齊井山，王 瑜

(1.遼寧民族師范高等專(zhuān)科學(xué)校 美術(shù)系，遼寧 阜新123000；2.遼寧科技學(xué)院 人文藝術(shù)學(xué)院，遼寧 本溪 117004)

中國(guó)畫(huà)是中華民族的傳統(tǒng)繪畫(huà)，具有鮮明的民族風(fēng)格和濃厚的民族氣派，它是中國(guó)傳統(tǒng)文化和審美理念的反映與折射。它最顯著的特點(diǎn)是以線條塑造形象，用線來(lái)表現(xiàn)客觀一切事物，同時(shí)線條本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值，是畫(huà)家寫(xiě)形、狀物、傳神、達(dá)意得最直接、最自由、最具體的方法和手段。線條是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的靈魂和生命。

1 中國(guó)畫(huà)的線條

中國(guó)畫(huà)無(wú)論是山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)，還是工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)都是用線來(lái)塑造形象的，即使是水墨沒(méi)骨畫(huà)也是線的擴(kuò)展與放大，線條是中國(guó)繪畫(huà)的存在方式和生命活力之所在。中國(guó)畫(huà)的線不僅表現(xiàn)物體的形體結(jié)構(gòu)，還表現(xiàn)物體的質(zhì)量感、空間感、運(yùn)動(dòng)感、甚至是色彩感。中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)，線條——這種具有抽象美感和裝飾意味的二維平面形式則始終是最主要的表現(xiàn)手段和最基本的方法。

縱觀中國(guó)繪畫(huà)史，線條大致可分為兩種脈絡(luò)和形式：

(1)以工筆畫(huà)(包括帛畫(huà)、廟宇壁畫(huà)、墓室壁畫(huà)、卷軸畫(huà)等)形式存在的線條。這種線講究勾勒，注重線的質(zhì)量，注重形體的刻畫(huà)與描繪。線條在中國(guó)繪畫(huà)中功能極大，線可以造型和表現(xiàn)物體的質(zhì)感和精神的傳達(dá)，又由于行筆的方向和速度的不同，使線具有不同的性格和情緒，所以畫(huà)家可以用線表達(dá)感情。

中國(guó)畫(huà)家用毛筆畫(huà)的線，講求的是“寫(xiě)”而不是“描”，筆鋒有正、側(cè)、橫、斜以及順?shù)h、逆鋒和藏鋒、露鋒、一波三折等，可以通過(guò)輕重、深淺、虛實(shí)、一筆三顫等種種用筆技巧，創(chuàng)造出名目繁多的線型。這線條如屋露痕、錐劃沙、如折衩股、如蟲(chóng)蝕木、如行云流水、如高古游絲……分別表達(dá)出或力透紙背、或輕如浮云、或激揚(yáng)飛蕩、或沉著靜氣、或熱情奔放、或苦澀、或甜潤(rùn)、或含蓄、或外露以及蒼老、俊逸、挺拔、秀美、灑脫等感情和性格。畫(huà)家通過(guò)線的長(zhǎng)短、粗細(xì)、剛?cè)帷⑤p重、頓挫等來(lái)表現(xiàn)造型，表現(xiàn)虛實(shí)、明暗、節(jié)奏、光滑、粗糙等等不同質(zhì)感和量感、空間感的繁雜世界及變化萬(wàn)千的物象。從線條中可以看出畫(huà)家的性格、情緒、修養(yǎng)和功力。

在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，中國(guó)古代畫(huà)家逐漸總結(jié)出了一套完整的用線程式，這也是藝術(shù)形式成熟的標(biāo)志。如人物畫(huà)用線從“曹衣出水”到“吳帶當(dāng)風(fēng)”一直到后來(lái)的人物畫(huà)“十八描”和山水畫(huà)中的各種皴法以及花鳥(niǎo)畫(huà)中的勾、描、提、按等技法，都是畫(huà)家基于表現(xiàn)不同人物的著裝以及不同物體的不同質(zhì)感而總結(jié)出來(lái)的，其中自然也包含有畫(huà)家獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性和主觀的感受。

