藝術(shù)源于生活卻又高于生活，藝術(shù)的發(fā)展使得藝術(shù)家越來(lái)越在意藝術(shù)作品的內(nèi)涵，審美者想要欣賞藝術(shù)作品，就要充分運(yùn)用審美想象來(lái)貼近藝術(shù)家真正要表達(dá)的情感，運(yùn)用審美想象的前提，需要充分了解這件藝術(shù)作品，才有可能真正理解藝術(shù)家所要表達(dá)的情感。本文主要研究藝術(shù)創(chuàng)作中的情感與想象之間的關(guān)系。

一、藝術(shù)與審美

藝術(shù)家通過(guò)社會(huì)生活的情感體驗(yàn)創(chuàng)作出藝術(shù)作品，再由藝術(shù)作品傳遞給審美者，藝術(shù)家和審美者是既有區(qū)別又不能割裂的整體。審美和藝術(shù)創(chuàng)作力一樣也是一種能力，藝術(shù)家有著常人沒(méi)有的藝術(shù)天賦，對(duì)生活有敏銳的觀察能力，能夠很快地抓住藝術(shù)靈感。審美能力也同樣，有些人天生具有，有些人是后天經(jīng)驗(yàn)促成。藝術(shù)和審美不能割裂來(lái)看，藝術(shù)沒(méi)有了審美便沒(méi)有意義，因此，筆者把藝術(shù)家和審美者放在一起研究。到底審美者的審美對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有沒(méi)有影響呢？欣賞藝術(shù)時(shí)，需要怎樣發(fā)揮審美想象來(lái)聯(lián)想呢？這些問(wèn)題需要從藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)作品所表達(dá)的情感和審美者的心理活動(dòng)來(lái)著手。

藝術(shù)所帶來(lái)的美感是不同于日常生活所帶來(lái)的美感，有鑒賞能力的審美者在欣賞一件偉大的藝術(shù)作品時(shí)，所感受的審美體驗(yàn)是區(qū)別于日常心情的。黑格爾反對(duì)以快感說(shuō)明美感，蘇珊·朗格也明確表示，對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了情感的特殊性，即審美者對(duì)藝術(shù)作品產(chǎn)生非同尋常的情感。她認(rèn)為，“這種態(tài)度完全不同于對(duì)待一輛嶄新的汽車，一只可愛(ài)的動(dòng)物，一個(gè)明媚的早晨的態(tài)度。他們以一種不同的方式感覺(jué)到一種不同的情緒，因?yàn)樗囆g(shù)被看成一種特殊的‘經(jīng)驗(yàn)’?！?/p>

除了藝術(shù)自身要具有藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值外，審美者也要具有一定的鑒賞能力，在本文開(kāi)頭提過(guò)，有先天與后天的審美能力。審美者如果不具備一定的審美能力，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中投入激情后，傳遞到審美者那里的，僅僅是一幅好看的畫(huà)、一個(gè)好聽(tīng)的旋律而已，看不到藝術(shù)作品背后的意義。每個(gè)人對(duì)審美的定義不同，有可能一件很有藝術(shù)價(jià)值的作品對(duì)于一個(gè)審美者來(lái)說(shuō)，他認(rèn)為沒(méi)有帶給他美的感受，但是，不代表這件藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值會(huì)遭到削減，應(yīng)尊重每一個(gè)審美者的審美感受。

