王 娜

與其說那是一段風雨滄桑的歷程，不如將之譬喻為一場跌宕、深沉而華麗的“生命之舞”。從篳路藍縷到無限芳華，中國書法一路探索前行，建立了完整的教育體系與學科體系，更因其鮮明的本土特征和深厚的文化底蘊，成為中國形象與精神的文化符號和傳統(tǒng)藝術的重要象征。從書齋到展廳、從精英到大眾、從“中庸”為核心到多元發(fā)展……創(chuàng)作本體、學術理念至整個生態(tài)環(huán)境都發(fā)生了深刻變革。然而，在多元價值理念交匯雜陳、思想文化交融交鋒的全球化語境下，我們與玄思悠遠的彼岸時空早已天海相隔，褪去烏托邦光環(huán)的書法藝術正陷于文化缺失與人文精神稀釋的多重危機中。如何深猷遠計、臨危制變，在滄海橫流中淬煉升華、盡顯本色，以賡續(xù)傳衍民族文化之慧命薪火，是當代書法發(fā)展的重要課題。

一、時代變奏曲中書法藝術的彷徨

全球化是傳統(tǒng)文化現代化轉型進程中無可選擇的歷史際遇。流轉千年的時光里，中國書法在農耕經濟溫而不躁的庇佑下，優(yōu)游卒歲、獨來獨往，以它“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的玄奧魅力傾倒了攘攘眾生。然而近代以來，西方文明的浸潤深刻而廣泛地改變著中國人的生存方式、價值觀念和審美形態(tài)。在理性主義的巨麾之下，社會生產力高速發(fā)展，人的主體創(chuàng)造性得到充分彰顯，但其過度膨脹和異化使人的主體性價值漸趨弱化和消解。在此過程中滋生的人際關系的物化，人與自然關系的失衡，價值的失落，使人們在衣食豐足之余，開始重新打量自己的精神世界，開始修補因各種文化震蕩而形構不全的傳統(tǒng)文化，開始積極地探索如何化解危機，迎來包括書法藝術在內的傳統(tǒng)文化的振興。

1.語境與思維的變遷。近現代以來，在現代學科分類體系對傳統(tǒng)目錄學的取代、白話運動的興起、大量西方詞匯的涌入、漢字簡化方案推行等林林總總的沖擊與消解之下，延續(xù)千年的文言文與繁體字淡出歷史舞臺，書法賴以生存的文化模式與傳統(tǒng)語境趨于消逝。而更深重的危機在于，以神統(tǒng)形的文言思維特征被以邏輯和科學的形式肢解，隱含其中的文化精神與內涵在時代浪潮中淡化與稀釋。書法藝術之高妙，在于其摒棄萬紫千紅與萬千具象，只在黑與白、點與畫的極簡色彩與形式中，以物質之技法表現氣、象、力、和以及意、境、法、勢、神、韻等抽象之“道”。道技之間必須通過豐厚的學識與修養(yǎng)來維持其通達和暢，故書家既要精于技藝，又須澄懷味象，如此方能既將實用之書寫升華為藝術，又始終扎根于漢字與文化的土壤，從心所欲而不逾矩。語境與思維的變遷使時人已很難感悟到本土文化抽象多變的藝術風格、行云流水的跌宕氣韻和典雅凝練的意境格調，與“桃之夭夭，灼灼其華”“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”的絕唱，蘊含于筆墨與文言中的源遠流長、習焉不察的人文情懷與生命精神漸行漸遠。

2.知識體系的流變。農耕經濟下“大一統(tǒng)”的中國傳統(tǒng)教育的主脈塑造了以天下為己任、樂以天下、憂以天下的剛健豁達，具有高度整合力和包容力的文化教育體系，也注定了中國藝術難以秉持分離型的思維方式?！霸姴荒鼙M，溢而為書，變而為畫”，“詩書畫印”兼修是宋元之后中國文人畫家追求的至高境界，直到清末民元以后，現代學制的引入開啟了制度層面的學科分化，逐步形成了現代意義上的教育文化體制，徹底轉變了傳統(tǒng)教育的文化樣態(tài)與藝術教育格局：詩詞歸于文學之下，中國畫單設專業(yè)或為美術學的一個方向，而書法與篆刻則共生于書法學之下，它們之間“剪不斷理還亂”的聯(lián)系被切割分化。現代教育制度下書法終于擺脫了實用的囹圄，實現了藝術本體意義上的獨立，完成了書法向書法學的蛻變。但其強烈的“本土化”特征卻與現代教育學科體制如此的格格不入，即使在相對體系化的高等教育階段，課程體系龐雜、序列本末倒置、邏輯順序和內容缺乏銜接、技法與理論比例失調等問題也普遍存在。

