胡鶯

《南北天塹變通途》辛克靖中國畫146×372cm 1957 年湖北美術(shù)館藏

“記憶中的武漢—— 一座城市的人文圖景”，是由湖北美術(shù)館主辦的館藏研究展，作為文化和旅游部2021年全國美術(shù)館館藏精品展出季項目，以湖北美術(shù)館藏品為主體，聯(lián)合武漢美術(shù)館、湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、湯湖美術(shù)館、三峽美術(shù)館等多家美術(shù)館館藏，通過視覺圖像集中呈現(xiàn)新中國成立以來武漢這座城市的歷史與人文記憶。

收藏是美術(shù)館的一項重要職能。收與藏，前者是過程，后者是結(jié)果。收藏不僅包含圖像的敘事，還有收藏本身的故事。那么，當記憶遇到收藏，又會發(fā)生怎樣的故事呢？

首先說說武漢長江大橋、黃鶴樓及其相關(guān)的故事。武漢，別稱“江城”，伴江而生，因水而興。江湖聯(lián)通的武漢，長江大橋便有十座。作為極具特色的武漢景觀與象征，大橋頻頻成為藝術(shù)家們表現(xiàn)的對象。素有“萬里長江第一橋”美譽的武漢長江大橋，是我國首座公鐵兩用橋，也是武漢重要的歷史標志性建筑之一。1957年7月1日，武漢長江大橋完成最后一根鋼梁安裝，并完成合龍工程。畫家武石滿懷長江大橋落成的喜悅，將安裝最后一根鋼梁這一歷史性的瞬間永遠定格在了畫紙上。武石（1912—1998年）是湖南湘潭人，1931年考入上海美術(shù)?？茖W(xué)校，1942年參加新四軍，后工作生活于武漢，在中國現(xiàn)當代美術(shù)史中，被譽為“戰(zhàn)士畫家”。作品《最后一根鋼梁》用木刻這一中國傳統(tǒng)并獨具韻味的藝術(shù)形式表現(xiàn)武漢長江大橋竣工的偉大壯舉，描繪安裝大橋上最后一根鋼梁的場景，以圖記史，成為社會主義現(xiàn)實主義美術(shù)經(jīng)典而載入美術(shù)史冊。作品以氣勢磅礴的構(gòu)圖、雄健有力的刀法、強烈明朗的色彩，流溢出熱烈奔放、豪邁喜悅之情。創(chuàng)作完成之后，武石將作品贈送給華中科技大學(xué)教授、畫家辛克靖（1934—2012年），后辛先生將其捐贈予湖北美術(shù)館，作為國家美術(shù)的永久收藏。這件藏品不僅記錄了武漢長江大橋建成的歷史性事件，而且見證著藝術(shù)家之間的情誼與交往，延申出更多后續(xù)的故事。與《最后一根鋼梁》同時期，辛克靖以中國畫的形式創(chuàng)作了《南北天塹變通途》，全景式描繪了武漢長江大橋建成通車的情景。工整嚴謹?shù)墓P法，勾勒出喜慶熱烈的場景。辛克靖出生于四川廣安，畢業(yè)于華中師范學(xué)院美術(shù)系，曾響應(yīng)國家號召到恩施支援建設(shè)27年，其作品扎根人民，具有很強的時代美感和意義。

