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回歸于平和的狀態(tài)

從北京舞蹈學(xué)院畢業(yè)之后，史策就有過不少演藝經(jīng)驗，在參加《一年一度喜劇大賽》之前，劇院、片場、綜藝節(jié)目是她常常出沒的場合。一開始工作的時候，她并沒有想過刻意在自己的表演當(dāng)中加入喜劇的元素，只是在舞臺劇表演當(dāng)中會在二次創(chuàng)作時將角色創(chuàng)作得更加喜感一點，再后來她也參加過別的喜劇節(jié)目，但在里面更是一個助演的輔助角色，即使站在聚光燈下，也是比較角落的小角色。

在這樣的情況下，她接到了《一年一度喜劇大賽》的邀請，“其實剛開始的時候，我對比賽挺膽怯的，轉(zhuǎn)念一想，自己也快30了，我需要讓更多的人看到我，就決定來了?！北淮蛏稀跋矂⊙輪T”的標(biāo)簽，對史策來說并不意外，“從事喜劇的女孩也不多，具有喜劇色彩的女性角色更加少，但我還是能有被選中的機(jī)會，或多或少也證明我有這方面的特色吧，只是我沒有想到過能有現(xiàn)在這樣的表現(xiàn)”。

在節(jié)目當(dāng)中，史策和王皓是搭檔，他們在節(jié)目里表演了相識、相愛、熱戀、結(jié)婚，在《世界上最美的女人》中，男女主人公在觀眾面前相識，在《愛人錯過》當(dāng)中，兩個人演繹了熱戀男女的摩擦，轉(zhuǎn)眼到了《走花路》中，兩人的婚禮現(xiàn)場，再到《浪漫泄露》，詮釋了婚后妻子對丈夫的不滿與愛戀。這兩個人一直以情侶的形象呈現(xiàn)熒幕，圍繞著當(dāng)代愛情主題從始至終。

在史策看來，純粹、有表達(dá)、站在觀眾的角度去創(chuàng)造，是喜劇表達(dá)當(dāng)中最重要的三個部分。喜劇的創(chuàng)作，需要搞笑地表達(dá)，但單純搞笑有點過于簡單，想要深度又顯得過于復(fù)雜，找到平衡可能會是最需要琢磨的部分。

史航曾在微博上這樣公開評價史策：“史策非?；埙?，但從不做作妖嬈，這樣沒有習(xí)氣的喜劇女演員太寶貴太珍稀了?！钡瑫r也表達(dá)了自己的擔(dān)憂，“接下來她應(yīng)該收到許多影視邀約，愿她不被模糊視線。”但現(xiàn)在的史策，在得到好評之后，心態(tài)很平和。“我理解史航老師的擔(dān)憂，但我挺知道自己的，我沒有給自己定很遠(yuǎn)大的夢想目標(biāo)，只是希望自己能演好角色演好戲。”

拿不出更好的作品，就會被淡忘

被定義成“喜劇演員”是王皓意料之中的一件事，他其實無所謂有沒有“喜劇”這樣的標(biāo)簽，對他來說，從始至終他就是演員，只是在一個喜劇類的節(jié)目當(dāng)中被歸類成喜劇演員罷了。在正式表演喜劇之前，王皓做過一陣子喜劇編劇，他坦言：“我是為了能上臺才做喜劇編劇，我可以自己給自己寫個角色?！痹诮o幾個綜藝做過編劇之后，王皓也擁有了上臺的機(jī)會。

王皓的喜劇天分其實說不太清楚是天生的還是后天練就而成的，小時候的他其實有點自卑，用他自己的話來說，有點討好型人格，“你會發(fā)現(xiàn)大多數(shù)討好型人格的人都挺幽默的，會因為不想讓氣氛變得尷尬，就想盡辦法地抖包袱，只是因為他想讓人笑”。如果和陌生人在一個密閉的空間里面，王皓想的第一件事，就是得開個玩笑，如果對方笑了，那么王皓心里就踏實了，這個笑對于他來說，等于“沒有敵意”。

無論是演員還是喜劇演員，都被認(rèn)為是擅長表達(dá)的，因為表達(dá)就是他們的工作，但表達(dá)的形式有很多，從藝術(shù)形式上，可以有話劇、喜劇，從表現(xiàn)形式上，可以是沉默不語，也可以是夸大其詞。對于不同的藝術(shù)形式而言，最大的不同就是節(jié)奏感的不同，喜劇中常有夸大的成分，會脫離一點生活日常，這是為了給觀眾更加直觀的感受。