總的來(lái)說(shuō)從原始巖畫(huà)到彩陶?qǐng)D案，從晚周帛畫(huà)、漢墓壁畫(huà)、魏晉敦煌壁畫(huà)、隋唐、兩宋等的卷軸畫(huà)基本上是以細(xì)筆(或工筆畫(huà))為主，從事繪畫(huà)的人也多為職業(yè)畫(huà)家或民間畫(huà)工。

(2)以寫(xiě)意畫(huà)(包括山水、人物、花鳥(niǎo)畫(huà)等卷軸畫(huà)、指畫(huà)等)形式存在的線條。作為寫(xiě)意畫(huà)的線更講求用筆用墨的審美趣味和形式美感，這時(shí)的線條已具有了相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值。

寫(xiě)意畫(huà)產(chǎn)生于唐代，有史料記載當(dāng)時(shí)著名的詩(shī)人王維就開(kāi)始畫(huà)水墨畫(huà)了。但真正形成在宋元時(shí)期，在明清更有所發(fā)展。如北宋蘇東坡、文與可等大批文人介入繪畫(huà)后，把書(shū)法的用筆方法直接運(yùn)用到繪畫(huà)中。由于文人沒(méi)有受過(guò)職業(yè)畫(huà)家的繪畫(huà)訓(xùn)練，他們的用筆用墨，造型狀物，更加放縱，沒(méi)有束縛，筆墨的獨(dú)立趣味便被大大地張揚(yáng)，書(shū)法逐漸在繪畫(huà)用筆中被吸取并最后全面運(yùn)用到山水、花鳥(niǎo)畫(huà)的實(shí)踐中，這種情況到了元代更盛，達(dá)到高潮。由于元代初期統(tǒng)治者廢除了前朝幾代封建統(tǒng)治者選人用人的科舉制度，使得大批飽讀詩(shī)書(shū)的知識(shí)分子、尤其是江南地區(qū)的知識(shí)分子入仕無(wú)門(mén)，主動(dòng)或被動(dòng)地“出世”、“避世”，隱遁山林，流連于自然，紛紛寄情于書(shū)畫(huà)藝術(shù)。文人介入繪畫(huà)藝術(shù)后，使繪畫(huà)的文化意蘊(yùn)更加深厚，講求以詩(shī)入畫(huà)、講求意境、禪意、緣物寄情等，提高了繪畫(huà)的文化內(nèi)涵和精神境界。如：當(dāng)時(shí)著名書(shū)畫(huà)大家趙孟頫提出了“書(shū)畫(huà)同源”一說(shuō)，〔2〕132即書(shū)法的用筆用墨方法與繪畫(huà)是一致的。這一觀點(diǎn)影響廣泛且意義深遠(yuǎn)。書(shū)法入畫(huà)后，使畫(huà)家手中的毛筆更加肆意靈動(dòng)起來(lái)，不再被動(dòng)地臨摹客觀物象,而是積極主動(dòng)地中鋒、側(cè)鋒并用，順?shù)h逆鋒兼施，或中鋒直取，或點(diǎn)厾皴擦、或尖鋒禿鋒并用、或側(cè)鋒變化、或干筆與濕筆互見(jiàn)，畫(huà)家指腕靈活，收放自如。畫(huà)家的毛筆揮灑運(yùn)行在生宣紙上，如風(fēng)拂水面，自然成文，充滿生機(jī)。同時(shí)在用墨中更加講求墨色的濃、淡、干、濕變化，并由此產(chǎn)生了一個(gè)中國(guó)畫(huà)特有的名詞：“筆墨”。筆墨即把書(shū)法的中鋒、側(cè)鋒、逆鋒的用筆方法和用墨方法，如：潑墨法、積墨法、破墨法等運(yùn)用到了寫(xiě)意繪畫(huà)當(dāng)中，追求書(shū)法的用筆用墨方法和筆墨與水交融到一起產(chǎn)生的豐富變化及審美趣味。所以這時(shí)的寫(xiě)意畫(huà)亦被人稱(chēng)為“文人畫(huà)”。