《武昌漢陽門輪渡碼頭》嚴云開水彩25.2×35cm 1955 年湖北美術(shù)館藏

《速度》朗雪波油畫150×120cm 1999 年湖北美術(shù)館藏

《看畫報的女青年》劉依聞油畫65×54cm 20 世紀40 年代湖北美術(shù)館藏

著名美術(shù)教育家、油畫家劉依聞也曾描繪過武漢長江大橋。1919年出生于漢口的劉依聞，讀書和藝術(shù)生涯都與長江有著密切的聯(lián)系，繼而對建成后的武漢長江大橋也有著特殊的感情，他多次在長江上下游采風(fēng)，并于1958年創(chuàng)作了《長江大橋》。這幅作品以藝術(shù)家選取的俯視和平視相結(jié)合的視角，以及遠景式的表現(xiàn)，充分呈現(xiàn)出長江大橋的恢宏氣勢。有意味的是，1957年建武漢長江大橋武昌引橋時，占用黃鶴樓舊址，因此畫面中位于蛇山之巔的黃鶴樓，實際上在1958年時并未重建，許是出于構(gòu)圖或立意的需要，又或者源于對故景無法割舍的情感，作者將記憶中的黃鶴樓安放于此。而上世紀80年代重建落成的黃鶴樓，正好在畫面中描繪的位置。這種巧合使觀者觀看的“此時此在”與藝術(shù)作品的“彼時彼在”意外地于時空中相遇，產(chǎn)生互動。該作品現(xiàn)藏于宜昌三峽美術(shù)館，此前在湖北美術(shù)館舉辦的“小康之路——全面建成小康社會 湖北9+1美術(shù)館館藏作品展”、慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年“壯麗航程——湖北優(yōu)秀美術(shù)作品展”，以及“藝聞繪世 厚樸求真——劉依聞藝術(shù)展”中，均有展出。從主題性展覽到個案研究展再到群展，藏品在不同語境中的組合與呈現(xiàn)，構(gòu)成美術(shù)館多維度的空間敘事，并使其具備更為廣泛的公共性意義。

《漢陽金色港灣》胡朝陽油畫65×80cm 2015 年湯湖美術(shù)館藏

《紫藤》張肇銘中國畫138×69cm 1963年湖北美術(shù)館藏

與上述直接表現(xiàn)長江大橋不同，錢延康的水彩畫《長江大橋合龍》，若不細看，會以為是一幅小型風(fēng)景畫。然而，透過風(fēng)景，拔開層層掩映的樹木，長江大橋合龍的場景豁然在眼前。間接觀看的視角，顯現(xiàn)出作者的別具匠心。錢延康 （1913—1999年）是江蘇常熟人，畢業(yè)于蘇州美專，曾任職于湖北藝術(shù)學(xué)院、湖北省美術(shù)院。其作品《曇華林》，描繪的正是當時錢延康在武漢的工作所在地一景。曇華林位于武昌城東北部，這里曾孕育了首義火種，是武漢抗戰(zhàn)“文化首都”，也是中國近代教育與圖書館學(xué)的發(fā)端地。湖北藝術(shù)學(xué)院（現(xiàn)湖北美術(shù)學(xué)院）和湖北省美術(shù)院就坐落于此。畫面中的視角與《長江大橋合龍》有異曲同工之處，幾棵蔥郁的大樹占據(jù)了畫面的主體，透過樹木可看到遠處低矮整齊的紅房子，斑駁的陽光穿過樹葉，加上三三倆倆點綴其間的剪影式的人物，呈現(xiàn)出悠閑寧靜的日常。

《曇華林》錢延康油畫27×36cm 約20 世紀五六十年代湖北美術(shù)館藏

武漢的另一標志性景觀黃鶴樓，始建于三國東吳，后屢建屢廢，屢廢屢建。1985年落成的黃鶴樓，主樓以清同治樓為藍本，但更壯觀，與飛架長江的大橋交相輝映，使江城武漢大為增色。動畫電影藝術(shù)家嚴云開（1936—2016年）與黃鶴樓有著不解之緣。嚴云開出生于漢口，1881年其祖父在黃鶴樓創(chuàng)辦了顯真樓照相館，1949年夏武漢解放后，被父親安排到顯真樓當學(xué)徒，50年代初進湖北省美術(shù)工作室（當時駐黃鶴樓）工作，至1954年蛇山上建筑搬遷，嚴云開在黃鶴樓生活了六年，這段時間黃鶴樓是武漢的宣傳陣地，武昌很多運動都在這里，因此他畫了很多當時的場景。1955年武漢長江大橋動工前，他寫到：“趁蛇山上的建筑尚在，趕緊畫下來，今后有的拆遷，有的拆毀，就看不到了，此次此地我的心情很矛盾，蛇山上的建筑，包括黃鶴樓的遺址，將由長江大橋及其引橋所取代，我是悲欣各占一半?！贝撕髧涝崎_考入中南美專附中學(xué)習(xí)，后到上海美術(shù)電影制片廠擔(dān)任美術(shù)設(shè)計，《草原英雄小姐妹》、《老狼請客》等動畫片背景，即是由他設(shè)計繪制。定居上海后，嚴云開仍心系黃鶴樓，20世紀80年代至90年代，創(chuàng)作了《想象的大橋與黃鶴樓》、《歷史蜃樓》等四幅與黃鶴樓相關(guān)的作品。2016年，嚴云開將其畢生創(chuàng)作的一千余件油畫、水彩、速寫、素描等作品，全部捐贈予湖北美術(shù)館，在此基礎(chǔ)上，湖北美術(shù)館策劃主辦“變動中的景象——動畫電影藝術(shù)家嚴云開作品展”，并遵其囑托，將《歷史蜃樓》這幅作品作為展覽畫冊的封面。此項收藏與展示，不僅讓一位優(yōu)秀的電影藝術(shù)家走入公眾視野，而且通過梳理找到藝術(shù)家與黃鶴樓、與武漢、與時代的故事。