3.本體的生存危機。世間萬物莫不充滿矛盾，矛盾是事物發(fā)展的源泉和動力。“法”與“意”這一對矛盾存在于書法本體內部并貫穿發(fā)展始終，兩者在此消彼長的轉換中推動著書法風格的更迭，相對平衡的時代即成為書法本體發(fā)展的巔峰。魏晉以自然合一獲得了靜態(tài)的中和之美，隋唐則以兩極互補獲得了動態(tài)的極則之美，然而只要時間不滅，一切價值形式終將面臨危機與挑戰(zhàn)?！胺ā痹谶M化過程中不斷累積，而“意”所追求的美的范疇卻終是有限的。如果“法”的日益精深對“意”逐漸形成桎梏，甚至從實現美的手段僭越為目的，便會削弱甚至剝奪主體對美的主動追求和自然感悟。至宋以降，書意愈發(fā)少天真而多意匠，已然失去了生命的原創(chuàng)動力。外部的沖擊也在強烈地撼動著民族審美藝術觀和中國書法價值的自我判定，“現代書法”以其極具視覺沖擊的形式攜同西方的美學思潮漂洋過海，傳統(tǒng)書法文化的審美價值被泛化和切割，現代、后現代、新古典主義、學院派、藝術書法、民間書法亂象叢生，大賽、展覽此起彼伏，書法視覺功能不斷強化，色彩、新材料、新工具、新工藝都可稱為“創(chuàng)新”大肆炫揚，傳統(tǒng)書法文化在世俗文化面前無力招架而“躲進小樓成一統(tǒng)”。

二、時代洪流中傳統(tǒng)文化的堅守

文化是流淌的河，無窮無盡、川流不息的各種力量碰撞撕扯、匯通融合，交錯互動、吐故納新。禍兮福之所倚，危機中總是蘊含著契機。文化轉型往往與文化新生與重建交織在一起，成為文化創(chuàng)生的不竭動力?！扒竽局L者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源?！保?］文化是一個民族的根脈、血脈與命脈。書法是我國最古老的藝術門類之一，本土特征滋養(yǎng)了它獨有的個性，悠遠綿長、精深浩博的中華文化是其生息的土壤。雖然生存環(huán)境與參與功能發(fā)生改變，但當代書法仍然以頑強的適應性，維護著自身的合理存在。面對全新的時代，書法文化的復興不可數典忘祖，拋卻千年的文化積淀，顛覆一脈相承的傳統(tǒng)；同樣也不能因襲守舊，不思變通，或是立身于時代之外，獨善其身。植根傳統(tǒng)文化沃土，灌注時代精神，守護中華文脈，服務于社會與人民，是當代書法文化發(fā)展的初心與歸宿。