二、藝術(shù)情感的發(fā)展

情感是人類受客觀事物影響所產(chǎn)生的態(tài)度體驗(yàn)，是人類對(duì)客觀事物作出的基本的主觀生理反應(yīng)，是人天生所具有的基本功能，情感包含了人類許多情緒，諸如喜、怒、哀、樂(lè)、怨等情緒。藝術(shù)作為人類文明重要且偉大的發(fā)明，情感也貫穿了整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程，情感論在藝術(shù)美學(xué)中占有重要的地位，從古希臘到文藝復(fù)興，再到啟蒙運(yùn)動(dòng)，甚至到情感論高峰的浪漫主義時(shí)期，情感論起起伏伏卻始終長(zhǎng)盛不衰。早期，藝術(shù)受到社會(huì)因素影響，雕塑與繪畫(huà)中注重肌肉線條美、形體美，藝術(shù)靈感來(lái)源于客觀存在，情感沒(méi)有放到藝術(shù)創(chuàng)造的主要地位;古典主義時(shí)期，宮廷生活盛行，崇尚理性，藝術(shù)只為貴族服務(wù)，藝術(shù)風(fēng)格高貴、典雅又具有理性等特征，理性與情感得到統(tǒng)一;在浪漫主義思潮的影響下，情感在藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展中被推向了高潮，漢斯立克更是把浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)美學(xué)稱之為“情感美學(xué)”。18、19世紀(jì)，康德和黑格爾等人的唯心主義哲學(xué)盛行，黑格爾提出“精神內(nèi)容就是藝術(shù)根本之所在”，他的美學(xué)觀影響了許多同時(shí)代的藝術(shù)家，此時(shí)的情感論盛行，情感占據(jù)重要的地位。

藝術(shù)創(chuàng)作中，情感論美學(xué)思想幾乎影響了整個(gè)浪漫主義時(shí)期的藝術(shù)家，情感地位的突然上升和社會(huì)的變革有著不可分割的關(guān)系。1789年，法國(guó)大革命爆發(fā)，建立起資本主義制度，法國(guó)大革命的爆發(fā)影響了整個(gè)西歐，新舊交替的觀念思想沖擊著民眾，革命所帶來(lái)的影響，也同樣沖擊著藝術(shù)家的生活和思想。浪漫主義時(shí)期相較于古典主義時(shí)期，藝術(shù)家與貴族間的雇主制度消失，導(dǎo)致藝術(shù)家謀生手段以及演出場(chǎng)地改變，更重要的是，觀眾群體的改變，古典主義時(shí)期，宮廷生活崇尚理性，藝術(shù)家服務(wù)于統(tǒng)治階級(jí)，藝術(shù)作品盡顯理性與高雅，如海頓、莫扎特、貝多芬等的大部分作品。浪漫主義時(shí)期，藝術(shù)不再只服務(wù)于少數(shù)人，中產(chǎn)階級(jí)與底層有了更多的權(quán)利，對(duì)動(dòng)蕩社會(huì)的失望和回避現(xiàn)實(shí)是藝術(shù)家和大眾當(dāng)下共同的感受，“博愛(ài)”成為藝術(shù)創(chuàng)作的主題，認(rèn)為人人都有權(quán)利享受和欣賞藝術(shù)，不再是只有小部分貴族所享受。

社會(huì)的變革必然導(dǎo)致思想的變革，18世紀(jì)末和19世紀(jì)初，德國(guó)唯心主義哲學(xué)的盛行，黑格爾的情感論美學(xué)思想在當(dāng)下的社會(huì)現(xiàn)狀中應(yīng)運(yùn)而生，賦予了這個(gè)社會(huì)時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格時(shí)代特征，哲學(xué)家和藝術(shù)家紛紛成為黑格爾的追隨者，希望在“理性王國(guó)”破碎后，藝術(shù)成為眾人的精神信仰，成為可以脫離現(xiàn)實(shí)的唯一途徑。浪漫主義藝術(shù)家和唯心主義哲學(xué)家意識(shí)到，想要逃離現(xiàn)實(shí)，只能通過(guò)藝術(shù)來(lái)實(shí)現(xiàn)，在精神超越物質(zhì)的時(shí)代，苦悶和煩惱需要藝術(shù)的安慰，把現(xiàn)實(shí)生活中得不到的、不存在的放到藝術(shù)里來(lái)滿足人們的精神需求，藝術(shù)情感論的美學(xué)思想被黑格爾及藝術(shù)家推向最高峰。

三、怎樣運(yùn)用審美想象欣賞藝術(shù)

