周 劍，王艷暉

（桂林理工大學 藝術學院，廣西 桂林 541006）

民族服裝結構作為民族服飾文化的重要組成部分，對現(xiàn)代服裝設計具有很好的啟示作用，承載著民族的思想、情感與美學觀念，也闡釋著變遷的歷史文化、時代特征以及社會的發(fā)展。在民族文化觀念與社會環(huán)境等各方面要素的綜合影響下，少數(shù)民族服裝結構形成了構思獨特的款式造型、結構特征以及造型技術。獨具民族符號特征的民族服裝結構，蘊含的結構造型方法、規(guī)律以及傳統(tǒng)服裝結構觀念意識，可以為當代設計師的設計創(chuàng)作提供靈感與素材。把民族文化與現(xiàn)代教育相結合，不僅符合時代的潮流趨勢與社會需求，而且促進著民族文化的傳承與發(fā)展。因此，在服裝設計專業(yè)課程教育教學中融入優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化，是一個服裝教育者應該關心的問題。

1 《服裝結構設計》課程的性質

《服裝結構設計》研究服裝結構的構成特征、變化規(guī)律，即造型技術、表現(xiàn)手法。它是一門以服裝的二維平面形式，即以服裝結構制圖來闡述和表現(xiàn)服裝結構的內涵、各部位的相互關系以及分解與解剖服裝構成規(guī)律和方法的學科?！斗b結構設計》課程作為服裝與服飾設計專業(yè)的主干課程，具有跨學科、綜合性、重實踐的特點，主要涉及藝術和技術兩大領域，是溝通造型設計和服裝工藝之間的橋梁。課程的目的和任務是通過對服裝結構、人體結構、結構設計原理和服裝制圖方法的分析講解，使學生掌握人體結構、服裝結構與服裝造型的關系，學會運用《服裝結構設計》的原理，將款式設計轉化為服裝結構設計，并在這個過程中提升設計能力。

2 將民族服裝結構融入《服裝結構設計》課程教學的意義

將民族服裝結構融入《服裝結構設計》教學中，具有積極的現(xiàn)實意義：一方面，學生可以從中學習到傳統(tǒng)民族服飾中智慧的結構特征與觀念，開拓學生的設計思維，提高學生的設計創(chuàng)新能力；另一方面，可以加深學生對民族服飾文化的認識，能夠傳承和弘揚傳統(tǒng)民族服飾文化。

2.1 民族服裝結構對服裝設計創(chuàng)作有啟示作用

關于對民族服飾文化的研究，無論是服裝的形制造型、材料運用、制作工藝、色彩、圖案等表面的服裝構成文化特征，還是服裝社會、心理、民俗、審美情趣等深層面精神文化，都有較多的探索。然而，依托服裝形態(tài)最根本的服裝結構特征卻相對較少，原因有兩個：一是當下學生對于服裝設計的學習帶有一種重設計輕工藝的思想傾向；二是民族服裝結構的復雜性和多樣性。因此，要想深入了解民族服裝結構相對較困難。然而，若要全面、深入地理解服裝，分析服裝的物質和精神文化，有必要從裁剪和結構的角度來研究民族服裝的體系。

服裝設計的要素可以大致由廓形、結構、材質、色彩、工藝、圖案等組成。結構作為服裝設計元素之一，服裝結構設計是改變服裝樣貌與風格的重要要素，豐富的服裝結構變化是服裝設計的重要表現(xiàn)形式，是衡量設計水平高低的重要指標之一，尤其是當下在服裝廓形的變化幾乎沒有創(chuàng)新空間的背景下，結構創(chuàng)新是服裝設計的重要途徑。服裝結構是設計思想可行的重要保障，現(xiàn)代的服裝越來越注意到服裝結構設計的重要性。

少數(shù)民族服飾所具有的款式多樣、形制豐富、結構獨特的特點，能夠為現(xiàn)代服裝設計提供了創(chuàng)作靈感和設計素材參考，尤其是在民族風越來越盛行的今天，從民族服裝結構中獲得設計要素的來源，成為設計師進行創(chuàng)作的一種重要設計手段。民族服飾文化能夠為現(xiàn)代設計提供豐富的素材，但是對民族服飾文化的運用不能只顧面子，而要看透里子，需要設計師對傳統(tǒng)的民族服裝結構與蘊含在結構中的文化內涵有深透的理解，才能很好地挖掘運用民族文化與自己的設計創(chuàng)作相結合。因此，在《服裝結構設計》課程教學中融入民族服裝結構特征的教學具有重要現(xiàn)實意義。

