王璐璐，賈惠珺，孔繁毅

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130021）

聲樂有著深厚的歷史底蘊，是民族文化與人民智慧的結(jié)晶，在社會文化發(fā)展進(jìn)程當(dāng)中有著重要的作用。經(jīng)過長時間的發(fā)展，聲樂藝術(shù)體系逐漸完善，并成為獨立的學(xué)科。但是就當(dāng)前聲樂教學(xué)開展的具體情形而言，理論與實踐不協(xié)調(diào)的問題十分突出，極大地限制了聲樂教學(xué)的發(fā)展。在新時代背景下，聲樂事業(yè)的發(fā)展也在面臨新的挑戰(zhàn)，高等院校作為研究和傳承的藝術(shù)基地，怎樣建構(gòu)課程體系及教學(xué)是急需解決的問題。

一、聲樂理論基礎(chǔ)學(xué)習(xí)

聲樂教學(xué)主要由理論與實踐兩大部分構(gòu)成，其中實踐的重點在于引導(dǎo)學(xué)習(xí)者熟悉聲樂演唱的技巧并進(jìn)行運用，而聲樂理論側(cè)重于幫助學(xué)習(xí)者理解聲樂藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律、形式特征以及豐富內(nèi)涵，幫助學(xué)習(xí)者從根本上提升自己的綜合能力。具體包括下述內(nèi)容：

1.聲樂藝術(shù)生理學(xué)

聲樂歌唱是由中樞神經(jīng)系統(tǒng)指揮各個生理器官相互配合，共同完成的一項高度復(fù)雜的運動。參與發(fā)聲的器官具體包括振動器官、呼吸系統(tǒng)、發(fā)音器官以及共鳴器官等。不同的器官在聲樂演唱當(dāng)中的作用也不相同，共鳴需要不同腔體之間的協(xié)調(diào)；氣息需要胸部、肺部、橫膈膜之間的高度配合；咬字發(fā)聲需要唇部、舌頭和牙齒之間的協(xié)調(diào)合作[1]。在整個發(fā)聲系統(tǒng)當(dāng)中，振動器官最為重要，具體又分為喉部和聲帶。發(fā)聲器官是聲樂演唱的關(guān)鍵，其中喉嚨和聲帶尤為重要，應(yīng)重視喉部和聲帶的承受力，強(qiáng)化對喉嚨和聲帶的保護(hù)，避免錯誤發(fā)聲導(dǎo)致發(fā)聲器官受到損害。聲樂藝術(shù)生理學(xué)的主要內(nèi)容是通過分析人體生理機(jī)制的特點，探索聲樂與人體生理之間的關(guān)系，是聲樂演唱的基礎(chǔ)理論知識。

2.聲樂藝術(shù)心理學(xué)

聲樂心理學(xué)是分析與聲樂歌唱有著密切關(guān)聯(lián)的各類心理活動的學(xué)科，其主要通過心理學(xué)、教育學(xué)等方面的理論，分析探討聲樂藝術(shù)當(dāng)中演唱者的心理活動，屬于交叉學(xué)科[2]。聲樂藝術(shù)心理學(xué)的內(nèi)容在于闡述與演唱發(fā)聲的心理機(jī)制，以及演唱過程當(dāng)中心理活動的具體規(guī)律。聲樂心理學(xué)又分為兩部分，一部分是藝術(shù)活動心理，另一部分是演唱者心理，它涉及聲樂活動的多個方面，具體包括演唱發(fā)聲及聲樂實踐等。通過學(xué)習(xí)聲樂心理學(xué)，能夠有助于學(xué)生有效感受和掌握心理情緒的變化，進(jìn)而強(qiáng)化其舞臺實踐能力。

3.聲樂藝術(shù)語言學(xué)

