■ 王 梓

舞劇《沙灣往事》以20世紀30年代的廣東省沙灣鎮(zhèn)為背景，以“何氏三杰”等廣東音樂人為故事原型，通過兩代人接力創(chuàng)作廣東音樂名曲《賽龍奪錦》這一線索，展現(xiàn)了廣東音樂人傳承發(fā)展民族音樂的不懈努力和執(zhí)著追求，同時刻畫了中華民族面對日本帝國主義侵略頑強不屈的精神氣節(jié)和深厚的家國情懷。該劇不落窠臼，以精益求精的藝術(shù)態(tài)度和深入的藝術(shù)實踐，解決了以往“舞劇”中沒有“劇”、形式大于內(nèi)容等創(chuàng)作難題，故事情節(jié)設(shè)置巧妙，敘事與舞蹈有機融合，音樂凸顯嶺南特色，舞美設(shè)計大氣靈動，具有極高的審美價值。

一、舞蹈編排以情動人、引人入勝

舞劇《沙灣往事》訴說了一段廣東音樂史上的悲歡往事，劇中主要人物何柳年、許春伶、何少巖、潘紅英之間存在著復雜的感情糾葛，但在面對民族大義時他們卻有著相同的大義凜然、英勇不屈。編導在展現(xiàn)故事情節(jié)和人物情感時，采用了獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等不同的表現(xiàn)形式，通過不同舞段的精巧設(shè)計，塑造人物形象、推進劇情發(fā)展，在環(huán)環(huán)相扣的情節(jié)遞進中，以舞敘事，以情動人，實現(xiàn)了“劇”與“舞”的相互融合。

第一幕，熱愛音樂創(chuàng)作的何柳年難違父命和潘紅英成婚，婚禮大喜的日子夸張的群舞、讓人應接不暇的祝賀場面渲染著喜慶喧鬧的氣氛，而在喜宴眾聲喧嘩的背后，何柳年、許春伶一段纏綿悱惻的雙人舞，表達了他們愛而不得、有情人難成眷屬的憂傷。幾張桌子拼接而成的小舞臺像一座橋連接他們的情感又拉開了彼此的距離。這段舞蹈通過步伐、手勢、表情甚至每一個繃腳動作的細膩刻畫，讓觀眾走進這對年輕人的內(nèi)心世界，感受并理解他們的情感波瀾。

第二幕，為了創(chuàng)作《賽龍奪錦》，何柳年、何少巖到民間采風，正遇雨天，一曲《雨打芭蕉》演奏出何柳年對許春伶的切切思念。在這一幕中，群舞《聽雨舞》舞姿婀娜、活潑靈動，穿著木屐、綠裙拿著綠色雨傘的女子舞出了嶺南的盎然生機，俏皮優(yōu)美的舞蹈營造了獨具意蘊的南方意象，充滿節(jié)奏與韻律。而在這幕中何柳年、許春伶相會的雙人舞堪稱經(jīng)典，二人心中的巨大波瀾通過舉手投足的動作展現(xiàn)，優(yōu)美、熱烈又克制，展現(xiàn)了內(nèi)心和身體的波動，讓這條感情線索更具有戲劇性又充滿了人性的美感。

作為舞劇《沙灣往事》的切入點，表現(xiàn)音樂《賽龍奪錦》的舞蹈段落在劇中一共出現(xiàn)了三次，這樣重復的舞段既表現(xiàn)了何柳年、何少巖創(chuàng)作民族音樂的嚴謹態(tài)度、執(zhí)著精神，同時也讓不屈不撓、不畏強敵、勇往直前的民族氣節(jié)貫穿全劇，生生不息。第一幕在表現(xiàn)何氏兄弟研究《賽龍奪錦》曲譜時，舞臺的另一側(cè)幻化出龍舟漢子表演的舞蹈，空間的巧妙運用，既增加了舞臺的層次感也豐富了視覺效果。最后一幕兩代人薪火相傳的《賽龍奪錦》終于完成，龍舟共渡百舸爭流，手持紅色船槳、英歌棒的群舞慷慨激昂、大氣磅礴，展現(xiàn)出中華民族齊心協(xié)力、奮發(fā)向上的無畏精神，將整部舞劇推向了高潮。

舞蹈學界普遍認為舞劇是舞蹈藝術(shù)的最高形式。從以上列舉的段落可以看出《沙灣往事》在舞蹈編排上以情感為支點，極富創(chuàng)意，做到了情景交融、以情動人，藝術(shù)意境得以延展與升華。

二、藝術(shù)元素的運用彰顯嶺南特色

《沙灣往事》的故事發(fā)生在廣東省番禺市沙灣古鎮(zhèn)。這座古鎮(zhèn)具有800多年的悠久歷史，是廣東音樂的發(fā)源地，被國家文化部命名為“廣東音樂之鄉(xiāng)”。這樣的地理意象，使這部舞劇作品在藝術(shù)的表現(xiàn)和藝術(shù)元素的運用上都充分彰顯了嶺南特色。