或許由于在舞臺上的表達(dá)已經(jīng)過于淋漓盡致，生活中的王皓并不怎么愛說話，除了睡覺之外他沒有太多特別愛做的事。這說起來其實并不奇怪，喜劇舞臺上，需要巨大的能量去感染觀眾，讓觀眾能夠笑的秘訣就在于，這個表演對于你來說也是好笑的，也是深刻的，也是有表達(dá)的。這也就代表著，不全心全意做這件事，它就不會成功，而所有的投入都需要消耗能量。相對應(yīng)的，如果你不是一個天生精力旺盛的人，那就需要通過適當(dāng)?shù)某聊托菹斫o自己一點調(diào)節(jié)的空檔。

王皓最近有點焦慮，有點開心，有點累，所有的情緒是糾結(jié)在一起的?！敖箲]在于當(dāng)綜藝節(jié)目播完之后就沒人知道你是誰了，至于如何維持，就需要拿出更好的作品去覆蓋之前呈現(xiàn)的作品，如果我拿不出來，就會漸漸被忘掉了。但我也得接受，如果我確實不行，就注定被淘汰。開心的是我被更多的人看到了，也擁有了更多的工作機(jī)會，但是能不能把握住，最終還是要看我自己。”

可塑造的橡皮泥

成為演員，對張弛來說像是命中注定一樣。打小學(xué)京劇，9歲考到北京戲校，15歲考到中國戲曲學(xué)院。大學(xué)畢業(yè)后就開始演話劇，音樂劇，最后走到演員這一步，一切都過于順理成章。但成為喜劇演員，是他沒怎么想過的事。一開始節(jié)目組首先是給他發(fā)私信，卻被張弛誤以為是騙子，沒有太在意，后來他才知道，是朋友向?qū)а萁M推薦的他，于是機(jī)緣巧合之下，他開始了喜劇生涯。

在此之前張弛表演的舞臺劇中，多多少少都有點喜劇橋段和喜劇元素，再加上張弛是東北人，“我們東北人好像都自帶一些幽默感，而且我小時候?qū)W唱戲的老師，就特別的幽默，平常上課就經(jīng)常能把我們逗得大笑，耳濡目染之下我也就也有點這樣的幽默細(xì)胞?！?/p>

在《一年一度喜劇大賽》當(dāng)中，張弛和蔣龍是固定的搭檔，兩個男人的表演當(dāng)中，有許多傳遞著“熱愛”本質(zhì)的作品，《這個殺手不大冷》《最后一課》其實都隱藏著對表演和音樂的熱愛，但是卻是帶有喜劇和調(diào)侃意味的表達(dá)，也因此打動了許多觀眾。對于表演，張弛和蔣龍的創(chuàng)作都是從自己真實感受出發(fā)的， 最初可能是個小種子，經(jīng)過兩人一塊聊了之后發(fā)展成一個喜劇作品?！拔覀儌z的審美和笑點挺一致，刷短視頻的時候覺得好笑的內(nèi)容會收藏一下，想著給對方看，但常常跟對方碰面的時候發(fā)現(xiàn)收藏的其實是一個內(nèi)容?！?真誠、好笑、和觀眾的連結(jié)，這三點是張弛在喜劇創(chuàng)作當(dāng)中找到的核心。

除了表演喜劇之外，張弛也擅長戲曲和話劇的表演，三者在張弛內(nèi)心的重要程度不分伯仲，是緊密聯(lián)系在一起的，“我想的是怎么把三者有機(jī)結(jié)合在一起，創(chuàng)作出好的作品，《臺下十年功》就是我的一次嘗試，這三者都是我生命中不可缺少的?！毕啾扔谄渌愋偷谋硌?，喜劇的表演方式會更夸張、更放大一點，比如表現(xiàn)恐懼得是好笑的恐懼，所以需要演員在不同層次上去塑造形象。這跟張弛很像，張弛形容自己像一塊橡皮泥，可以接受塑造任何角色，能夠很快地融入環(huán)境與氛圍里。

生活中的張弛其實是一個挺宅的人，喜歡喝茶，看電影，打游戲，尤其在最近特別喜歡像拳皇一樣復(fù)古的小游戲。周圍的許多人會覺得張弛這個人很高冷，不愛說話，因為話少被人認(rèn)為心思重?！暗鋵嵨也皇歉呃?，也不是不愛說話，只是當(dāng)下不知道自己要說什么?！?/p>