2 中國(guó)畫(huà)線條的形式美

東晉時(shí)期的繪畫(huà)理論家謝赫提出了“骨法用筆”的概念，這是他的“六法論”中的第一法，對(duì)于我們理解以線造型和中國(guó)畫(huà)線條的重要性及形式美感很有意義。〔3〕43古代畫(huà)家對(duì)于線條的表現(xiàn)與運(yùn)用，達(dá)到了出神入化，爐火純青的自如境界，線條不僅能建構(gòu)自然山川、樓閣建筑、人物動(dòng)物的形體、體積、質(zhì)感和空間，反映出畫(huà)家對(duì)大自然和社會(huì)生活的理解與認(rèn)知，還是藝術(shù)家主觀感受、意蘊(yùn)、思想的藝術(shù)表述，甚至是對(duì)事物外在形體和自然空間的超越，成為藝術(shù)家對(duì)形態(tài)、意蘊(yùn)、情思的主觀綜合表述，達(dá)到了對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的一種形而上的美學(xué)追求。如東晉畫(huà)家顧愷之的“春蟬吐絲”、唐代畫(huà)家吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”、北宋畫(huà)家李公麟的“行云流水”風(fēng)格的線條不僅表達(dá)了畫(huà)家自己對(duì)客觀物象的感受和情感的抒發(fā)，而且具有高度的審美意義，使得這些形態(tài)和風(fēng)格不同的線條具有相對(duì)獨(dú)立的形式美感。

2.1 花鳥(niǎo)畫(huà)中線條的和諧美

中國(guó)古代花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展歷史悠久，但在五代和宋代尤其是南宋時(shí)期達(dá)到了高峰。在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中，用中鋒勾勒線條為主，在線的運(yùn)行中追求力度的表現(xiàn)，線條恰到好處地豐富變化是花卉的形體、質(zhì)感、空間、層次表現(xiàn)的重要手段〔3〕96。傳統(tǒng)的花鳥(niǎo)畫(huà)中還有一種“沒(méi)骨法”，其特點(diǎn)是不用勾線，直接以墨寫(xiě)形，但其墨色的干濕濃淡，轉(zhuǎn)折起承還是以線條為依據(jù)，是線條的拓展和放大。如南宋畫(huà)家的《荷花》、《果樹(shù)來(lái)禽圖》等。在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)線條的運(yùn)用中就更加的講求筆法形態(tài)的豐富變化了，可以中鋒為主、或是中鋒與側(cè)鋒互為生發(fā)，順?shù)h與逆鋒隨意轉(zhuǎn)換，線條的墨色變化不僅可以表現(xiàn)花卉的形體與質(zhì)感，還可以表現(xiàn)花卉的層次感和豐富的色彩感。如明代大寫(xiě)意畫(huà)家徐渭的《蕉石圖》，《潑墨葡萄》等，比如他的《蕉石圖》這幅大寫(xiě)意畫(huà)，用濃淡相間的墨色縱橫涂抹畫(huà)出石頭，石頭的后面長(zhǎng)著一株芭蕉樹(shù)，芭蕉的葉子參差錯(cuò)落，芭蕉的葉子之間穿插著淡淡的竹子和梅花，畫(huà)面的右上角題字蓋章。整幅畫(huà)用筆奔放，揮灑自如，有收有放，充分發(fā)揮了文人寫(xiě)意畫(huà)中以筆墨抒情寫(xiě)意的傳統(tǒng)，一改前人花鳥(niǎo)畫(huà)自然優(yōu)雅，恬靜秀潤(rùn)的格調(diào)，形成了大膽潑辣，亂頭粗服的畫(huà)風(fēng)，并結(jié)合題詩(shī)和蒼勁奔放的書(shū)法，從中表現(xiàn)出他桀驁不馴的性格，抒發(fā)了他內(nèi)心強(qiáng)烈的情感。中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)的表現(xiàn)以線條為主，線的變化形態(tài)豐富多彩，各具特色，風(fēng)格多變，但大都在變化之中求得統(tǒng)一，求得和諧完整。