2.2 能夠傳承和弘揚傳統(tǒng)民族服飾文化

實現(xiàn)民族文化的傳承，可有多種途徑，學校教育是其中重要的一種，也是民族文化傳承最基本的方式。文化的傳承一直從兩個維度延伸，后代通過前代“傳遞”的文化得到生存和發(fā)展，前代通過后代的“接力”而實現(xiàn)文化延續(xù)。所以，文化傳承既是社會發(fā)展的一種必然規(guī)律，也存在于自然選擇的規(guī)定之中，是人類文化理性的選擇，但更少不了人們的主動性行動而為之。這種主觀性的行動主要體現(xiàn)在個體與個體間的學習和相互模仿，通過各種形式和方法在人與人之間傳遞，使文化得到延續(xù)和發(fā)展。

教育作為培養(yǎng)下一代人從事社會生活的過程，對于文化傳承的實現(xiàn)可以有不同的形式，經(jīng)過教與學的教育過程使文化得以延續(xù)。學校教育體系以民族文化為教育內容，相對于其他形式的傳承，民族文化傳承通過學校教育變得更加科學化、規(guī)范化。作為民族地區(qū)普通高等學校開設的服裝與服飾設計專業(yè)，更應該有義務與責任去傳承和保護少數(shù)民族服飾文化，將少數(shù)民族服裝的結構特征融入服裝設計課程教學中，充分發(fā)揮學校教育的作用，促進少數(shù)民族服飾文化的傳承和保護，讓學生既能繼承民族服飾文化，又能創(chuàng)新運用，使民族服飾文化得以繁榮和傳承。

3 在《服裝結構設計》課程教學中融入民族服裝結構特征的有效路徑

民族服飾作為民族精神文化的一種物質載體，能夠體現(xiàn)出民族的生活習俗、審美情趣以及社會狀態(tài)?！斗b結構設計》課程是服裝設計專業(yè)的傳統(tǒng)核心課程，經(jīng)過多年的發(fā)展，逐漸形成了一套相對成熟完善的教學體系與教學模式，因此對于在該課程中融入民族服裝結構特征，授課教師需要考慮民族服飾的特殊性，對課程體系做相應的調整，并輔以相應的教學方法、教學手段，才能達到理想的教學效果。

3.1 課程間融會貫通民族服飾背景文化

教師在教學過程中不能將專業(yè)大綱體系內的某門課程教學獨立出來作為單一體而存在，在結構設計課程中結合民族服飾結構特征這一點更為重要。每個民族服飾有其自身的歷史文化背景，因此要深入了解民族服裝的結構特征及其背后的歷史、文化、民俗、審美情趣等背景。對于這一部分內容，教師在授課時可以做一個簡單的介紹講解，但是僅僅通過結構設計課程上的一點點講解是不夠的。應當采取這樣的策略，即通過先期課程的知識內容為其融會貫通進行講解，一方面，通過先前的知識積累和吸收，加深學生對該民族服飾的理解，激發(fā)學生興趣；另一方面，可以為后續(xù)《服裝結構設計》課程進行鋪墊，易于吸納、轉接和利用知識點。要做好這樣，需要各任課教師在進行教學設計時相互溝通、協(xié)調配合、統(tǒng)籌安排。

從大部分學校開設的服裝與服飾設計專業(yè)的教學課程來看，與民族服飾的歷史文化背景相關的課程有《中外服裝史》《民族服飾研究》《中外設計史》等，應加強這些課程間的相互聯(lián)系，有目的、系統(tǒng)地對民族服飾文化的背景進行教學。除此之外，根據(jù)教學內容與教學計劃安排，在條件允許的情況下可以讓學生進行田野調查、收集資料，讓學生在輕松自由校外環(huán)境下，達到探究式、發(fā)現(xiàn)式自主學習的目的。通過這些課程的學習，使學生了解民族服飾的歷史、審美情趣和文化內涵，激發(fā)學生對民族服裝結構特征學習的興趣。不同課程間相互引導、鋪墊、滲透，課程銜接關系做好，將民族服裝結構文化學得透徹，引導學生去尋找適當?shù)募夹g手段以及理論支持，這一教學策略顯得尤為重要。

3.2 針對性教學理解民族服裝的結構特征與造型觀念

我國歷史悠久，民族文化深厚，有著豐富獨特的民族服裝結構。在《服裝結構設計》課程教學中融入民族服裝結構特征時，需要考慮民族服裝的特殊性與復雜性，首先關于是教學內容的安排，即民族服裝結構的選擇。我國有55個少數(shù)民族，不可能對每個民族的服裝結構都面面俱到，可以采取分地區(qū)、分形制的方式，選取有代表性的民族服裝結構作為教學內容，并在此基礎上作相應的授課計劃安排。而對于更具體的教學思路，可以考慮從以下兩方面入手：一是從服裝的形制入手，分析不同風格的少數(shù)民族服裝結構，分別從服裝上衣的衣身、領子與袖子結構，下衣的裙子、褲子結構著手；二是闡述其獨特的造型思想，并對隱藏在民族服裝結構中的深層結構關系作進一步研究與探討。