認(rèn)認(rèn)真真地做傻事

和蔣龍較為標(biāo)致的臉給人的印象不同，他是個從小就喜歡喜劇，也喜歡模仿小品表演的帥男孩。在真正表演喜劇之前，他就特別想演喜劇，“因為喜劇能帶給大家快樂，我是演員，同時也是觀眾，我也特別愛看喜劇，在我心情不好的時候，喜劇會帶給我很多力量和快樂，所以我也希望自己能夠去演喜劇，但之前我總是覺得做喜劇特別難，我不知道它是怎么逗大家笑的，所以我也只是想過能成為喜劇演員，不知道能不能實現(xiàn)，通過這次節(jié)目我發(fā)現(xiàn)我是可以的?！?/p>

很明顯地，這次節(jié)目讓蔣龍真正找到了自己的路，在參加《一年一度喜劇大賽》之前，他其實也參加過《奇葩說》止步于首輪，《樂隊的夏天》止步于海選。如果這次他沒有留下成功的作品，我們可能會說，蔣龍還不到時候，不夠幸運，有點遺憾。然而在一個完全不同類的節(jié)目當(dāng)中脫穎而出，成為熱門選手，就證明了從前的淘汰從不是錯過和遺憾，他只是在當(dāng)時走錯了賽道。

真摯是蔣龍在喜劇表演當(dāng)中最重要的一點，前期創(chuàng)作的時候，他也常常會想著該怎么去逗別人開心，走了很多彎路，但實際上，“只要一本正經(jīng)地胡說八道，認(rèn)認(rèn)真真地做傻事，能讓大家看到你認(rèn)真做事情的樣子，觀眾就會覺得很好笑很可愛，喜劇最重要的是自己得喜歡，得開心”。有人說喜劇的內(nèi)核是悲劇，對蔣龍來說，喜劇的內(nèi)核有很多種，他不太喜歡把自己撕開給別人看，更像是一塊堅硬的石頭，縱使內(nèi)里千瘡百孔，表面還是得保持光澤、亮麗、美好如初。

除了喜劇和影視劇表演之外，蔣龍也給不少電視劇唱過主題曲，喜劇、影視劇和唱歌在蔣龍的內(nèi)心排行可以說是不分伯仲、難分高下、平分秋色，“我希望這三件事能結(jié)合在一起，我們不管做哪個東西，其實另外兩件都是相輔相成的。做喜劇的時候，之前影視劇中的表演經(jīng)驗和方法都是有幫助的，而唱歌其實也可以融在作品里。對于唱歌來說，需要有影視作品本身的內(nèi)容才能夠給予我靈感去寫出作品。演影視劇的時候，我也會用很多喜劇技巧和唱歌作詞的情感來配合，這三者缺一不可?！?/p>

在圈內(nèi)的圈外人

孫天宇算是這次采訪的幾個喜劇演員中，話比較多的一位。他講話的語調(diào)較為雀躍，大大咧咧，但很誠懇。跟熒幕里的差距只在于熒幕當(dāng)中更加放大一些，但整體形象，和你能想象的樣子差別不大。

其實入行的時候從未想過有一天會因為喜劇被大眾熟知。孫天宇的入行經(jīng)歷也是十分巧合，在學(xué)校歌手大賽的節(jié)目臺下，正好有一位正在籌拍音樂劇的制片人覺得他還不錯，便向他拋出了橄欖枝，邀請他參加自己的音樂劇中試鏡。從此，一個普普通通的大學(xué)生開啟了“圈內(nèi)”生活。

在被《一年一度喜劇大賽》選中之前，孫天宇很少看綜藝，一直以“在圈內(nèi)的圈外人”自居。在公司的安排下參加了喜劇工作坊的學(xué)習(xí)，“當(dāng)時都不是說來參賽，公司就說你可以去那兒學(xué)喜劇。你不是想學(xué)喜劇，想做喜劇嗎？那你去上課，于是我就抱著這樣一個心態(tài)去參加的工作坊，后面莫名其妙就被選上參賽了"。