總之，不論是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)還是寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的線條倘若脫離了造型功能，都應(yīng)具有相對(duì)獨(dú)立的形式美感。這時(shí)線條的大小、粗細(xì)、長(zhǎng)短、曲直、濃淡干濕、抑揚(yáng)頓挫等都具有音樂(lè)般的或婉轉(zhuǎn)、或鏗鏘、或余音繞梁、或和諧統(tǒng)一的形式美感。

2.2 山水畫(huà)線條的韻律美

線條在中國(guó)傳統(tǒng)的山水畫(huà)中的運(yùn)用更是豐富多彩，畫(huà)家可以根據(jù)畫(huà)面表現(xiàn)的需要，各種筆法綜合運(yùn)用，如中鋒用筆、側(cè)鋒用筆、逆鋒用筆等。歷朝歷代的畫(huà)家為表現(xiàn)自己眼中的大山大水、小溪樹(shù)木、亭臺(tái)樓閣等美好景色，竭盡才思，傾盡所有技法，把線條演變?yōu)楦鞣N皴法，如解索皴、斧劈皴、雨點(diǎn)皴、披麻皴、牛毛皴等，概括起來(lái)有二十多種。這些線條、皴法看似雜亂無(wú)章，紛繁無(wú)序，但經(jīng)過(guò)畫(huà)家按著自己的審美理想和畫(huà)面需要進(jìn)行有序組合，形成了各具特色且頗具時(shí)代風(fēng)采的經(jīng)典之作。五代、北宋時(shí)期的山水畫(huà)是中國(guó)美術(shù)史上的高峰，產(chǎn)生了大批的精品力作，涌現(xiàn)出了一批卓有成就的畫(huà)家。由于時(shí)局動(dòng)蕩，有很多畫(huà)家躲入山林，潛心藝術(shù)。如范寬就是其中的一位，他的《溪山行旅圖》，《雪景寒林圖》等作品至今震撼人心，據(jù)說(shuō)他長(zhǎng)年居住在關(guān)中的終南山里，每日觀察體驗(yàn)，目識(shí)心計(jì)，寫(xiě)生作畫(huà)，對(duì)大自然四季的景色了然于心，創(chuàng)造性地總結(jié)出了“雨點(diǎn)皴”畫(huà)法，并成功地運(yùn)用到了自己的作品當(dāng)中，如著名的《溪山行旅圖》等。再如：南宋畫(huà)家馬遠(yuǎn)的《水圖》，因?yàn)槊枥L得太生動(dòng)了被后人譽(yù)為“活水”，這幅畫(huà)是以變化豐富的線條來(lái)表現(xiàn)江、河、湖、海的不同水流動(dòng)勢(shì)，有激流，有順流，有逆流，有漩渦，有浪花等，他把線條的長(zhǎng)短、疏密、粗細(xì)等勾勒得極其自然生動(dòng)而且充滿力度。這些畫(huà)家用自己的智慧和才華，在總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，提煉出自己的繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言，使得中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的線條逐漸在豐富和完善，并不斷在發(fā)展。

總之，山水畫(huà)中的各種用筆方法、各種線條形成了各具特色的皴法，畫(huà)家就如同一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的指揮一樣，把各種用筆、線條、皴法等交織在一起，演奏出了一曲曲時(shí)而旋律優(yōu)美，時(shí)而跌宕起伏的充滿韻律感的美妙樂(lè)章。