1.守護漢字文化。漢字是書法藝術生命的載體，更是其生生不息的動力。書法的根性力量在于對漢字和漢字文化的綿延傳承，與文字的不解之緣使它根深蒂固地成為國人最深厚的文化情結。漢字是維系中華文明的本源依托。悠悠千載，無論是記錄文字、抄錄經典，抑或是傳承文學、表情達性，書法始終都不曾超出文字內容本身，賦予文字的所有觀念與內涵自然移注于書法之中。自“伏羲畫八卦，而文字興”“軒轅氏造字以設教”［2］，“圣人作（易）立象以盡意。意，先天，書之本也。象，后天，書之用也”［3］，至此，文字便成了人們交流思想意識的符號工具。隨著歷史的沿襲，其形態(tài)逐漸凸顯并發(fā)展成為獨樹一幟的視覺藝術——書法。漢文字的表意性、音韻與形體的整齊性是藝術時空之美生發(fā)的基礎，漢字的字形與其無限的組合性本身就是一種藝術。漢字本身的美始終存在，造字之美、用字之美，無處不蘊含著豐富的生命意識和物我合一、陰陽相濟的哲學智慧。在黑與白、點和線的千變萬化中完成了文人精神內涵的表達與情感的宣泄，中華文明之所以如此堅韌延綿不斷，“中國書寫”功不可沒，浩如煙海的書法作品保存了永不會被遺忘的文明。誠然，文字載體的制約使書法無法像美術、音樂等藝術門類一樣純藝術化、純表現化，其時空意蘊、線條內涵時常在文字內容中消弭變形，情感的躍動也易在對歷史文化的理性趨附中失去原始的力度，但也使書法藝術得以立足于現實生活，厚積而薄發(fā)，在文化傳承和社會發(fā)展中，獲得了延綿千年、生生不息的動力——這是比藝術本身更加強大的發(fā)展動力。

中華文化是世界所有古老文明中唯一沒有中斷的文明，上下五千年自成系統(tǒng)從未破碎，縱橫幾萬里囊括澤披從未中斷。從先秦諸子百家到唐詩宋詞元曲，代代相襲的吟誦與書寫，一字一句地將最深沉的民族情感追求植入國人靈魂深處，也為書法藝術發(fā)展提供了豐沃的土壤。守護漢字文化首先要執(zhí)守書寫文言的立場，這不僅是一種情結與使命，更是文言與書法諸多相同的特質所決定的。文言與書法都是民族文化的精髓與象征，呈現典雅凝練的文化特性。兩者同以中國本土儒道哲學為審美與意蘊的理論發(fā)端，都體現著以神統(tǒng)形的傳統(tǒng)民族思維特征，以描述物象、情理等方式來表達意象，如“體萬物以成形”［4］“書者，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰：如其人而已”［5］，具有高度的模糊性與抽象性。文言是動態(tài)的語言，文法靈活多變，具有高度的藝術性，諸如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》）、“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”（馬致遠《天凈沙·秋思》）是不折不扣的古漢語風格，僅以名詞羅列完成，詩情畫意卻流溢于言辭之外。從總體格局上看，文言注重跌宕起伏，回環(huán)婉轉的“文氣”，形式上縱橫開闔、發(fā)散馳騁，在一個主題下，任意鋪排、四向綿延；在節(jié)奏上力免呆板單一。古代書法杰作除了書寫功夫之外，性靈、情感、學養(yǎng)、品格都是順勢而出，文言修養(yǎng)的不足使我們在表達抽象的書法藝術之時，往往顯得蒼白無力。

2.守護民族美學。傳統(tǒng)與現代、東方與西方的差異實質上是中西文化思維之間的巨大差異。西方美學重于形式，追求對自然之形體、構造之美的沉靜而篤實的再現；而中國美學源于心性，表現的是無限時空中，天地萬物圓融和諧、生生不息的生命氣韻。中國古代并無明確的美學概念，古人的審美意識普泛化地滲透在一般文化形態(tài)之中，所以“中國古典美學體系的中心范疇并不是‘美’，只抓住一個‘美’字根本不可能把握中國古典美學體系”［6］。“如果從藝術史來看，則整個中國藝術所表現的創(chuàng)造精神，正是這兩家（儒、道）在哲學上所表現的思想。”［7］如果我們不了解儒道深微奧妙的宇宙觀與人生哲理，就無法真正理解中國藝術。書法作品是一種“物質存在”，而書法傳統(tǒng)是一種上升至哲學層面的，體現中華民族理性與智慧的“精神存在”。書法的美既體現了中國哲學道法自然、圓融和諧的審美觀，更體現了氣韻生動、天人合一的生命之美?！爸袊囆g的境界創(chuàng)造并非強調欣賞外在美的對象，而是期望人文精神的表現靈魂的輕歌”，“盡心、知命、事天”的儒家美學設定了書法審美的意向，“獨與天地精神往來”的道家美學拓展了書法審美精神，“一朝風月，萬古長風”的禪宗美學提升了書法審美境界。“生于憂患死于安樂”［8］的憂患意識涵養(yǎng)了中國人自強不息、豁達積極、勇于擔當的民族精神。人造機巧永遠無法與自然造化相媲美，沉潛深思，用心體悟天地萬物，在物我合一的境界中賦予生命永恒的意義。“一花一世界，一葉一菩提”，正是這樣的精神“超越”與生命的自由擴展中，先賢之心靈找到了詩意的棲居，“致虛極，守靜篤”［9］，忘乎生死，不待虛名，塵俗盡褪，化萬千氣象于筆底波瀾。

