代宇航 郭俊鷺

摘要：奧爾夫教學法與新課標教學理念相輔相成，針對小學音樂創(chuàng)編創(chuàng)作的難點問題，將奧爾夫教學思想融入教學環(huán)節(jié)中，通過實踐教學來研究奧爾夫教學法在培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力的可行性，研究如何能夠在課堂上更好地運用創(chuàng)造力教學，同時不斷深入發(fā)展奧爾夫教學法的應用。教學過程中更注重綜合性和創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造能力，提高學生的音樂素養(yǎng)，讓學生能夠人人親自參與、表現(xiàn)、和創(chuàng)造真正屬于自己的音樂。

關鍵詞：奧爾夫教學法;小學生;創(chuàng)造力

一、培養(yǎng)創(chuàng)造力是奧爾夫教學法的原則和目的

奧爾夫音樂教育中最突出、最重要的一種教學方法是“即興創(chuàng)作”讓學生通過積極參與音樂實踐，以集體活動發(fā)展學生的音樂體驗，由簡入難的嘗試創(chuàng)造音樂。奧爾夫的即興創(chuàng)造分為兩個層次：初級即興和高級即興。初級即興創(chuàng)造可以被看作是毫無準備的音樂探索，較適合學生不受限制，通過學生親身去“做”的過程，發(fā)散他們的思維想象力，結果并不重要，重要的是學習過程，思考過程，目的也不是要求學生都能成為音樂家創(chuàng)做出多么高深的音樂作品，而是培養(yǎng)學生樂于創(chuàng)新思考的興趣，養(yǎng)成善于發(fā)散思維的習慣，而高級即興創(chuàng)造就是能夠幫助學生使用聚合性思維對初級即興進行整理和篩選。

二、奧爾夫教學法對音樂教師在即興方面的能力有明確要求

以往我們提到音樂創(chuàng)造活動對教師的要求沒有依據(jù)可循，但教師在訓練學生的即興創(chuàng)造能力的同時，也要有扎實的基本功和足夠的反應能力，必須能夠訓練、支配、指揮和促進學生的即興創(chuàng)編。同時，教師自身也要有創(chuàng)造意識，以學生為本科學合理的設計教學環(huán)節(jié)，全面展開豐富多彩的教學活動。因此，奧爾夫教學法對音樂教師在即興方面提出了明確要求。

1.準確的聽覺：能夠對學生的創(chuàng)編及時做出反應評價，對學生的錯誤進行糾正。

2.良好的記憶力：對音樂基本要素的提煉和應用，對學生創(chuàng)編的歌曲及時進行記錄。

3.音樂基礎知識的積累：能夠對大量的民歌、 童謠、戲劇片段、流行歌曲等音樂進行演唱和演奏，并進行簡單介紹。

4.熟練的識譜能力：學生的創(chuàng)編進行演唱和演奏，運用簡單的和聲技巧為學生創(chuàng)作進行即興伴奏，并用多種演奏方式體現(xiàn)音樂情緒，激發(fā)學生創(chuàng)作興趣。

5.作曲作詞能力：了解一些和聲、曲式的知識，根據(jù)要求，指導學生對旋律進行創(chuàng)編或二次創(chuàng)編。

6.快速反應能力 ：支配和指揮學生的創(chuàng)作活動，對學生的不同反應進行及時修改和評價，對課堂教學反饋。

7.組織能力：一心多用，觀察學生反應，發(fā)出不同指令，與學生進行交流。

8.使用奧爾夫打擊樂和創(chuàng)造簡單樂器：了解奧爾夫打擊樂器的名稱、音色、使用方法，指導學生制作簡單的樂器。

9.掌握圖形譜的使用：將聽覺轉換成直觀的視覺圖畫，引導學生用圖形譜記錄音樂。

三、奧爾夫教學法內(nèi)容與新課標中的創(chuàng)造內(nèi)容高度的契合

新課標中對音樂創(chuàng)造的要求與奧爾夫教學法中的音樂創(chuàng)造內(nèi)容有許多的契合之處，例如：“將兒歌、詩詞短句用不同的節(jié)奏、速度、力度加以表現(xiàn)”正是奧爾夫即興朗誦的創(chuàng)造內(nèi)容;“運用線條、色塊、圖形記錄感受到的音樂”正是奧爾夫圖形譜的應用;“用課堂樂器或聲音材料即興配合音樂故事和音樂游戲”正是奧爾夫教學法中關于綜合創(chuàng)編的內(nèi)容;“在教師指導下自制簡易樂器”，也是奧爾夫教學法創(chuàng)造教學中的一項;提倡的“運用打擊樂器完成音樂創(chuàng)造活動”是奧爾夫教學法三大內(nèi)容之一。兩者關于音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)的內(nèi)容都是從歌詞、動作、樂器、節(jié)奏、旋律、戲劇表演等方面入手，又有著同樣的集體教學形式，共同的教學目標，同時，有太多奧爾夫教學法優(yōu)秀書籍、論文、國內(nèi)外教學視頻課例可應用借鑒，所以奧爾夫教學法是培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力最實用最全面的教學法之一。

四、奧爾夫教學法在培養(yǎng)創(chuàng)造力方面具有應用優(yōu)勢

（一）與小學音樂教育中普通教學方法相比的優(yōu)勢

我國傳統(tǒng)的音樂教學是非常單一的，尤其體現(xiàn)在教唱環(huán)節(jié)，反復枯燥，創(chuàng)編活動更是不受關注，教師和學生都是無從下手，低年級敢于表現(xiàn)、善于模仿但是不會創(chuàng)編，到了高年級表現(xiàn)的積極性不高，思維能力提高但沒有基礎不善于創(chuàng)編， 奧爾夫教學法在創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)和音樂創(chuàng)編活動內(nèi)容上就顯得更成熟具體，這就讓我們的教學環(huán)節(jié)也可視具體的教學進程而確立，實施過程及靈活又有趣，并有著非常多的教學案例可以借鑒，即興的教學環(huán)節(jié)能夠極大地降低學生的緊張情緒，自然地融入和參與到音樂活動中來。同時本著奧爾夫教學法本土性、多元性原則，將我國優(yōu)秀的音樂作品、教學手段同外國優(yōu)秀作品和教學方法進行結合，有機的統(tǒng)一，最終形成適用于我們自己的教學模式。

（二）與達爾克羅茲和柯達伊教學法相比的優(yōu)勢

在世界三大音樂教育體系中，只有奧爾夫教學法是將培養(yǎng)創(chuàng)造力作為原則和目的的，無論是嗓音訓練、動作訓練還是器樂教學，最終目的都是學生在探索的基礎上進行綜合創(chuàng)造，培養(yǎng)音樂綜合素養(yǎng)，奧爾夫的音樂教育深受達爾克羅茲和柯達伊教學法的影響，三者都主張從游戲入手、教師少用語言組織多用音樂帶動、教學中結合本民族的語言和音樂等，但奧爾夫教學法更多的是吸取精華加以延續(xù)，從而更完整系統(tǒng)的體現(xiàn)出來。

參考文獻：

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