蘇珊·朗格把藝術(shù)作品看作是藝術(shù)家的情感符號(hào)。符號(hào)是冷冰冰的，與情感似乎是對(duì)立的，藝術(shù)家正是將自己的藝術(shù)創(chuàng)作情感灌溉在這些藝術(shù)品中，才使這些藝術(shù)作品具有生命力和情感。如果這些情感符號(hào)只有藝術(shù)家自己了解和感受到，那么他的藝術(shù)品在別人眼中，就真的成為冷冰冰的、沒(méi)有生命力的符號(hào)，必須有審美者欣賞理解它，藝術(shù)品的價(jià)值才會(huì)得以實(shí)現(xiàn)，審美是一種直觀交流的心理活動(dòng)，藝術(shù)家、藝術(shù)作品以及審美者要共同完成，才能使情感流通。藝術(shù)欣賞中，情感傳遞的同時(shí)，不同的審美者會(huì)有不同的審美體驗(yàn)，正如一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特，甚至同一個(gè)審美者在不同的時(shí)空，審美體驗(yàn)也不同。

朱光潛在《談美》中提到，了解是欣賞的預(yù)備，欣賞是了解的成熟。想要真正欣賞一件藝術(shù)品，就要充分了解作品的藝術(shù)家，以及藝術(shù)家所處的社會(huì)背景，等等，有了足夠的了解才可以做到真正的欣賞，否則我們的審美想象只會(huì)單純地按照自己直觀的想象，甚至有可能歪曲這件藝術(shù)作品的真正意義。丹納也在《藝術(shù)哲學(xué)》中談及，“要了解一件藝術(shù)品，一個(gè)藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他們所屬的時(shí)代精神和風(fēng)俗概況?！蔽覀冃蕾p巴洛克時(shí)期和古典主義時(shí)期的作品，就要了解他們當(dāng)下的社會(huì)思想，了解到當(dāng)下的民族文化，了解為什么早期繪畫(huà)以形體美為美并注重線條美的原因;了解19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期情感論美學(xué)思想是怎樣形成的，藝術(shù)家們的社會(huì)背景及民族特征是怎樣的;了解20世紀(jì)的藝術(shù)為什么越來(lái)越脫離現(xiàn)實(shí)，影響藝術(shù)流派的因素是什么。有了充分的了解，去想象藝術(shù)家在什么情況下創(chuàng)作的藝術(shù)作品，才能更貼近藝術(shù)家投入在藝術(shù)作品中的情感。

四、浪漫主義音樂(lè)與審美想象的互動(dòng)

音樂(lè)是有別于其他藝術(shù)形式的時(shí)間藝術(shù)，它不像雕塑、繪畫(huà)以及文學(xué)那么直觀，音樂(lè)更加抽象，而且比其他藝術(shù)形式更加浪漫，“音樂(lè)屬于浪漫型藝術(shù)，它的特殊性，顯然也不能脫離浪漫型藝術(shù)的普遍原則。”黑格爾的音樂(lè)美學(xué)思想也深深地影響了19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的藝術(shù)家，黑格爾說(shuō)，“如果我們一般地可以把美的領(lǐng)域中的活動(dòng)看作一種靈魂的解放，而擺脫一切壓抑和限制的過(guò)程，因?yàn)樗囆g(shù)通過(guò)供觀照的形象可以緩和最酷烈的悲慘命運(yùn)，使它成為欣賞的對(duì)象，那么，把這種自由推向最高峰的就是音樂(lè)?！碧K珊·朗格也說(shuō)，“我們叫作‘音樂(lè)’的音調(diào)結(jié)構(gòu)，與人類的情感形式——增強(qiáng)與減弱，流動(dòng)與休止，沖突與解決，以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微妙的激發(fā)，夢(mèng)的消失等形式——在邏輯上有著驚人的一致性，音樂(lè)就是情感生活的音調(diào)摹寫(xiě)?！崩寺髁x時(shí)期，歐洲像一個(gè)音樂(lè)王國(guó)，就在于音樂(lè)是情感表達(dá)的最高藝術(shù)形式，而情感論是這個(gè)時(shí)期的主流美學(xué)思想。浪漫主義時(shí)期，音樂(lè)非常需要審美想象力來(lái)支撐欣賞時(shí)的心理活的。“回到內(nèi)心世界中去”的哲學(xué)思想推動(dòng)了這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)發(fā)展，使得這個(gè)時(shí)期的歐洲盛產(chǎn)音樂(lè)家。法國(guó)哲學(xué)家丹納也把音樂(lè)與建筑兩種藝術(shù)視為模仿性藝術(shù)，和其他藝術(shù)形式分開(kāi)來(lái)看。筆者認(rèn)為，把音樂(lè)當(dāng)作非模仿性的藝術(shù)形式是不準(zhǔn)確的，法國(guó)作曲家柏遼茲認(rèn)為，音樂(lè)有兩種模仿，一種是用音樂(lè)的形式模仿客觀存在，被叫作“直接的模仿”;另一種是采用音樂(lè)的形式去模仿人們受客觀事物影響的內(nèi)心感受，被稱為“間接的模仿”或者“感覺(jué)的模仿”。而柏遼茲本人認(rèn)為，第二種的模仿更為重要，他指出“永遠(yuǎn)不要以物理的模仿代替感覺(jué)的模仿（表現(xiàn)），也就是說(shuō)，不要在充分展開(kāi)戲劇情節(jié)和只應(yīng)表現(xiàn)強(qiáng)烈感情的時(shí)候，來(lái)顯示雞毛蒜皮的造型效果?！彪m然音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，沒(méi)有視覺(jué)藝術(shù)那么直觀，也不可以否認(rèn)它的模仿性，只是音樂(lè)的模仿性是需要充分的審美想象和聯(lián)想。