在教學方式上，采取將服裝實物、服裝文獻以及現(xiàn)代服裝結構理論三者相結合的方式進行，并考慮與傳統(tǒng)教學內容的對比與銜接，其作用除了對民族服飾的理解能夠讓學生更加深刻之外，還能夠在教學內容的科學性和教學形式的趣味性上得到提升。通過對實物的測量，獲取原始的服裝結構數(shù)據(jù)，從民族服裝結構的構成關系、變化規(guī)律等進行分析梳理，同時注重不同民族服裝結構背后蘊含的構成內涵與造型觀念的歸納與總結。除此之外，可以運用現(xiàn)代教學手段制作多媒體教學課件，展示具有代表性的民族服裝結構，把其結構的特點、構成規(guī)律以及方法步驟等進行演示，使學生更容易理解民族服裝的結構。通過對《服裝結構設計》課程內容的更新和整合，并采取適當?shù)慕虒W方法，使民族服裝結構與傳統(tǒng)《服裝結構設計》課程教學很好地融合。

3.3 民族服飾結構的改良及應用

3.3.1 民族服裝結構的改良

《服裝結構設計》課程是一門實踐性很強的課程，除了需要通過課堂上教師對服裝結構的造型方法、構成特征、變化規(guī)律等知識有一個基本了解之外，更需要學生動手制圖，開動腦筋研究才能深刻理解其原理、方法。但在越來越注重培養(yǎng)學生創(chuàng)新創(chuàng)造意識的今天，這還遠遠不夠，還需要學生通過基礎結構、基本原型的理解，進行再設計、再變化。對于民族服裝結構的學習更應如此，除了學習結構構成規(guī)律與方法，還要深入研究其結構內涵與造型觀念。在此基礎上，通過深入研究和認識，在保持原有服飾風格、文化內涵的情況下，學生可以運用現(xiàn)代服裝制版技術、結構構成方法，結合設計要求，從服裝結構的角度對一些不足的、不合時宜的傳統(tǒng)民族服裝結構進行適當?shù)母倪M與創(chuàng)新，作探索性嘗試，使民族服裝結構關系更加科學，更加符合現(xiàn)代人的穿著需求，使之適應當代社會的審美價值。通過對民族服裝結構特征的改良探索，一方面，可以加深學生對其的認識與理解，注重創(chuàng)意思維的訓練，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識；另一方面，可以使民族服裝煥發(fā)出新的光彩，促進民族服飾文化的傳承與創(chuàng)新。

3.3.2 民族服裝結構特征的設計應用

隨著時代的前進，繼承固然重要，在繼承中創(chuàng)新更為重要。學習民族服裝結構，對其不合時宜的服裝結構進行再設計的改良探索，最重要的還是將其應用于設計。在現(xiàn)代服裝設計中，傳統(tǒng)民族服飾的美學風格設計元素為現(xiàn)代服裝藝術的設計提供了廣闊的創(chuàng)造和思維空間，應用民族服飾的結構與形態(tài)外觀是一種普遍的設計手法。民族服裝結構的應用，可以從服裝的廓形和服裝的結構特征兩個方面展開，一種是對服裝外輪廓的借鑒，一種是參照服裝的內部結構關系，既可以是局部的，也可以是整體的。通過深入研究民族服飾的結構，結合自己的創(chuàng)作思想，提煉其精華，對民族《服裝結構設計》應用可采取解構與重組、變異與夸張等方式，并注意整體與局部的結構關系。同時，在對民族傳統(tǒng)服裝結構的應用時，應該提取民族服飾具有代表性與符號性意味的外形結構和形態(tài)、內部結構等要素作為第一選擇，可使設計作品更具表現(xiàn)張力。民族服裝結構在設計上應用除了必須考慮款式造型、人體特征、工藝手段和服裝材料外，還應該考慮使之具有現(xiàn)代社會的審美價值，貼近市場和保持與流行趨勢同步，這是民族服裝結構特征設計應用可行的重要條件。

4 結語

將民族服裝結構特征納入服裝結構教學課程中，不僅能夠傳承與發(fā)揚民族服裝結構的結構方法與思想觀念，而且使《服裝結構設計》課程教學在傳統(tǒng)文化與新技術碰撞間相互融合。在教學中，采用合理的教學方法，把優(yōu)秀的民族服飾的結構特征、方法、規(guī)律以及觀念意識很好地教授給學生，為學生拓寬設計思維和設計觀念，提高學生的設計創(chuàng)新能力，給現(xiàn)代《服裝結構設計》注入新的活力。