2.3 人物畫(huà)線條的神韻美

在人物畫(huà)的表現(xiàn)方面，古代的畫(huà)家同樣聰明智慧，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，觀察、體驗(yàn)、比較，總結(jié)出來(lái)了行云流水描、鐵線描、高古游絲描、釘頭鼠尾描等十八種人物畫(huà)衣紋的描繪技法，留下了大批優(yōu)秀的經(jīng)典作品，這些作品的人物造型、五官表情及手足、服飾衣著的刻畫(huà)處處洋溢著線條的神韻美。如東晉時(shí)的顧愷之，他是最早提出“以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洹崩碚摰漠?huà)家〔2〕，他的作品《女史箴圖》，畫(huà)面內(nèi)容表現(xiàn)的是當(dāng)時(shí)上層女性每日衣食住行等的行為規(guī)范，在這幅畫(huà)中他運(yùn)用的是被稱(chēng)為“高古游絲描”的線條，這種內(nèi)柔外剛的流暢而細(xì)勁有力的線條，把宮廷仕女的形象描繪得生動(dòng)而準(zhǔn)確，尤其表達(dá)出人物衣著服飾絲織品輕柔流動(dòng)的曼妙質(zhì)感。又如唐代畫(huà)家吳道子被后人稱(chēng)為“畫(huà)圣”，“吳帶當(dāng)風(fēng)”是時(shí)人對(duì)他的線條畫(huà)法的形象贊譽(yù)，他表現(xiàn)畫(huà)面人物的線條自然流暢，遒勁有力，和諧優(yōu)美，形成了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，其筆畫(huà)“圓細(xì)如銅絲縈盤(pán)，朱粉厚薄，皆見(jiàn)骨高下而肉起陷處”，說(shuō)明吳道子的造型能力在當(dāng)時(shí)達(dá)到了前無(wú)古人的境界，如他的作品《送子天王圖》《地獄變相圖》等。在實(shí)際的教學(xué)中，我經(jīng)常以當(dāng)代畫(huà)家盧沉、周思聰、劉國(guó)輝的水墨人物畫(huà)為例，引導(dǎo)啟發(fā)學(xué)生對(duì)水墨人物畫(huà)形式美感的理解與認(rèn)識(shí)。如其線條的流暢感與滯澀感，用筆與用墨的相互滲透及面部顏色按結(jié)構(gòu)的走向用筆等，這些名家水墨技法所蘊(yùn)含的形式美感給學(xué)生留下了深刻印象。在教學(xué)中，還應(yīng)大量地臨摹古今人物畫(huà)作品，使學(xué)生仔細(xì)地體會(huì)其用筆用墨的方法，或氣力均勻，筆筆生發(fā)；或疏密有致，筆法多變；或用筆粗獷，墨色濃淡適宜，這些都是線條及用筆所展現(xiàn)出來(lái)的形式美感，是畫(huà)家智慧和藝術(shù)造詣的反映，也是人物畫(huà)神韻美的成功體現(xiàn)。

3 結(jié)語(yǔ)

中國(guó)畫(huà)的底蘊(yùn)深厚，內(nèi)涵豐富，形式規(guī)范，而線條是畫(huà)家主觀情感與客觀自然相交融的產(chǎn)物，它來(lái)源于生活，又不是自然的簡(jiǎn)單地復(fù)制與再現(xiàn)，是對(duì)客觀自然的提煉、取舍、夸張、概括的結(jié)果。中國(guó)畫(huà)的線條不僅狀物、描形，表情達(dá)意，更是一種美感的形式符號(hào)，是藝術(shù)家思想和精神的載體及心靈的律動(dòng)與物化，是對(duì)大千世界乃至宇宙生命境界的認(rèn)識(shí)與領(lǐng)悟的產(chǎn)物?？v觀中國(guó)歷代傳統(tǒng)繪畫(huà)無(wú)不是線條與形式的完美結(jié)合，研習(xí)中國(guó)畫(huà)的線條與形式美規(guī)律是新時(shí)代繪畫(huà)工作者成長(zhǎng)的必由之路。