3.凝聚中國精神。“越是民族的，越是世界的”，隨著我國經濟實力和綜合國力的增強與國際地位不斷攀升，世界對中國文化給予極大的關注。作為一種特殊的文化符號，書法以獨樹一幟的形式和強烈的藝術感染力，為世界各國人民所認知與接受。文化戰(zhàn)略下書法的走向世界，是與國家經濟及背后的文化支撐協(xié)同輸出的，其意義早已超越書法本身。書法藝術蘊含的中華民族特有的思維方式、幽邃的哲學智慧和積健為雄的堅韌的民族精神，是中國的軟實力運用與國際形象塑造的文化符號?；ヂ?lián)網發(fā)展的高階時代，互聯(lián)網深入普及，尤其是移動互聯(lián)網的崛起帶來了傳播關系的變革和社會形態(tài)的重塑，同時也為書法等傳統(tǒng)文化的廣泛傳播帶來了更大的機遇和更好的條件。書法元素是書法文化的精髓，也是中華文化的重要體現和典型符號，以創(chuàng)新的方式在互聯(lián)網時代有效且有力地傳播，再次展現書法文化的獨特魅力與強大的感召力、吸引力，是傳播書法文化形象、實現書法文化復興的重要路徑。數字媒體技術融合了信息網絡傳播和人際傳播的優(yōu)勢，具有即時性、便捷性、海量性、全球性、互動性、多媒體性等諸多優(yōu)勢，尤其是數字化技術，將書法元素通過動態(tài)的、多維度的數字化藝術形式生動再現，通過運用數字媒介平臺廣泛傳播，可以充分展現書法文化的內涵、感染力和藝術魅力。

三、盛世中書法藝術的創(chuàng)生發(fā)展

（一）增進主流文化認同，塑造精英文化的魅力與時代張力

1.精英文化要引領大眾?？萍嘉幕嘣l(fā)展、大眾文化與雅文化制衡博弈的今天，精英文化對民族傳統(tǒng)文化的傳承和藝術性的守護尤為重要。精英文化是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承的中堅力量，它對文化理念的創(chuàng)造、詮釋與守護決定了文化傳承的內涵與方式?！按蟊姾途?，在人文領域一直是兩個對應的概念，并與雅俗審美趣味聯(lián)系在一起”［11］，當日益普及化的文化藝術產品真正感知到精英在其體內閃爍不朽光亮的時刻，雅俗之間的狹隘壁壘就會在局部消弭。雅與俗本身就是一對可以相互轉化的矛盾體，其定位因時而異。如魏碑有很多源自民間書手與刻工，當時必然是世俗之作，但在清代帖學泛濫之后，魏碑的雄強風格便成為一掃帖學萎靡流弊的良方。沿襲至當代，其夸張的呈現形式仍為眾多書家奉為圭臬，甚至形成一股強大的潮流，也就成為一種雅了。此時當我們再回望“文人書法”，又覺清風撲面一般柔和清爽了。社會的發(fā)展是一個從穩(wěn)定到變遷再到穩(wěn)定的不斷循環(huán)的過程，文化的發(fā)展亦是如此。只有充滿時代感與自省精神，精英文化才能夠在歷史的蕩滌中成為時代風格而源遠流長。

