼吸與力量的配合，以及和弦下鍵的統(tǒng)一性，來提高和弦構建的質量。橫向上和弦的進行，要配合氣息發(fā)揮大臂的連貫優(yōu)勢，“依靠并運用手臂的重量來彈奏和弦”，使所有的和弦順利行進、互不干擾，突出和諧的特點。因此，演奏和弦的成敗、和聲色彩的體現都由“聚氣和韻”直接影響。

《黃河頌》和弦構建“聚氣”的例子如下：

譜例2

譜例2中，在第50小節(jié)第一個和弦為兩拍的降B大調I級主和弦，通過第49小節(jié)整小節(jié)的動力推進，進入第50小節(jié)之后在這個和弦上達到ff的音樂高潮，因此，這個和弦的質量決定了樂曲高潮的情緒渲染力，體現了《黃河頌》中和弦構建“聚氣”的美學效果。演奏者在和弦奏出之前需提前調整呼吸，將力量整合聚攏到手掌，通過手掌連接手指形成一股“抓握”的力量，共同作用在對琴鍵的把控上，使和弦的音響聚集，提高和弦的聲音質量。演奏時，演奏者要配合自身呼吸，在音樂高潮到來的瞬間使和弦中每個音統(tǒng)一下鍵，并且按鍵的準確性要高，下鍵的速度要快，使力量通過琴鍵能迅速、準確地傳遞到琴弦上，讓演奏和弦中每個音符的振動形成聚集力，達到飽滿、通暢的聲音效果，從而把音樂情緒推向高點，這一演奏過程便是“聚氣”的作用。

《黃河頌》和弦進行“和韻”的例子如下：

譜例3

譜例3中，第61-66小節(jié)幾乎全是和弦的進行，作為鋼琴主奏的結束部分，演奏這些和弦要使和弦按順序進行，不能混亂，所有和弦共同作用，彰顯出整體的和聲色彩，渲染結束部分輝煌的音樂效果，體現了《黃河頌》中和弦進行的“和韻”之美。演奏者要提前預備好每個和弦的把位動作，以確保每個和弦的準確性。演奏時，演奏者在和弦與和弦之間要用大臂的重量與連貫動作帶動手指觸鍵，下鍵中每個和弦的深淺程度、音量的大小聲效要根據具體的音樂進行狀態(tài)與音樂情緒效果來設計安排，確保所有的和弦有行進方向，聲音的傳遞井然有序，共同發(fā)揮和聲效果，從而達到“和韻”的目的。

3.旋律——“順氣連韻”

中國元素的旋律線條最注重的便是“順連”二字，在演奏旋律時“順氣連韻”是指旋律起伏中呼吸的順暢以及由此所帶來的連綿之美?！昂粑倪B貫，呼吸的深淺與速度恰當與否都直接關系著旋律的成敗”。在演奏中，呼吸的順暢與否將直接影響旋律的質量，如果一段旋律演奏得斷斷續(xù)續(xù)，聽起來滑稽不堪，便毫無美感可言了?！爸挥袣猓〞逞泳d的氣息，才能如一條真正的項鏈，把零散的珍珠串連起來，構架在一個嚴密而勻稱的形態(tài)內”。運用通暢延綿的氣息，使旋律流動起伏而形成“順氣連韻”之美。

《黃河頌》中彰顯“順氣連韻”的例子如下：

譜例4

在譜例4中展示的是《黃河頌》全曲開頭的第一句樂句，旋律聲部從第16小節(jié)第四拍的小字一組降b開始，到第18小節(jié)小字二組g音結束，最高音到達小字三組的d音，其音程跨度最大構成十度，通過八度旋律的順連起伏，描繪出巍巍高山的音樂形象，其同名歌曲在這里的歌詞便是“我站在高山之巔”。演奏好這條耳熟能詳的旋律對全曲至關重要，因為它不僅是全曲的開頭樂句，更因為它起伏的線條美感成為全曲音樂情緒渲染的基石。演奏時，演奏者每個手指的觸鍵運動要相互配合，前面一個八度音程按鍵要等到后面一個八度音程下鍵以后才起來，讓旋律音符的運動無縫連接，聲音的傳遞緊密貼合，下鍵的深淺快慢要配合旋律起伏與音樂呼吸合理地進行，使旋律音符的運動有方向感，做到每個旋律音符能夠順暢、連貫，形成連綿起伏的聲音效果，從而使旋律演奏一氣呵成，自如地流動起來描繪出線條美感。演奏者要注意手臂、手腕動作對于旋律呼吸順暢的重要性，旋律音符的進行用手臂、手腕的運動協(xié)調手指觸鍵，并提前合理安排好每個音符的音量布局，使內心的呼吸與音符的運動走向相互配合，從而正確地表達出旋律?！笆直?、手腕、手指要密切配合，運用手臂的控制，手腕的移動，手指的充分準備去觸鍵”。在練習時，可以先不帶踏板，單手體會旋律樂句的氣息，找到旋律進行的方向，注意旋律停頓的位置，使每條旋律的流動一氣呵成，從而達到順連的效果。把這條重要的旋律做到“順氣連韻”之美，便可以打好全曲的情緒基礎。

4.節(jié)奏——“運氣散韻”

