文/張建業(yè)

當重新梳理中國歷代書畫藝術品資料的時候，我內(nèi)心深處曾經(jīng)的思索再次泛起漣漪，即“萬物皆有生命”的感觸。

流傳至今的歷代書畫藝術精品，不正是一種生命律動的延續(xù)嗎？如此強大的生命力是什么構成的？為什么能牽動無數(shù)人去追逐她？就因為她價值連城嗎？

就書畫藝術品的價值來說，世人多以金錢來衡量，多數(shù)人對藝術品價值的認知僅停留在書畫作品每次交易呈現(xiàn)的財富表現(xiàn)，對藝術投資者來說無可非議。如果上升到精神層面，這無疑是淺層次的。從藝術產(chǎn)生源頭去探究，藝術對人類社會而言，她的真正價值是愉悅觀者內(nèi)心，觸動人情感的藝術感染力，以至于融入擁有者的生命，甚至超越個人生命的珍視，歸于整個人類社會的瑰寶。而其金錢的度量只是人類自私占有欲望產(chǎn)生的附加。

書畫藝術品作為視覺藝術，她的生命力通過其藝術感染力植根于人類社會。藝術感染力依靠自身的內(nèi)在品質(zhì)與外在形式作用于客觀對象。因此，書畫藝術品的生命力強弱主要由以下幾方面的內(nèi)容決定：

呈現(xiàn)時代審美的高度

書畫藝術自誕生之日起，就沒有脫離過社會人群的審美趨向，是人類獨有的內(nèi)在精神需求造就的產(chǎn)物。她獨立于生活使用功能之外，卻又賞心悅目觸動心靈、在漫長歲月中達成縱向?qū)徝栏叻迮c橫向?qū)徝蓝嘣沧R而代代相傳?？v覽中國書畫歷史，像吳道子、王羲之、黃公望、顏真卿等諸先賢，其《八十七神仙卷》《蘭亭序》《富春山居圖》《祭侄稿》等作品，皆是中國書畫藝術巔峰的時代審美地標，吳道子的雍容、王羲之的清雅、黃公望的散淡、顏真卿的悲慷，皆是特定時代文化精神濃縮的經(jīng)典。

當然更多的書畫創(chuàng)作者，雖然在社會發(fā)展進程中融入了不同審美群體，為更廣大人群的精神需求默默創(chuàng)作著……但隨著時代的更替，大多數(shù)藝術家及作品的生命軌跡會慢慢淡化消失，甚至無跡可循。

凸顯個性的高超技藝

書畫作品無論寫實或?qū)懸?，視覺形式?jīng)Q定她需要鮮明的特點與高超的技法來展現(xiàn)其藝術價值。寫實的作品容易理解，就是要刻畫得栩栩如生、形神兼?zhèn)?。宋代工筆畫精品，造型精準、取舍得當、設色典雅、刻畫細膩，近千年時光不減其神采。世稱天下第一行書的王羲之《蘭亭序》，21個“之”字，無一重復，字字精妙。諸如此類傳世精品都需要精湛的技法來保障。

吳道子《八十七神仙卷》

黃公望《富春山居圖》

宋代工筆畫

而寫意畫尤其大寫意畫的經(jīng)典，卻往往有認識的誤區(qū)，看似寥寥數(shù)筆近于荒率，或簡單至極、轉瞬即成。其實不然，刪繁就簡、高度概括、惜墨如金，又不失傳神之狀，多一筆添堵，少一筆又不足。

寫意審美度的把握，體現(xiàn)作者修養(yǎng)與境界的高度，寫意技法錘煉更需要的是人文教化、家國情懷與文人風骨。正如白石老人所言，“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。這是老人歷盡滄桑，用一生實踐凝練出的精華，既是對大寫意畫的總結，也是對中國傳統(tǒng)文化中審美思想內(nèi)涵的詮釋。

催化成就的傳奇閱歷

一個人的閱歷本身就有它的唯一性和所處時代的不確定性，沒有哪個人的人生軌跡是自己劃定的，正是這種不確定的外在因素，尤其恰遇時代更替、起伏跌宕、冰火交融，行走于薄冰之上或立于懸崖之邊，驚心動魄讓靈魂淬火，審美被催化得更加澄明，對常人也許是災難，但對一個天賦異稟的藝術家就是可遇不可求的人生涅槃。

八大山人朱耷就是最好的例證，假若明朝不亡，不可能有八大山人，朱耷不過是一明王的后裔，明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫，恐怕名都難留?？墒窃谒?9歲時明朝亡了，無疑對他這個皇親國戚來說是滅頂之災，他出家為僧，參佛修禪幾十載，57歲以瘋癲病還俗入世，融入道法，以筆墨立世。生死于一線，儒、釋、道于一人，前無古人、后無來者，天賦獨具的造化，終成彪炳后世的藝術大師，朱耷也隨一張張書畫作品使自己的藝術生命延續(xù)下來，八大山人的名字定格在中國傳統(tǒng)文化的藝術圣殿。再往前的徐渭，同時代的石濤、髡殘、弘仁，近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石、黃賓虹，這些中國繪畫史上的大師們，每個人身上都有蕩氣回腸、異于常人且無法復制的閱歷。倘若他們沒有如此經(jīng)歷，即使從事繪畫創(chuàng)作，其藝術成就必定要打折扣！

書畫藝術家的創(chuàng)作無法回避所處時代的影響，左右不了社會大環(huán)境的氛圍，能做的只有努力完善個人的審美理念，探索適合自己的創(chuàng)作手段，讓時代審美的烙印滲化于個人審美的表現(xiàn)，盡可能讓自己藝術的生命力因充盈時代的脈動而鮮活璀璨！