李昀璐是當(dāng)下活躍的青年詩人，時代的洪流在這代人身上沒留下太多沖刷的痕跡，寫作更多體現(xiàn)為面向內(nèi)心的深掘與呈現(xiàn)。意象的營造、語詞的組接、意念的涌動大都在屬于純粹審美意義的層面上進(jìn)行。對習(xí)慣了時代共鳴背景下口語化詩歌的讀者而言，讀他們的詩無疑是一種挑戰(zhàn)，有另一類“朦朧”的錯覺。寫作與閱讀之間的疏離，是不同年代的從文者美學(xué)趣味差異造成的，藝術(shù)革新之路往往就在矛盾與對抗中走向螺旋式前進(jìn)。

年輕一代詩人的美學(xué)追求體現(xiàn)為對漢語精粹特質(zhì)愈發(fā)嫻熟的掌握，在近乎孤絕的審美創(chuàng)造中，他們揮動詞語的舞棒，點(diǎn)燃奇炫的語言之光，賦予世間萬物別樣的意義效果。讀李昀璐的近作，會發(fā)現(xiàn)靈思妙想在年輕詩者身上并非凌空蹈虛，詩歌的魅力與特點(diǎn)，依然還是以此物喻彼物，言在此而意在彼，言有盡而意無窮，萬物之間的內(nèi)在規(guī)律通過詞語的變幻，實現(xiàn)觸類旁通。只不過，詩歌詞語的意義指涉，有著更為寬闊的空間，指向的不確定性，造成多種可能性的解釋，甚至似是而非，繁復(fù)多義，常人難以為其尋找清晰的注腳。這也蘊(yùn)藏著詩歌美學(xué)的強(qiáng)大張力。詩由心生，與世界對話的方式?jīng)Q定了發(fā)言方式，他們的獨(dú)具只眼，使詩歌更多是內(nèi)心與世界的一種對唔，一種體認(rèn)，一種無須他人理解或共鳴的話語傾訴。如《從月亮回來》：“不可再返回/在引力中，成為另一個人的衛(wèi)星/擁抱自己的圓缺與盈虧/這不是誰的月亮/她每天都不一樣，直面過無數(shù)/守夜者內(nèi)心的礦難和平靜/她是一口深情的枯井/一只孤獨(dú)的眼睛”。這樣的詩歌不避宏大對象，渺小的詩人個體與龐然大物的月亮之間，有著潛在的對應(yīng)關(guān)系，這種關(guān)系表現(xiàn)在詩人對月亮清幽冷寂的感知與體恤，在賦予書寫對象擬人化特征的同時，更深入地觸摸到那一份難以言表的孤獨(dú)。在詩人心中，月亮是幽深的，溢滿靈動之氣，自然也飽含著生命的熱量與體溫，可觸可感，可親可敬。這樣的詩歌超出了表層意義的膚淺贊美，有著更動人心弦的力量。《老虎風(fēng)箏》中，她這樣寫道：“每個放風(fēng)箏的人/都想飛，靠一根線/拉住藍(lán)天另一端……空曠的原野上/有人牽著老虎風(fēng)箏/虎爪一遍遍掠過頭顱/在胸腔，發(fā)出低沉地共振”。肉身無法高飛，只有風(fēng)箏能夠遠(yuǎn)眺，靈魂經(jīng)由不同樣式的風(fēng)箏承載，飛向另一個陌生的領(lǐng)域。說到底，這是人類對超越自身有限性的一種想象，老虎風(fēng)箏在大風(fēng)中飄舞，放箏人的情思、意識早已超脫肉身束縛，走向更為宏遠(yuǎn)而虛幻的境界。強(qiáng)烈的缺失性體驗，在眼睛隨著風(fēng)箏的飛舞中得到某種程度的補(bǔ)償，因此才會與風(fēng)箏之間實現(xiàn)“低沉地共振”。詩人觀察世界的細(xì)致與精深，對人類潛在意念有著深刻把握，在對這種意念的共情體驗與精確書寫中，實現(xiàn)了身體與情感的共同楔入，詩歌自然產(chǎn)生感染力。