《黃鶴樓上的禹碑亭和品江茶樓》嚴云開水彩28.4×37cm 1954 年湖北美術(shù)館藏

再看看雕塑的故事。在藝術(shù)史研究中，梳理師承脈絡(luò)，整理學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，是一項重要的基礎(chǔ)工作。湖北美術(shù)館自開館以來就注重地域美術(shù)中師承與學(xué)脈、個案與現(xiàn)象的梳理，經(jīng)過多年的積淀，形成20世紀湖北美術(shù)史的專題收藏與研究體系。這些經(jīng)由歲月沉淀的作品，以及交織其間的人物與故事，無不展示著地域的歷史與人文記憶。以雕塑為例，從湖北第一代雕塑家張祖武、蔣翅鳴到第二代雕塑家王福臻、劉政德、汪良田、李正文、朱達誠，再到傅中望等，有著清晰的藝脈相承。張祖武、王福臻、劉政德、朱達誠均將代表作捐贈予湖北美術(shù)館;傅中望作為湖北美術(shù)館首任館長，在任近十年，更是不遺余力地搶救性收藏湖北老一輩藝術(shù)家的優(yōu)秀作品。這些作品經(jīng)梳理研究，進入湖北美術(shù)館關(guān)于地域美術(shù)史的固定陳列“百年縱橫——20世紀湖北美術(shù)文獻展”。正是通過美術(shù)館，藝術(shù)作品與美術(shù)史對話、與公眾發(fā)生關(guān)聯(lián)。

《武鋼全景》鄒國華王貴洲王霞宙張振鐸中國畫23×647cm 1958 年湖北美術(shù)學(xué)院藏

《歷史蜃樓》嚴云開水彩73.7×109.5cm 20 世紀90 年代湖北美術(shù)館藏

1957年，張祖武為位于朝鮮檜倉郡的中國人民志愿軍烈士陵園創(chuàng)作的主題雕塑《志愿軍無名英雄像》，是中國雕塑家在國外豎立的第一件雕塑作品，現(xiàn)藏湖北美術(shù)館的《志愿軍》，便是由此件作品原型翻制的頭像。王福臻的《小花》、《春天》，塑造了樸實、優(yōu)美而溫暖的女性形象，呈現(xiàn)出改革開放初期的時代氣息;劉政德的《狐假虎威》等八件寓言雕塑，于1982年建成于武漢東湖風(fēng)景區(qū)，是全國第一個以寓言雕塑為主題的公園。