2.書法藝術要回歸生活本真。傳統(tǒng)與現代都是動態(tài)的存在，當代即是延續(xù)的傳統(tǒng)，書法若為標新立異而割裂傳統(tǒng)，囿于形式主義藩籬而蛻化為疏泄心緒或怡情養(yǎng)性的線條藝術，則無異于自斷根脈與動力。實用與審美并行不悖，是中華民族思維特征的體現。書藝之所以高妙，在于既要通過技巧表現客體之形，又要完成主體情感意趣的抒發(fā)，用心領悟以通物我合一之境。純藝術立場不僅違背書法本體特征，也不適應時代發(fā)展。書法藝術無論以何種字體表現，大眾的審美情愫總是始于文字的識讀，無論用于公共場所還是普通家庭的裝飾之需，都不可能摒棄文辭的選擇。藝術源于生活，“飛入尋常百姓家”是藝術回歸于生活的最好方式之一，也是藝術家創(chuàng)作取之不竭的源泉與動力。

3.書法藝術要服務于時代與人民。雖然毛筆書寫賴以生存的社會基礎與實用功能趨于解體，但其美育與文化符號的功能卻以巨大的歷史慣性與頑強的適應性，滲透于每一個由漢語言構成的文化背景的潛意識之中。經濟繁榮、人民對美好生活的需求、中華民族的偉大復興，都對文化藝術事業(yè)發(fā)展提出了更高的要求。不同于19世紀、20世紀時大眾藝術的粗糙、膚淺與反叛，現今社會整體的藝術格調在不斷地提升，搖滾與傷痕等曾經火熱的藝術早已冷卻，新生代已經失去了對沉痛壓抑的共鳴，他們更向往遠離工業(yè)時代的喧囂，體驗那些安靜和諧、清新雅致的美。當代書法家不但要以優(yōu)秀的作品給人以視覺的愉悅與審美的享受，更要在創(chuàng)作過程中尋得精神的陶冶、思想境界乃至人生境界的凈化與升華；既要深入傳統(tǒng)，又要適時創(chuàng)新。

（二）融合時代精神，開辟當代書法發(fā)展的廣度與深度

1.聚焦社會需求。周雖舊邦，其命維新。文化復興的時代為書法這門古老的中華傳統(tǒng)藝術注入了新的活力。弘揚傳統(tǒng)文化，增強文化自信需要強大的群眾基礎來支持?！皶帷睂▽I(yè)人才尤其是基礎教育師資的需求激增，以書法教育提升國民整體素質成為時代呼聲。我們必須加強學科建設，調整整體布局，將書法教育納入公民教育體系，使高等教育、社會團體民辦書法教育以及基礎教育形成分層次的社會大教育體系，面向全社會，以前沿學科成果為引領，使書法所蘊含的文化、藝術知識與技能成為公民的基本素養(yǎng)，在潛移默化中提升公民的審美品格、精神境界，并通過國人對書法認識和實踐的普遍提升，將中國傳統(tǒng)文化的精神力量傳遞到社會的各個層面。探索傳統(tǒng)文化和藝術在當代的創(chuàng)造性轉化，才能實現知識從高勢能向低勢能的轉化，擔負起文化傳承、社會美育的重要職責，充分發(fā)揮書法文化的社會價值。不同類型、層次的書法教育既有傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，實現社會美育的總目標，又具有各自發(fā)展特點和特色的教育指向，形成由淺入深，由興趣培養(yǎng)向專業(yè)研究，由審美引導向文化傳承的大格局，同時要努力探索建立具有公信力的書法學科評價體系。各層次教育應當建立自己的評價體系，而不是僅以行業(yè)活動的獲獎入展為標準。展覽的標準因時因人皆可變化，可教育卻不可朝令夕改，對社會上各種展覽與民辦書法教育也要予以引導和規(guī)范，勿使展覽成為學科前行的指揮棒。