馬東曾在節(jié)目上說過，這一季節(jié)目是為了給不同類型喜劇展現(xiàn)的機(jī)會，而孫天宇可以說是節(jié)目中新人的代表。但是這一次試水，可以說是意料之外的結(jié)果。孫天宇和大鎖組成的“大宇治水”組合也成了大家追逐的熱門喜劇選手。而他們的作品《偶像服務(wù)生》一經(jīng)播出，便登上過微博熱搜總榜第十一，《時間都去哪兒了》登上過微博熱搜總榜第五。僅僅兩個月的時間，不論是節(jié)目還是孫天宇本人都成功地進(jìn)入大眾視野。即便孫天宇認(rèn)為自己并不出圈， 但實打?qū)嵉臄?shù)據(jù)也讓他成為“喜劇黑馬”。

從孫天宇的視角來看，他的喜劇天賦完全不是天生的，100%都是后天培養(yǎng)而成。這其中30%依靠他自己的努力，70%依靠他人的影響，“說實在的，我平時真的不好笑”。作為1997年的男孩，突如其來的關(guān)注其實也讓他有點迷茫，“現(xiàn)在相當(dāng)于給了我一個走喜劇行業(yè)的可能性，但是我又拿不準(zhǔn)。等節(jié)目結(jié)束之后就會糾結(jié)，自己是不是想得太多了，以后這么走我能行嗎？”這兩種聲音在孫天宇的腦海中不斷地碰撞，“一方面又覺得自己如果真的一頭扎進(jìn)喜劇里了，那其他自己想做的事又做不了了？”他聊起這些特別的坦誠，一點不掩飾自己的迷茫。但當(dāng)問到關(guān)于未來的職業(yè)期待時，他的興致又高了起來：“希望自己能先成為一名合格的演員，盡可能地多接觸一些未涉獵過的內(nèi)容，希望有一天可以成為自己想成為的人。”

為了維持生計，什么都行

大鎖在五六歲的時候，就相信自己能演好小品，上小學(xué)的時候，日常演點小品就成為了他的愛好，也是因為這樣的堅持，長大以后，大鎖也擁有了不少相關(guān)的創(chuàng)作和演藝經(jīng)驗。用他的話來說就是，“讓我寫什么都行”。衛(wèi)視春晚、喜劇節(jié)目編劇、綜藝節(jié)目的中插廣告、無法署名的商務(wù)、幫已經(jīng)火了的藝人寫他們在節(jié)目上的段子，只要你說得出來，他基本上都干過，一般三五分鐘的內(nèi)容，他一個小時就能寫完，寫完之后到手能拿幾千塊，“為了維持生計，什么都行，真的什么都行”。

二人組合的喜劇當(dāng)中有“直人”和“怪人”兩種角色，通常搞笑的角色叫“怪人”，被欺負(fù)、被影響、不斷被打斷的角色叫“直人”。大鎖在大熱的“大宇治水”這個組合中充當(dāng)?shù)木褪恰爸比恕?，也可以理解為捧哏，功能就是交代喜劇的背景，我們是誰，我們在哪，我們在做什么。

“我作為直人幫別人托節(jié)奏還是挺好的，有些直人如果節(jié)奏錯了，那喜劇的效果就差?！敝比说墓ぷ骶褪且獙Α肮秩恕钡慕巧虏郏@就好比正常的觀眾看到一個奇怪的喜劇人會做出的反應(yīng)。用更通俗更喜劇的話來說，直人就是喜劇舞臺上的活體彈幕。再更簡單來說，這個角色得引起觀眾的共鳴和共情，有代入感，從而讓觀眾覺得搞笑。

在大鎖眼里，搞笑、共鳴和共情就是喜劇創(chuàng)作中最不可舍棄的元素。搞笑永遠(yuǎn)是第一生產(chǎn)力，不搞笑的東西，再共鳴再共情，也無法稱之為喜劇;第二就是所謂的共鳴，無法引起觀眾的共鳴，哪怕平地起高樓，形式再高級，觀眾也不買賬;第三就是能達(dá)到共情，大鎖和孫天宇的《時間都去哪兒了》就同時做到了搞笑、共鳴和共情，許多觀眾都會評價說“像在周圍裝了監(jiān)控”。

也因為這樣，大鎖對待人總是特別熱情真誠，這或許是編劇的“職業(yè)病”，“我這人特愿意跟別人掏心掏肺地說，有時候我們開編劇會，編劇之間大多數(shù)情況下都是第一次碰到或者是第一次合作，如果不快速地互相之間掏心掏肺的話，很難互相之間聊出那種正兒八經(jīng)的情感和共鳴。只要每天開15分鐘左右的編劇會，開三四天之后，互相之間就已經(jīng)把對方基本摸透了哪怕是人生最陰暗的一面彼此也都知道了，這種情況下就特別容易出東西。”