陳永芹

摘要：在影視傳媒高度發(fā)達的今天，戲曲的優(yōu)勢已被削弱。怎樣將這精神的東西繼承下來又傳承下去是每一位從事戲曲藝術工作者的共同責任，繼承是取其精華去其糟粕的繼承，傳承是要有保留有創(chuàng)新的傳承。作為戲曲現代戲藝術一部分的現代戲服裝設計同樣肩負著振興戲曲藝術的責任，所以更要敢于打破常規(guī)，我們要創(chuàng)新現代戲服裝，要合情合理，既符合華夏民族欣賞的古典美又符合現代人的審美情節(jié)，探索真正適合現代戲曲的服裝樣式。

關鍵詞：現代戲;服裝設計;創(chuàng)新

現代戲因為沒有程式可以借鑒，所以，如果單從藝術上講，戲曲現代戲遠遠無法與生存了幾百年的傳統(tǒng)戲曲相抗衡。而現代戲的發(fā)展又常常來自對“傳統(tǒng)”的“背叛”——它要避免藝術上的重復才能出新，但越要出新，舞臺呈現的設計難度就越大，我們所面對的挑戰(zhàn)就越大?，F代戲曲舞臺上存在著幾種類型的設計樣式，比較普遍的是寫實類型，主要是通過將現實生活中的服裝直接搬上舞臺。另一類比較常見的類型是整體寫實局部裝飾，通過對現實服裝進行局部裝飾美化，具有一定設計感。寫意，是將現實生活中的服裝進行抽象、夸張、美化，在舞臺上產生一種特殊的意境，是一種比較深層次的創(chuàng)作樣式，也是一種比較難的創(chuàng)作方法，需要設計者有較強的綜合素養(yǎng)和審美水平。

一、不要滿足于寫實現狀

建國初的八個樣板戲，是中國京劇現代戲的發(fā)展史上的很重要的一筆，京劇《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》《奇襲白虎團》《海港》它們的服裝采取基本寫實的方法，較好體現了時代特色和地域特征，較好地解決了古老藝術表現現實、貼近社會與時代的問題，這樣，能大大爭取觀眾。我們現實生活中的服裝已經不再是寬袍大袖的傳統(tǒng)服裝而是完全西化了的，并不具備可舞這一特性，穿著現實生活服裝表演，使受過傳統(tǒng)戲曲專業(yè)訓練的戲曲演員在臺上有不自然的感覺，甚至會限制演員的很多表演動作。傳統(tǒng)戲曲服裝是寫實基礎上的寫意，他源于當時的現實生活但又進行了意象化的處理，經歷了長期的積淀形成了適合傳統(tǒng)戲曲表演的戲曲服裝穿戴規(guī)制，不是短時間能實現的。穿戴規(guī)制體現了戲曲服裝的程式性藝術特征。舊時梨園行流傳下來一句諺語“寧穿破，不穿錯”，其意是：穿戴的“對”與 “錯”，并不根據歷史的真實性與細節(jié)的具體性，只根據戲曲服裝的特有的，嚴格的穿戴規(guī)制——這就是與話劇影視劇的寫實化服裝嚴格拉開距離。

二、回歸意象美

中國戲曲藝術的魅力核心在于表演。在傳統(tǒng)戲曲表演過程中，如演員拿著槳表示走水路，通過演員虛擬上船的表演，觀眾便能感覺到它是一條船。這就是虛擬性的，程式性的表演。而這些戲曲本應具有的本質特色的缺失，直接導致了現代戲意象美的疏離意象美是戲曲的審美追求。寫意一直以來都是中國古代幾乎所有文學藝術的重要表現法則，在中國古典藝術中占據重要位置，文學，繪畫，書法，音樂，服飾等都推崇意象美，我們追求的都不是“是”，而是“象”，要的是神似，而不僅僅是形似，而且是人們心中的“神”。在中國的造型藝術中，有這樣一個原則，就是“不似似之”，太似則呆滯，不似則欺人，妙在似與不似之間，既不具象又不抽象，徘徊于有無之間，斟酌于形神之際。這種追求寫意同樣體現在中國古代服飾當中，古代中國服裝款式不論男女多為寬袍大袖，衣長及地，以裝飾美代替人體美，追求含蓄的精神意蘊。中國戲曲以意為主導，以象為基礎，在塑造人物時以形傳神，神形并重，通過虛擬表演體現出自由靈活的特殊時空。戲曲的舞臺美術，人物造型都要以此為目標，至少不能與之背道而馳。寫意作為戲曲服裝設計上的藝術表現法則，主要體現在汲取歷史生活服飾作為創(chuàng)作素材時，以創(chuàng)作者的主觀情志為主導，對歷史生活服飾進行巧妙的提煉、加工，形神結合，使之從生活化引向符合戲曲形態(tài)的藝術化，成為一種既似歷史生活服飾、又不是歷史生活服飾的、妙在似與不似之間的意象化服裝。顯然寫意是針對現實生活服飾而言的。