聲樂語言學(xué)是系統(tǒng)分析“音樂化語言”的學(xué)科，屬于聲樂學(xué)與語言學(xué)交叉的綜合性學(xué)科，與其他學(xué)科存在顯著差異[3]。該學(xué)科主要分析探討演唱當(dāng)中語言的特點及語調(diào)規(guī)律，最突出的特點在于其需要結(jié)合聲樂演唱當(dāng)中的多種因素，具體包括呼吸運用、演唱技巧、共鳴技巧等，進(jìn)而分析探討聲樂演唱當(dāng)中語言的規(guī)律性。聲樂作為需要通過人聲演唱的一種特殊的語言，具有突出的音樂化性質(zhì)。學(xué)習(xí)聲樂語言學(xué)能夠幫助演唱者掌握在聲樂藝術(shù)活動中運用語言技巧的正確方法，從而顯著地提高演唱的水平。

4.聲樂藝術(shù)美學(xué)

聲樂藝術(shù)美學(xué)是一門分析探討聲樂藝術(shù)審美內(nèi)涵、性質(zhì)、功能等規(guī)律的學(xué)科。從本質(zhì)上講，聲樂藝術(shù)美學(xué)屬于音樂美學(xué)的分支學(xué)科，主要從哲學(xué)、形態(tài)學(xué)、心理學(xué)等不同的角度著手，系統(tǒng)分析探討聲樂藝術(shù)中美的構(gòu)成，具體包括聲樂演唱的意境、風(fēng)格、特色等。對聲樂學(xué)習(xí)者而言，從美學(xué)的范疇去理解聲樂藝術(shù)，可以更好地理解歌曲的內(nèi)涵，掌握演唱表現(xiàn)美的方式方法，提高自身的音樂審美素養(yǎng)。

5.聲樂藝術(shù)教育學(xué)

聲樂藝術(shù)教育學(xué)是一門研究聲樂藝術(shù)教育規(guī)律的學(xué)科，既包含聲樂藝術(shù)方面的知識，也包括教育學(xué)方面的知識。其內(nèi)容主要是探討聲樂教育的具體過程、相關(guān)原則以及具體方式等客觀規(guī)律；主要目的是引導(dǎo)學(xué)生掌握最常見的聲樂演唱方法，把握聲樂教學(xué)的潛在規(guī)律，從而更好地將理論與教學(xué)實踐相結(jié)合，確保學(xué)生在畢業(yè)之后能夠勝任與聲樂藝術(shù)相關(guān)的教育工作，為社會培養(yǎng)更多的聲樂人才。

6.聲樂藝術(shù)發(fā)展史

聲樂藝術(shù)發(fā)展史是一門介紹中西方聲樂藝術(shù)發(fā)展歷程的學(xué)科，學(xué)習(xí)該學(xué)科的目的在于清晰地把握中外聲樂藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程，并結(jié)合時代需求不斷創(chuàng)新。長時間以來，聲樂藝術(shù)發(fā)展的歷程也是不同派別、不同唱法相互競爭、融合、演變的過程。通過學(xué)習(xí)本課程，有助于學(xué)生更加深入地了解本民族和世界其他各國聲樂發(fā)展的脈絡(luò)，明確聲樂藝術(shù)在文化傳承當(dāng)中的重要地位，以及對于人類社會的突出影響。

二、聲樂理論與聲樂教學(xué)實踐結(jié)合的必要性

1.了解科學(xué)的歌唱發(fā)聲原理

學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的目的在于了解發(fā)聲的正確技巧，掌握聲樂演唱的方法，以及人體器官發(fā)聲的機(jī)制。聲樂生理學(xué)可以幫助學(xué)生正確認(rèn)識自己的發(fā)聲器官，以及演唱過程當(dāng)中人體各個部分的運作機(jī)制[4]。以演唱當(dāng)中的氣息為例，演唱時發(fā)出的聲音越高，需要的氣息就越強(qiáng)，橫膈膜擴(kuò)張的幅度就越大，演唱時要了解演唱過程當(dāng)中氣息變化的規(guī)律，才能更好地解決演唱當(dāng)中出現(xiàn)的各種問題。