音樂(lè)是一種區(qū)別于其他藝術(shù)的特殊藝術(shù)形式，音樂(lè)是需要二次創(chuàng)作的，不同的演奏者演繹相同的作品會(huì)給審美者不同的情感體驗(yàn)，審美者需要運(yùn)用審美想象來(lái)跟隨演奏者的腳步，更能貼合演奏者要表達(dá)的意圖。當(dāng)然，不一樣的審美體驗(yàn)、感受到的不同情感也是需要具備審美能力才能感受到的。浪漫主義時(shí)期解放思想，也解放了許多音樂(lè)家，如肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等人，他們的藝術(shù)作品也流傳至今，他們也是黑格爾美學(xué)思想的實(shí)踐者。正如舒曼，毫不掩飾他思維情感的跳躍，因?yàn)槭媛屑易暹z傳精神病史，像他的音樂(lè)一般，情感豐富且分裂，而他和克拉拉著名的愛(ài)情故事，也可以讓我們了解舒曼音樂(lè)風(fēng)格形成的原因以及詮釋作品的方法。

音樂(lè)藝術(shù)就是情感藝術(shù)，情感的表現(xiàn)是音樂(lè)的全部，風(fēng)格上，每個(gè)音樂(lè)家都帶有強(qiáng)烈的主觀情感特征，使得每個(gè)作曲家的藝術(shù)作品帶有濃烈的個(gè)性特征，肖邦的悲傷憂郁風(fēng)格，李斯特的張揚(yáng)炫技等;文化上，因?yàn)閼?zhàn)亂時(shí)的音樂(lè)家對(duì)自己民族都有特別的情感，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)家也非常喜愛(ài)在創(chuàng)作中帶有民族氣息，肖邦為自己本民族作了《波蘭舞曲》和《瑪祖卡》等具有波蘭民族風(fēng)格的鋼琴曲，創(chuàng)作是滿含熱情的，肖邦死后，也是讓他的姐姐把他的心臟帶回祖國(guó)安葬，了解這些以后，會(huì)不會(huì)讓審美者聽(tīng)到他的作品時(shí)產(chǎn)生不一樣的感覺(jué)呢？筆者認(rèn)為，會(huì)的，對(duì)那份熱情會(huì)有更深的理解;體裁上，也打破了古典程式化限制，出現(xiàn)了單樂(lè)章交響詩(shī)和敘事曲、標(biāo)題音樂(lè)等新型體裁;音樂(lè)要素上，旋律自由化，抒情成為音樂(lè)作品主題，調(diào)性結(jié)構(gòu)以及情感張力得到極大解放。形式化藝術(shù)已經(jīng)不夠表達(dá)這一時(shí)期的情感。