“運氣”在演奏上，指對長短粗細、深淺急緩都各不相同的音樂氣息的運用，把力量融會貫通，使力量的傳遞能夠暢通無阻，從而在觸鍵之中配合氣息運用自如地表達音樂?！耙孕男袣?，以氣運身，就是說心中有氣才能帶動身體，即先意動再形動，將內心的思想氣息貫入外部的動作之中”。一般我們看到許多演奏者演奏音樂時跟隨音樂而自然顯露的外在身體動作，便是“運氣”的外露。在書法行筆中也會“運氣”，在行筆過程中把力量貫注到筆尖，讓筆尖配合氣息進行運動，從而呈現出千變萬化的線條，書法中的線條是看得見的音樂，音樂中有看不見的線條，書法線條的流動性以及行筆的“運氣”方法對于音樂的演奏具有很大的啟發(fā)性?！吧㈨崱痹谘葑嘀惺且环N彈性節(jié)奏，演奏者根據作品的內容和要求自由地處理節(jié)奏，體現出一定的自由創(chuàng)造性，但不是隨意胡亂的自由，而是要符合一定的情緒要求。京劇諺語“有板時若無板，無板時卻有板”便很好地說明了這一點，充分體現出“散韻”的美學思想?！皬椥怨?jié)拍是邏輯語言促成的，按照詞的語言邏輯，該強調的字或句，就要加長、加重、加高，或者相反，放低、放輕、縮短，長此以往便使板眼法成為猴皮筋式的彈性節(jié)拍”?！吧㈨崱痹谥袊鴤鹘y(tǒng)音樂中經常使用，更多表現為結構或者節(jié)拍的“散”。例如，在古琴音樂中就有散板的結構形式，—般位于樂曲開頭或者結尾，是在一定的節(jié)奏基礎上做出開合有理、松緊有度、有規(guī)律可循的自由變奏;在京劇中的散板便是節(jié)拍的“散”，其節(jié)奏伸縮、節(jié)拍自由、散拉散唱的表演形式使得唱腔能夠得以舒展。管建華在談及音樂與繪畫關系時說：“中國音樂散板、散拍、散節(jié)奏同樣也給予了音樂線條運行上活的生命力，如果沒有時間節(jié)奏上的靈活自由，也就沒有演奏、演唱者個性的自由，無法表現出線的生動氣韻，而使拘謹、死板”。因此，傳統(tǒng)音樂中的“散韻”對于《黃河頌》節(jié)奏的處理具有一定的參考性?！斑\氣散韻”的結合，使節(jié)奏擁有活靈活現的生命力，從而表現出多姿多彩的音樂情緒。

《黃河頌》“運氣散韻”的例子如下：

譜例5

在譜例5中，第64—65小節(jié)為《黃河頌》的結束部分，通過第64小節(jié)雙手的柱式和弦上行運動，在第65小節(jié)將音樂情緒推向高潮，最終輝煌地結束在第66小節(jié)的主和弦上?？梢悦黠@地看到作曲家在第65小節(jié)上方標注了rit的速度記號，作曲家的意圖是音樂進行到第65小節(jié)時速度要合理放慢，從速度的角度為樂曲輝煌的結束提供支持，這里便是“運氣散韻”的美學效果。演奏時不能死板地按照樂譜劃分的節(jié)奏來處理，演奏者要根據音樂情緒做相應的速度調整，將第64—66小節(jié)看做一個整體，把第64小節(jié)的速度稍微加快，下鍵要迅速，演奏氣息稍急略淺，為第65小節(jié)的速度放緩以及第66小節(jié)的結束拉開速度空間。演奏進行到第65小節(jié)后，下鍵速度要變慢，演奏氣息要變深緩，把每個和弦的速度放慢，節(jié)奏距離拉開，使和弦聲音的振動更飽滿。通過第64小節(jié)的時值收縮與第65小節(jié)的時值擴張，從而烘托出輝煌的音樂情緒，形成“運氣散韻”的藝術效果。演奏者要明白“運氣”是節(jié)奏的推動力，“散韻”是節(jié)奏的表現方式，在運用“運氣散韻”的彈性處理時要符合一定的作品要求，“作品中的節(jié)奏主要靠演奏者來把握，具有相當的隨意性，但并不完全無章可循”。通過將力量配合氣息的運用，使力量通過手指傳遞到每一個演奏的和弦上，確保對每個和弦的把控能力，并將氣息調整與和弦的運動同步，從而自如地駕馭多變的節(jié)奏，表現出“運氣散韻”的美感。

通過對《黃河頌》演奏技巧的分析，使得演奏者可以有效掌握“氣與韻”在《黃河頌》中的具體表現與運用，給鋼琴演奏帶來了便利性與啟發(fā)性?！饵S河頌》誕生在中國大地，作為中國鋼琴音樂的經典之作，吸收了大量中國傳統(tǒng)音樂元素，結合了西方音樂的創(chuàng)作手法，在鋼琴這件外來樂器上發(fā)出了中國的聲音，使傳統(tǒng)美學“氣與韻”的思想在鋼琴音樂中得以展現，賦予鋼琴藝術更多的生命力?！饵S河頌》的演奏，要扎根在博大精深的中國傳統(tǒng)文化土壤中，充分吸收中國傳統(tǒng)文化的精髓，使《黃河頌》的詮釋符合傳統(tǒng)美學的審美要求，擁有更多的藝術生命活力。通過對《黃河頌》和“氣與韻”的演奏研究，促進鋼琴藝術中國化的良性發(fā)展，促使優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化得到傳播與弘揚，從而不斷推進中國鋼琴音樂與中華文化走向世界。

本文系2021年度湖南交通工程學院校級科研項目的研究成果。