除此之外，在演唱很多歌曲時，還需要運用共鳴的技巧，學(xué)習(xí)者不僅要了解人體內(nèi)共鳴腔的構(gòu)造，還要了解如何協(xié)調(diào)不同腔體共鳴發(fā)聲，才能獲得最理想的演唱效果。聲樂生理學(xué)不僅可以為學(xué)生解答聲樂藝術(shù)活動當(dāng)中各種與演唱發(fā)聲相關(guān)的問題，還可以幫助學(xué)生養(yǎng)成正確的發(fā)聲習(xí)慣，從而更好地保護(hù)學(xué)生的發(fā)聲器官，通過科學(xué)的訓(xùn)練形成自己獨特的音色。

2.樹立正確的聲樂訓(xùn)練理念

科學(xué)發(fā)聲方式及熟練的演唱技巧是演唱的基礎(chǔ)所在，具體又包括共鳴、呼吸、發(fā)音以及舞臺表演等。以上技巧的熟悉及運用無法在短時間內(nèi)完成，需要經(jīng)過長時間的反復(fù)練習(xí)[5]。著名音樂教育家沈湘同樣說過，聲樂學(xué)習(xí)需要從自然到不自然，再到自然。也就是從最初的無意識發(fā)聲，再到學(xué)習(xí)后的不自然發(fā)聲，最后達(dá)到規(guī)范性的自然發(fā)聲的過程。但是部分學(xué)生在學(xué)習(xí)時過于急功近利，忽略了基礎(chǔ)知識的掌握和訓(xùn)練，只想挑戰(zhàn)高難度的歌曲，結(jié)果非但未能成功，反而損害了自己的發(fā)聲器官。

學(xué)習(xí)聲樂理論知識有助于學(xué)生了解聲樂學(xué)習(xí)的規(guī)律，了解人體發(fā)聲的機(jī)制，從而認(rèn)識到學(xué)習(xí)掌握演唱技巧需要由淺入深，循序漸進(jìn)。只有掌握基礎(chǔ)理論知識，才能逐步熟悉與聲樂演唱相關(guān)的技能，唱出最優(yōu)美動聽的歌曲。正確聲音訓(xùn)練理念的形成可以幫助學(xué)生更好地正視聲樂學(xué)習(xí)過程中遇到的難題，進(jìn)而以良好的心態(tài)積極應(yīng)對，為學(xué)生提高演唱水平奠定堅實基礎(chǔ)。

3.培養(yǎng)良好的歌唱心理

在聲樂學(xué)習(xí)及聲樂表演當(dāng)中，學(xué)生的心理狀態(tài)會不斷變化。盡管歌唱主要通過不同發(fā)聲器官之間的協(xié)作完成，但是所有的運動都需要人的神經(jīng)進(jìn)行支配。所以，學(xué)生心理狀態(tài)對聲樂學(xué)習(xí)極為重要。在演唱歌曲時，學(xué)生一方面需要不斷地調(diào)整自己的身體狀態(tài)，另一方面還要掌握駕馭身體的技巧，才能演唱出最動聽的歌曲。因此，要想學(xué)好聲樂，學(xué)生就需要掌握相關(guān)的理論知識，尤其是心理學(xué)方面的知識，這樣才能根據(jù)演唱需求靈活地調(diào)整自己的狀態(tài)，確保以最佳狀態(tài)唱完整首歌曲。

聲樂演唱心理與學(xué)生的感知能力、想象能力、思維能力、歌唱意志以及學(xué)生個性之間都有著密切的關(guān)聯(lián)。在學(xué)習(xí)聲樂和演唱歌曲的過程當(dāng)中，學(xué)生唯有始終保持平靜、愉悅的心情，才能唱出優(yōu)美動聽的歌聲。聲樂理論知識有助于學(xué)生把握演唱的規(guī)律，克服心理層面的障礙，協(xié)調(diào)各個發(fā)聲器官，確保學(xué)生可以輕松自然地演繹整首歌曲。