李昀璐的詩歌追求詞與物的深相契合，即語詞的含義有著扎實的落腳之地，讓每一個語詞在奇妙的組合中變化出豐富的意義空間，從而超出原有的所指，走向更大的意義增殖。同時又追求語言的及物性，語詞的表意功能須有明確的物體作依托，在有跡可循的抒情路徑中顯現(xiàn)想象力，兩者之間形成穩(wěn)固容諧的對應(yīng)關(guān)系，避免牽強(qiáng)附會，為文造情。這考驗詩人對于漢語敘事和抒情功能的修煉，也逼迫其在觀察客觀世界中盡力達(dá)到較深的維度，透過現(xiàn)象把握內(nèi)在本質(zhì)，特別是萬物運(yùn)行的規(guī)律。在語詞表現(xiàn)客觀現(xiàn)象中，詩人可以盡情發(fā)揮想象，如這首堪稱經(jīng)典的《雨季》：“云貴高原牧羊的眾神/整個夏季都在洗白云朵/然后在秋末的雷聲中/亮出了細(xì)長的刀”。短短四句詩，涵蓋了云貴高原豐富的美學(xué)特質(zhì)，其核心可視為自然與神性的交融。崇山峻嶺、江河溪流中隱匿的“神”從事著象征日常生命情態(tài)的“牧羊”，這是神性與人性的共通或角色互換，神靈不再遙不可及?！跋窗自贫洹眲t彌散出這片遼闊高原風(fēng)煙俱凈的氣息。隨著畫風(fēng)一轉(zhuǎn)，雷電如一把利刃劃破長空，其急切、銳利、寒光閃閃的意象與前面形成強(qiáng)烈反差，烘托出高原立體多樣的生態(tài)。季節(jié)變化象征時序更移，動靜相襯更顯生命活力，人神共居則喻示了這片土地之上精神世界的駁雜與多元。這些多維意象均在一個較高視點(diǎn)上來呈現(xiàn)，立意的高度體現(xiàn)出詩人在構(gòu)建藝術(shù)空間時的格局與視野。

對李昀璐詩歌象征性極強(qiáng)的抒情意象的褒揚(yáng)，并非指她的寫作只追求精神的高蹈揚(yáng)厲。事實上，她也有世俗的體驗，也有來自親情、來自民間打動人心的細(xì)節(jié)的描摹，詩歌的抒情落腳在生活的質(zhì)感之中。如《外婆》，對外婆“我要走了”的反復(fù)書寫，強(qiáng)化了一位老人臨終前對人世的眷戀與深情，這是仁者與智者的表現(xiàn)。滴水可折射太陽的光輝，從事無巨細(xì)的交代后事中，反觀出老人一輩子對周圍世界、對親人毫無保留的善意。詩歌的意旨并未停留在客觀描寫的層次，它持續(xù)深入：“我在遠(yuǎn)方，忽然一陣驚慌/濟(jì)南凜冽的寒風(fēng)，摧枯拉朽/跋涉千里，到云南的時候/就輕輕地穿過/洋鐵線上/空蕩蕩的衣袖”。“我”與“外婆”的情感相容無間，牽掛傳遞千里，情緒彼此激蕩，讓詩人有了痛徹心扉的感覺。這種痛感不是靠聲嘶力竭來表現(xiàn)，而是以內(nèi)心的“驚慌”、衣袖的“空蕩蕩”和“凜冽的寒風(fēng)”，從內(nèi)到外加以呈現(xiàn)。詩歌從客觀敘事轉(zhuǎn)向主觀抒情，脈絡(luò)更加清晰，意義更加豐富，情感的力量不斷加大。她的另一首《ID》則是透視世態(tài)人情的形象之作：“在取號機(jī)前，她蹲在地上/笨拙的尋找身份證/塑料袋中，一個個本子被取出來/離婚證，失業(yè)證，機(jī)動車駕駛證/過期的社會保障卡，從空藥殼中掉出來/使得拼圖更加凌亂/那個低頭在地上/平鋪自己過去的人，動作緩慢”。詩中的“她”無疑是這個世界“沉默的大多數(shù)”，卑微如塵埃，一本本證件是一段段生命歷程的反映，可以想象其背后不堪的人生經(jīng)歷。詩人的悲憫與同情不言自明。這兩首詩都寫得明白曉暢，但又蘊(yùn)藉深沉。

從詞與物高度契合的對應(yīng)中，李昀璐試圖建構(gòu)起詩歌表達(dá)的抒情話語，努力追求藝術(shù)呈現(xiàn)過程中的較高辨識度。這種對客觀世界的精細(xì)觀察，對內(nèi)心維度的深入掘進(jìn)，對漢語表情達(dá)意功能的不懈探索，形成多維的詩歌闡釋空間。從她的身上，可見出年輕一代寫作者向著純文學(xué)境界奮力邁進(jìn)的執(zhí)著。在當(dāng)下文學(xué)語境中，這樣的努力值得贊許，因為藝術(shù)的革故鼎新正是需要從中正之道走向開闊之境。

作者簡介：楊榮昌，1982年生，武定縣人，青年學(xué)者，文學(xué)批評家?，F(xiàn)供職于中共云南省委宣傳部。

責(zé)任編輯：張永祥