審美者可以想象很多不同的場(chǎng)景和心情，所以，藝術(shù)家激情創(chuàng)作的作品和觀眾看到、聽(tīng)到作品時(shí)所感受的情感不一定會(huì)統(tǒng)一。藝術(shù)家越來(lái)越希望自己所投入激情的藝術(shù)作品能被理解，這時(shí)出現(xiàn)了“標(biāo)題音樂(lè)”，為了更好地表達(dá)感情，通過(guò)文字，希望聽(tīng)眾能夠在欣賞音樂(lè)作品時(shí)，跟著音樂(lè)家的思路去想象和體驗(yàn)作者所要表達(dá)的情感。“標(biāo)題音樂(lè)”在浪漫主義時(shí)期被極大地推廣，最具代表的是法國(guó)作曲家柏遼茲的《幻想即興曲》，使得文學(xué)情節(jié)與交響樂(lè)結(jié)合，開(kāi)辟了情感表達(dá)新領(lǐng)域，影響了后世許多作曲家，李斯特受柏遼茲影響，將“標(biāo)題音樂(lè)”推向了新的高度。柏遼茲作為一位將文學(xué)與音樂(lè)結(jié)合的音樂(lè)家，引領(lǐng)了后來(lái)的音樂(lè)家對(duì)“標(biāo)題音樂(lè)”創(chuàng)作的潮流，“標(biāo)題音樂(lè)”是那個(gè)時(shí)期非常新穎和創(chuàng)新的形式，將審美者想象的思路和藝術(shù)家的情感高度統(tǒng)一，與以往開(kāi)放式思想的純音樂(lè)形成鮮明對(duì)比?！皹?biāo)題音樂(lè)”降低了對(duì)審美者的要求，很容易就能理解藝術(shù)家的意圖，不能說(shuō)這種音樂(lè)不夠“藝術(shù)”，藝術(shù)的包容性廣泛，對(duì)于起初要深入了解音樂(lè)作品的人來(lái)說(shuō)，從“標(biāo)題音樂(lè)”入手，也是很好的選擇?！皹?biāo)題音樂(lè)”的出現(xiàn)推動(dòng)了形式與內(nèi)容的發(fā)展，使得音樂(lè)和繪畫(huà)、文學(xué)、詩(shī)等其他藝術(shù)形式相結(jié)合，最重要的是，連接了藝術(shù)家與審美者之間的情感傳遞。

五、結(jié)語(yǔ)

20世紀(jì)出現(xiàn)了多種藝術(shù)流派，象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義，等等，藝術(shù)開(kāi)始慢慢打破現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作上逐漸突破邏輯性，弗洛伊德的“潛意識(shí)”學(xué)說(shuō)也逐漸影響20世紀(jì)以后的藝術(shù)美學(xué)思想，這種無(wú)邏輯的藝術(shù)美學(xué)對(duì)審美者的要求也越來(lái)越高，審美想象的地位也越來(lái)越高。而審美并不是所有人可以隨便做到的，天賦固然重要，后天培養(yǎng)和引導(dǎo)也同樣重要，審美過(guò)程中，審美者要做到充分了解藝術(shù)作品及其相關(guān)的事物，再運(yùn)用所了解的知識(shí)發(fā)揮想象，以達(dá)到真正欣賞、真正走進(jìn)藝術(shù)家情感世界的效果。

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[3][德]黑格爾.美學(xué)第三卷[M].朱光潛，譯.北京：商務(wù)印書(shū)館，1979.

[4]何乾三.黑格爾的音樂(lè)美學(xué)思想[J].音樂(lè)研究，1984（01）：43-67.

（作者簡(jiǎn)介：田梓熒，女，碩士研究生在讀，貴州師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，研究方向：鋼琴表演）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）