4.提升自身的音樂審美素養(yǎng)

聲樂是一種以人體聲音為基礎(chǔ)的藝術(shù)活動，形式多變，內(nèi)涵豐富。對聲樂學(xué)習(xí)者而言，要想演繹好一首歌曲，就必須全面地了解與歌曲相關(guān)的樂理知識，如創(chuàng)作背景、創(chuàng)作技巧、風(fēng)格流派等[6]。學(xué)生只有在掌握大量聲樂理論知識的基礎(chǔ)上，才能更好地識譜、記譜，理解樂譜上的各種記號，體會創(chuàng)作者通過歌曲所表達(dá)的情感，進(jìn)而掌握技巧展現(xiàn)歌曲魅力的方法。此外，聲樂理論知識不僅能夠幫助學(xué)生理解歌曲，還能夠增強(qiáng)學(xué)生鑒賞歌曲的能力，進(jìn)而全面提升學(xué)生的審美素養(yǎng)。以巴桑原唱的藏族歌曲《天路》為例，學(xué)生開始聆聽時，只能從大體上感受歌曲的風(fēng)格與節(jié)奏，但是經(jīng)過系統(tǒng)的聲樂理論學(xué)習(xí)，就能夠深刻地感受到歌曲本身豐富的情感，腦海當(dāng)中也會浮現(xiàn)出相應(yīng)的畫面，同時領(lǐng)悟歌曲的意境。

5.增強(qiáng)個性的舞臺表演能力

學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的目的不是為了自娛自樂，而是為了將來更好地服務(wù)于社會，滿足大眾對聲樂審美的需求。因此，學(xué)生不僅需要掌握相關(guān)的聲樂技巧，還需要具備一定的舞臺實踐能力。從當(dāng)前高校聲樂教學(xué)的情況來看，部分學(xué)生在平時學(xué)習(xí)以及歌曲練習(xí)當(dāng)中，都能夠表現(xiàn)得十分自然，但是正式登場時，就會出現(xiàn)慌亂、怯場的情況，或者聲帶緊繃、發(fā)音干澀。之所以會發(fā)生類似的問題，是因為聲樂理論學(xué)習(xí)不充分，不懂得如何調(diào)整自己的狀態(tài)，導(dǎo)致演唱效果差強(qiáng)人意。

在平時的學(xué)習(xí)當(dāng)中，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真學(xué)習(xí)聲樂理論知識，可以幫助學(xué)生夯實基礎(chǔ)，以良好的心態(tài)應(yīng)對聲樂學(xué)習(xí)和聲樂演唱當(dāng)中遇到的各種問題。例如，通過恰當(dāng)?shù)暮粑{(diào)整自己的身體狀態(tài)，或者通過轉(zhuǎn)移注意力的方式，緩解心理上的緊張。還可以從相對簡單的歌曲著手，進(jìn)行演唱練習(xí)，不斷加大難度，提高自己的演唱水平，增強(qiáng)自身舞臺實踐能力。

三、聲樂理論與聲樂教學(xué)實踐結(jié)合的應(yīng)用分析

高校教師在開展聲樂實踐教學(xué)時，要運用聲樂理論知識，指導(dǎo)學(xué)生深入理解歌曲內(nèi)涵，把握演唱歌曲的技巧，才能將聲樂理論與歌曲演唱實踐結(jié)合起來，引導(dǎo)學(xué)生通過反復(fù)的練習(xí)，加深對聲樂理論的認(rèn)知。本文以藝術(shù)歌曲《春江花月夜》為例，進(jìn)一步詳細(xì)講解在聲樂教學(xué)實踐當(dāng)中運用聲樂理論的具體方法：