舞劇《沙灣往事》被稱為廣東音樂的舞蹈禮贊，因此在這部作品中廣東音樂作為符號和情感底色始終貫穿全劇。從觀眾耳熟能詳?shù)摹队甏虬沤丁?、統(tǒng)領(lǐng)全劇線索的《賽龍奪錦》，到《七星伴月》《平湖秋月》《餓馬搖鈴》《步步高》《旱天雷》等，這些或柔美婉轉(zhuǎn)，或喜慶歡快、奮發(fā)激越的廣東音樂，無不訴說著嶺南一方水土一方人的地域特征和文化精神的世代傳承。本劇以廣東名曲《賽龍奪錦》作為故事發(fā)生發(fā)展的主旋律，通過舞蹈語匯來表達嶺南傳統(tǒng)的文化底蘊，符合當代觀眾的審美需求，實現(xiàn)了作品思想性和藝術(shù)性的統(tǒng)一。

除了音樂之外，在舞劇《沙灣往事》中還巧妙地運用了嶺南建筑、沙灣泥塑、磚雕、粵劇、南獅表演等具有鮮明地域特色的民俗元素，在表現(xiàn)樂曲《賽龍奪錦》的舞蹈中，恰到好處地運用了廣東音樂的“五架頭”英歌棒、龍舟鼓等作為道具，使舞臺呈現(xiàn)底蘊深厚，具有極強的感染力。可以說嶺南特色藝術(shù)元素的運用，使《沙灣往事》展現(xiàn)出一幅生動的嶺南生活畫卷，充滿地域風情和民族氣質(zhì)。

三、舞美設(shè)計靈活巧妙、獨具匠心

《沙灣往事》是一部好看、耐看的舞劇，這不僅表現(xiàn)在它舞蹈編排的唯美細膩、劇情的起伏跌宕，還表現(xiàn)在舞美設(shè)計獨具匠心所呈現(xiàn)的空間之美。在該劇中四塊大型景片通過靈活巧妙的變化呈現(xiàn)出不同的表演空間，從而營造出不同的氛圍和情緒。

在第一幕中四塊景片分立舞臺兩側(cè)，中間的古建筑作為背景，形成了何柳年、潘紅英婚禮的大廳，在整個舞臺的空間里人們歡聚一堂，送賀禮、迎來送往、歌舞慶祝，展現(xiàn)了嶺南的民俗和大家族的氣勢。在第一幕的后半段，賓客散盡，四塊景片形成了新婚的洞房，緊密合圍的墻壁、四面雕花的裝飾，卻讓人感到禁錮和壓抑，也預示著這段無愛婚姻的不幸。在第二幕中，巨大的景片向中心收攏，一條南方的青磚古巷呈現(xiàn)在人們眼前，在煙雨蒙蒙雨聲滴答的時節(jié)，何柳年在《雨打芭蕉》的音樂聲中想起了心上人許春伶，一段表達思念和內(nèi)心掙扎的獨舞在古巷的背景中深情輾轉(zhuǎn)、蕩氣回腸。隨著女主人公許春伶的出現(xiàn)，并和姑娘們一起跳起《聽雨舞》，舞臺上的景片旋轉(zhuǎn)打開，空間由之前的狹窄變得開闊寬敞，舞蹈也隨之歡快奔放，營造出雨中南方古鎮(zhèn)的優(yōu)美意象。在《沙灣往事》的舞臺上，舞美的每一次移動變化都與音樂的旋律和舞蹈的表演有機融合，渾然一體，可以說制作精良、設(shè)計巧妙的舞臺美術(shù)助力該劇實現(xiàn)了“劇”與“舞”的和諧統(tǒng)一。

《沙灣往事》的舞美設(shè)計不僅巧妙靈動，富有感染力，實現(xiàn)了舞蹈空間的拓展，而且在細節(jié)的表現(xiàn)上也是精心打磨充滿匠心，不論是洞房的雕花、青石古巷磚石的紋路、三稔廳“山高水長”的匾額、嶺南古厝的圍墻和飛檐，都還原了沙灣本地的風土和20世紀30年代的時代風貌，這正是藝術(shù)家們敬業(yè)、專注、工匠精神的體現(xiàn)。

我國著名舞蹈理論家馮雙白說：“舞蹈藝術(shù)是人類保留的基因密碼，是時空的藝術(shù)，是人類無法用語言言傳的最微妙的一部分。”而舞劇《沙灣往事》正是用美好的藝術(shù)意境講述歷史、跨越時空，它的成功是舞蹈主題、舞蹈情感和舞美、音樂等所有舞臺元素的合力綻放。它通過細節(jié)的精雕細刻，平衡了“舞”與“劇”的內(nèi)在關(guān)系，完成了“舞”與“劇”的同行共生、和諧并重。

一張張泛黃的曲譜記錄著滄桑歲月，更記錄著一代代廣東音樂人接力跋涉的創(chuàng)作歷程。舞劇《沙灣往事》是對他們的禮贊和致敬。相信，通過這部充滿探索精神的舞劇，廣東音樂人的傳奇會留在更多人的心里。