在捐贈與收藏的過程中，亦促成了很多意料之外的間接收藏，或者說關(guān)聯(lián)性收藏。通過舉辦張祖武雕塑展，張祖武之子張衛(wèi)，將父親珍藏的一張著名版畫家陳天然的代表作品《山地冬播》，以及朱達誠為恩師張祖武的塑像，留在了湖北美術(shù)館。2019年籌辦朱達誠個展時，發(fā)現(xiàn)17歲的唐小禾為16歲的附中一年級同班同學(xué)朱達誠畫的素描頭像，還有錢紹武為朱達誠夫人畫的素描頭像，以及陳天然寫給朱達誠夫婦的書法作品。20世紀80年代朱達誠移居香港之際，在湖北省美術(shù)院的工作室要搬遷、無人看管，傅中望將老師朱達誠未來得及收拾的一批作品收集起來、小心珍藏，后捐贈給湖北美術(shù)館，避免了作品流失或被當作廢舊物品處理的命運?！谑詹刂校@些故事多與藝術(shù)家之間的師承和交游有關(guān)，雖不常見，但值得關(guān)注。這些可敬可愛的人和經(jīng)典的作品，將成為收藏里的故事和地域的文脈被留存、延續(xù)。

《50年代閱馬場》嚴云開 油畫 27×20cm 20世紀50年代

《東湖泳場2》嚴云開水彩21.5×16.5cm1956年 湖北美術(shù)館藏

收藏里也有悲壯的故事、英雄的故事。在武漢，抗戰(zhàn)、抗洪與抗疫，在不同時期形成了與之相應(yīng)的文藝。王小寶表現(xiàn)抗洪題材的《紅土情》（1999年），是第九屆全國美展銅獎作品。該作原名《生死牌》，后因參加全國美展，改名為《紅土情》。創(chuàng)作之初，為尋找靈感，王小寶來到三陽路的長江邊上，買了四百條沙袋約七千斤沙，運到家中，嘗試上下樓扛運十袋紅土黃沙，體驗抗洪一線軍民風(fēng)餐露宿、扛包飛奔的艱辛。作品中“閘口生死牌”的原型來自江漢關(guān)堤畔，上面的字體分別取自名家書貼。生死牌下的那碗水象征“軍民魚水情”，以及血淚壘起的祭壇和人們求生的吶喊;沙包則象征壘起的鋼鐵長城。作品采用典型的新聞圖片及油畫寫實手法，概括、集中地反映這場偉大的抗洪斗爭。

劉吾香、吳星《武漢加油》，以2020武漢抗擊新冠肺炎疫情為主題，通過漆畫語言的方式來表現(xiàn)。畫面中以人物的背影這一形式，表現(xiàn)抗擊疫情中看不到面容卻義無反顧為人民的健康與生命安全挺身而出的這一群人。人物運用了蛋殼的白及漆粉的疏密關(guān)系，推光揩清以后的光澤，將防護服的質(zhì)感、光感和人物的前后層次表現(xiàn)出來，背景則是用了黑色亞光的效果。畫面以橫向群化的方式構(gòu)圖，手有力的向上，表現(xiàn)大家齊心協(xié)力，砥礪前行，象征著構(gòu)筑起守護生命的銅墻鐵壁、為武漢這座英雄的城市和英雄的人民加油！張漫《志愿者》，樸實地再現(xiàn)2020年武漢封城期間，一群正在工作的志愿者的形象。封城居家時期，生活配套服務(wù)靠志愿者這個勇敢的集體支撐著，他們的故事和精神令人感動。

《國運氣脈興盛》魏揚中國畫244×133cm2005 年湖北美術(shù)館藏

《想象的大橋與黃鶴樓》嚴云開水彩103×72.5cm 1985 年湖北美術(shù)館藏

“一幅畫所說的話何止千言萬語”，圖像是歷史的遺留，同時也記錄著歷史。從圖像中，我們不僅能看到過去的影像，更能通過對這些影像的解讀探索它們背后潛藏著的信息。在美術(shù)館成體系的收藏中，有歷史的記憶，有時代的印痕，有個體的情感、經(jīng)歷，等等，這些均藉由一件件作品和圖像以及一個個相關(guān)聯(lián)的故事而呈現(xiàn)。對于一座美術(shù)館而言，收藏既是保存歷史的，又是面向未來的，它聯(lián)接著歷史、當下與未來，記憶因收藏而延續(xù)，收藏因記憶而豐富。因此，收藏不會停止，故事仍將繼續(xù)。

責(zé)任編輯? ?陳? ? 俊