1.延展作品的背景知識

聲樂藝術(shù)發(fā)展史、聲樂藝術(shù)美學(xué)課程的有效開展，能夠有效強(qiáng)化學(xué)生對作品的理解，便于學(xué)生能夠了解到作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者創(chuàng)作的情境等，進(jìn)而深入理解作品的文化內(nèi)涵[7]。在開展聲樂演唱教學(xué)之前，應(yīng)重視對聲樂發(fā)展史和藝術(shù)美學(xué)的教學(xué)，積極運用聲樂藝術(shù)發(fā)展史、聲樂藝術(shù)美學(xué)方面的理論，鼓勵學(xué)生查找與歌曲相關(guān)的資料，豐富學(xué)生對作品的認(rèn)知。以藝術(shù)歌曲《春江花月夜》的教學(xué)實踐為例，《春江花月夜》原是唐代詩人張若虛創(chuàng)作的著名古詩，1923年，我國音樂家將其改編為民族樂器演奏組合曲并進(jìn)行演出，得到廣大聽眾的一致好評，并正式被命名為《春江花月夜》。1996年，音樂家徐景新以原有的民族樂曲為基礎(chǔ)，融入鋼琴的演奏元素，再加上花腔女聲技巧，創(chuàng)作出著名的藝術(shù)歌曲《春江花月夜》，賦予其極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。《春江花月夜》作為徐景新老師創(chuàng)作的著名藝術(shù)歌曲，其旋律線條柔和舒展，歌曲意境空靈縹緲，作曲家將深邃美麗的藝術(shù)世界隱藏于朦朧迷離的音樂旋律之中，使得整首樂曲仿佛沉浸在一片恍惚柔和的月色之中，令人為之沉醉。

通過聲樂發(fā)展史教學(xué)，讓學(xué)生能夠了解到作品名稱的由來、作品的發(fā)展以及帶來的影響等。通過聲樂發(fā)展史還能讓學(xué)生了解到創(chuàng)作者相關(guān)的其他信息，如創(chuàng)作的時代背景、社會背景、文化背景等，以及創(chuàng)作者創(chuàng)作的心路歷程。通過聲樂藝術(shù)美學(xué)的教學(xué)，讓學(xué)生更好地感知徐景新所創(chuàng)作歌曲中蘊含的優(yōu)美自然旋律以及濃郁的民族化韻味。

2.分析作品的曲式結(jié)構(gòu)

要完美演繹作品，學(xué)生必須具備讀譜識譜能力，只有對作品的曲式結(jié)構(gòu)有充分的掌握，才能在演唱過程中靈活地運用技巧應(yīng)對作品豐富的旋律變化[8]。首先，在聲樂教學(xué)過程中，教師應(yīng)重視利用聲樂理論的教學(xué)，要積極引導(dǎo)學(xué)生分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，讓學(xué)生的充分掌握作品的旋律變化。在創(chuàng)作《春江花月夜》歌曲時，徐景新老師主要采用了再現(xiàn)三部曲式的結(jié)構(gòu)。前面12小節(jié)是歌曲的引子部分，力度從p不斷過渡到mf，然后再次回到p，之后通過人聲逐漸進(jìn)入，與鋼琴的琴音相互交織。第一部分主要包括四句歌詞，共同構(gòu)成作品的主題旋律，前奏結(jié)束之后，再通過母音“啊”再次融入鋼琴伴奏，最后逐漸歸于沉靜，進(jìn)入第二部分。第二部分主要采用人聲母音“啊”和跳躍的音樂旋律，來展示優(yōu)美的畫面和豐富的情感，跳音與長音相互交錯，再加上九和弦，尤其是其中的D段，由鋼琴獨立進(jìn)行演奏，極大地增強(qiáng)了樂曲的氣勢，也成功將樂曲推上高潮。緊跟D段鋼琴的solo后，慢板樂章緩緩展開，進(jìn)入樂曲第三部分。這一部分以主題旋律為基礎(chǔ)，但是進(jìn)行了相應(yīng)的修改，通過強(qiáng)勁的柱式和弦展現(xiàn)壯觀的景象，音樂旋律漸漸歸于平靜，之后再次切換成緩慢而抒情的十分音符，如同奔騰的江潮漸漸退去，為聽眾留下無窮的遺韻。從整體上看，這首歌曲前后多次轉(zhuǎn)調(diào)，調(diào)性變化十分靈活，引子、主題旋律以及再現(xiàn)部之間形成極為強(qiáng)烈的對比。在結(jié)構(gòu)上采用民族調(diào)式的音調(diào)和發(fā)展手法，同時又引入西洋音樂的曲式，具有極強(qiáng)的藝術(shù)感。