三、繼承傳統(tǒng)，創(chuàng)新未來

現代戲服裝創(chuàng)新是在繼承傳統(tǒng)基礎上的創(chuàng)新，攫取傳統(tǒng)戲曲服裝穿戴的精華，為我所用，為現代戲曲服裝創(chuàng)作提供精神上的指導。傳統(tǒng)是人們用來界定人類發(fā)展經驗歷程的一個定性詞語，它的相對面是現代，即傳統(tǒng)是一個相對的概念?，F代戲劇在劇本內容、描寫對象、表現形式等一系列重大方面與傳統(tǒng)劇有質的區(qū)別，因此創(chuàng)作重心首先放到如何使傳統(tǒng)藝術形式適應表現現代人物精神風貌這個大問題上，對人物外部造型創(chuàng)造采取寬容態(tài)度，鼓勵盡可能的創(chuàng)新探索。在譚元杰老師的《中國戲曲服裝設計》中提到創(chuàng)新三要義，要求創(chuàng)新者有膽，要魂，求美。膽識，是創(chuàng)新第一要義，不僅僅指“膽量”還有學識，即真知灼見;魂，即神韻，戲曲服裝的傳統(tǒng)藝術神韻，是意象創(chuàng)造的結果，色彩斑斕，流金溢彩，線條張揚，抒情傳神等都是形容傳統(tǒng)戲曲服裝神韻的;美，是創(chuàng)新的目的，創(chuàng)新必須要與求美相聯(lián)系，因為美既是創(chuàng)作者的事也是欣賞者的事，美要呈現給觀眾，“孤芳自賞”是不可取的。所以戲曲服裝創(chuàng)新所求之美既要追求設計者所追求之美也要符合現代觀眾的審美需求，中華民族歷經滄桑，文化藝術底蘊深厚，相信他的子民同樣具有不一般的審美能力和需求，中華民族的古典美與現代美的結合一定是首選。

四、在生活中發(fā)現美

表達美現代戲服裝設計創(chuàng)新是一個漫長的探索過程，但不管怎樣都要以塑造人物形象為首要任務，追求美的意境，堅持意象思維，不斷提高自己的現代審美意識，深入群眾，從生活中發(fā)現美，表達美，從而又超越生活。不管是感人的藝術作品還是文學作品都是從最基層的群眾生活中提煉出來的，深入生活，感受生活，從生活中得到創(chuàng)新的靈感是每一個從事藝術工作者的共同心聲。熱愛生活才能在生活中發(fā)現美，然后表達美，因為生活中本身就有很多美的人，美的物，我們只需要培養(yǎng)一雙能夠發(fā)現美的眼睛，然后通過整理加工去再現他們，所以美是用來尋找的，而不是憑空創(chuàng)造出來的，我們的祖先在長期的生活實踐中發(fā)現了大自然中的種種美，于是開始模仿，出現了人形的玉器，動物形狀的器皿，以及各種花卉圖案的織錦，等等，有舉不完的例子可以說明人類在大自然中，在生活實踐中接受到美得熏陶。為了適應人們現代生活需求、現代審美需求所產生的戲曲現代戲，更應該充分發(fā)揮其優(yōu)勢，貼近人民大眾的生活，從生活中提煉藝術，用藝術表達生活，從而引起全社會的共鳴。