其次，在開展演唱教學(xué)之前，教師可以運用聲樂藝術(shù)發(fā)展史的相關(guān)理論，向?qū)W生闡述中西方音樂文化交流、融合的過程，讓學(xué)生更好地感受歌曲本身獨特的風(fēng)格，深入了解中西方音樂文化的差異，以及民族音樂與西方音樂融合之后產(chǎn)生的系列變化，從而為學(xué)生更好地演繹歌曲做好充分準(zhǔn)備。還可以結(jié)合聲樂藝術(shù)美學(xué)理論，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真地感受歌曲的調(diào)式變化、調(diào)性色彩，理解歌曲旋律、節(jié)奏與意境構(gòu)建、情感表達(dá)之間的關(guān)系，感受歌曲的獨特魅力，再開始進(jìn)行實際演唱。

3.體會作品的情感內(nèi)涵

在聲樂演唱實踐當(dāng)中，聲樂理論具有極為重要的作用，演唱者唯有掌握大量的聲樂理論知識，才能正確地理解曲譜，理解作品蘊含的情感內(nèi)容，并將其進(jìn)行完美演繹?！洞航ㄔ乱埂凡粌H在藝術(shù)形式上有所突破和創(chuàng)新，其思想和情感也超過了普通的古典詩詞，徐景新老師在融合傳統(tǒng)民族歌曲情感的同時，結(jié)合唐詩《春江花月夜》的意境，賦予歌曲全新的含義，將詩情、畫意，以及對于人生的豐富感悟融合為一體。通過描繪春江花月夜優(yōu)美的景色，贊嘆自然景觀的宏偉與壯觀，表達(dá)對于人生哲理的探索，從而形成空靈縹緲、如詩如畫般的特殊意境。

在教學(xué)過程中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真聆聽歌曲，體會歌曲的意境，再讓學(xué)生回憶自己學(xué)過的聲樂美學(xué)理論知識，將理論與自己的感受結(jié)合起來，深化學(xué)生的體驗。此外，教師還可以讓學(xué)生大膽地表達(dá)自己聆聽歌曲時的情緒變化，體會歌曲音樂對心理活動的影響，再將自己的情感代入歌曲之中，更好地體會創(chuàng)作者的意圖。

4.展現(xiàn)作品的實踐演繹

學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂演唱的目的并不是為了自娛自樂，而是為了更好地滿足廣大聽眾對聲樂審美的需求，并推動聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展。因此，教師需要為學(xué)生提供舞臺實踐的機(jī)會，讓學(xué)生通過藝術(shù)實踐檢驗自己的學(xué)習(xí)成果，獲得更多的經(jīng)驗，深化自己對聲樂理論知識的認(rèn)知，提高自己的心理素質(zhì)水平，增強(qiáng)藝術(shù)實踐能力。

首先是自身的儀態(tài)。在演唱者登上舞臺的瞬間，聽眾最先感受到的是演唱者的精神面貌。演唱者的儀態(tài)是否端莊，雖然與歌曲呈現(xiàn)的效果并無直接關(guān)聯(lián)，卻會影響聽眾的體驗，而且良好的儀態(tài)無疑能夠為聽眾留下良好的印象。在演唱歌曲時，演唱者要盡量保持輕松自然，落落大方。在上臺之前，教師要運用聲樂藝術(shù)心理學(xué)方面的知識，讓學(xué)生通過深呼吸等方式，放松心態(tài)，確保學(xué)生可以快速地進(jìn)入最佳演唱狀態(tài)。

其次是眼神的運用。作為一首人聲與鋼琴合作的歌曲，《春江花月夜》適合在很多大型的場合當(dāng)眾表演。在演唱歌曲時，演唱者要恰當(dāng)?shù)剡\用眼神輔助情感的表達(dá)，雙眼應(yīng)當(dāng)注視前方，而不是四處漂移，眼神要隨著歌曲旋律不斷地變化。當(dāng)唱到“江上明月升，江畔花如錦，春潮隨波千萬里”時，要表現(xiàn)出無限神往之情，以及對于優(yōu)美自然風(fēng)光的贊嘆。

最后是動作的運用。舞臺表演不同于單純的歌曲演唱，演唱者除了要調(diào)動自己所有的情感之外，還需要結(jié)合歌曲演繹的需求，恰當(dāng)?shù)剡\用肢體動作，表現(xiàn)歌曲豐富的內(nèi)涵。例如在演唱到高潮時，可以微微抬高頭部，舒展雙臂，表現(xiàn)“春潮起伏”的壯觀景象；在演唱“夜色沁人心”時，還可以將雙手合攏，置于胸前，仿佛整個人都沉浸在優(yōu)美的夜色之中：遼闊的江面上，一輪明月緩緩升起，江岸之上鮮花如錦，幽幽的花香四處彌漫，獨自一人站在江樓之中，眺望著這難得的美景，不禁為之心醉神迷。從心理學(xué)的角度來講，優(yōu)美的自然風(fēng)光確實有助于情緒的釋放，寧靜的夜色更是讓人身心舒暢。作曲家正是融合了古詩的意境、自然風(fēng)光給人的獨特感受，以及作曲家自身的體驗，在舞臺表演當(dāng)中，學(xué)生不僅要通過優(yōu)美的嗓音塑造動人的藝術(shù)形象，還要調(diào)動自己的情緒。只有全身心投入演唱之中，才能將歌曲的情感傳遞給聽眾，進(jìn)而將聽眾帶入歌曲所構(gòu)建的意境之中。相比于單純的歌曲練唱，舞臺實踐更為復(fù)雜，對學(xué)生的心理狀態(tài)也有著嚴(yán)格的要求，學(xué)生唯有在理解歌曲情感的基礎(chǔ)上，使自身的內(nèi)心情感與歌曲的情感保持一致，才能通過二次創(chuàng)作再現(xiàn)歌曲的藝術(shù)魅力。因此，認(rèn)真學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)心理學(xué)，不僅可以為聲樂舞臺實踐提供藝術(shù)指導(dǎo)，還有助于學(xué)生提高自己的心理素質(zhì)水平，并通過聲樂學(xué)習(xí)成長為符合社會需求的優(yōu)秀聲樂人才。

四、結(jié)語

要想在聲樂藝術(shù)上有所成就，不僅需要嫻熟的技巧，還需要豐富的理論知識。很多學(xué)生在選擇學(xué)習(xí)聲樂時本身較為盲目，認(rèn)為聲樂理論學(xué)習(xí)就是死記硬背，這種認(rèn)知顯然十分片面。事實上，聲樂演唱是一項極為精細(xì)的活動，它不僅要求歌唱者具備一定的技術(shù)能力，還需要具備出色的心理素質(zhì)以及較高的知識水準(zhǔn)。在聲樂學(xué)習(xí)和聲樂演唱當(dāng)中，需要以正確的理論作為指導(dǎo)，合理地進(jìn)行聲樂訓(xùn)練。唯有如此，聲樂學(xué)習(xí)者才能通過練習(xí)不斷地提高自己的技術(shù)水準(zhǔn)，真正成長為一位出色的音樂人才。因此，高校師生一定要重視聲樂理論的重要價值，并結(jié)合教學(xué)實踐需求加以運用，才能充分發(fā)揮聲樂教學(xué)的作用，讓學(xué)生學(xué)有所成。