2.改革高等書法教育。作為專業(yè)人才培養(yǎng)、學術研究和學科建設的主陣地，高等書法教育改革必須走在時代發(fā)展最前沿。文化是大學之所以為大學的本質屬性和與生俱來的品格和基因，也是大學發(fā)展本質內核與價值訴求的綜合反映。新時代高等書法教育必須以文化傳承為紐帶并將其貫穿全程，將高等學校建設成為傳承和弘揚民族優(yōu)秀文化重要基地，強化使命擔當，視服務文化傳承與社會發(fā)展為指歸，切勿孤芳自賞。通過審時度勢的自我更新、自我提升，不斷充實學科知識體系，培養(yǎng)適應和促進社會發(fā)展的高級人才和學術成果，以核心陣地的地位引領書法學科整體健康發(fā)展，并以人才和學術研究的形式反哺于社會。在實施人才培養(yǎng)過程中，實行分層、多元培養(yǎng)是解決學科綜合性過強、生源質量參差不齊、就業(yè)市場人才同質化競爭激烈等問題的思路之一。本科以基本文化與專業(yè)素養(yǎng)養(yǎng)成為基礎，從書法基礎教育和書法實用功能兩個方向規(guī)劃課程體系；碩博士階段可致力于理論與創(chuàng)作高級專業(yè)人才的培養(yǎng)，保障學科整體知識生產與創(chuàng)新能力。普及書法教育必須通過師資的培養(yǎng)來實現，與國民審美素養(yǎng)提升緊密結合是時代之需，更是書法學科生存與發(fā)展之亟；培養(yǎng)藝術市場管理、書法裝飾及數字藝術應用等實用人才也是互聯(lián)網時代的創(chuàng)新方式，并且也是有力有效地傳播、再現書法文化內涵與魅力、構建書法文化形象、實現書法文化復興的重要路徑。

（三）學術新動態(tài)、新成果為當代書法研究與文化傳承的實現開辟了新天地

“睹喬木而思故鄉(xiāng)，考文獻而愛舊邦”［11］，浩如煙海的中華古籍是承載傳統(tǒng)文化、嬗遞華夏文明的歷史見證，五千年巍巍華夏曾歷經無數浩劫，屢遭厄運的古籍大量亡佚殘缺，那些啟迪智慧、形成并升華了中華民族精神的巨著《春秋》《左傳》《戰(zhàn)國策》以及諸子百家等，只能在口口相傳與冰冷的印刷書籍中成為人們心中不滅的經典。先秦時代是中國歷史上最為動蕩的時期，也是中國文化史上最燦爛的時期之一，政治上的縱橫擇交、學術上的百家爭鳴對中華民族多元統(tǒng)一格局和文化精神的形成產生了深遠的影響。20世紀50年代以來，銀雀山漢墓竹簡、馬王堆漢墓帛書、云夢睡虎地秦簡、中山王鼎等戰(zhàn)國秦漢墓葬中出土了大量的簡牘與帛書，朱德熙、裘錫圭等眾多學者在文字內容考釋等方面取得了顯著成績，這不僅是歷史、考古、文字學領域的重大發(fā)現，對于書法研究的意義也無可估量。

從書法角度來講，這個時期的文字正處于古文字向今文字過渡的“隸變”期，書體轉變特點在許多出土的簡牘、帛書中都有所體現。春秋末至漢魏，竹木簡牘是記錄文字的主要載體。居延漢簡、長沙馬王堆帛書等極其珍貴的資料，對研究秦漢過渡書體提供了不可估量的價值。很長一段時期，金石碑刻書法占據了書法史的重要位置，大量秦漢簡牘問世，填補了書法史上秦至東漢這一時期的空白。除了書法史上的研究價值外，考古新出土的文字遺跡也勢必對當代的書法創(chuàng)作產生重大的影響。簡帛書體不同于篆、隸、楷、行、草中的任何一種，它介于篆隸之間，卻不似篆書般圓轉均衡、筆法單一，也不似隸書般莊重嚴謹、厚重磅礴。簡帛書體字間與行間的布白疏密錯落、變化呼應、氣韻生動，風貌古樸的視覺效果均勻舒朗、縱橫有序，穿插避讓的自然和諧之趣，偶有穿插一些夸張延伸的筆畫，突破束縛又體現出縱橫奇肆的節(jié)奏之美。方圓兼具的筆畫，穩(wěn)固雄健的結體，自然生動的章法，如同那段瑰麗的歷史一般，讓人心潮澎湃。

古籍整理是國家文化精品傳承戰(zhàn)略，也是新時代中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化出版工作的中心。古籍校抄、重塑文化經典原貌無疑是喚起書法工作者民族情感、文化情結和傳承使命感的偉大工程。走近那些記憶中的古老經典，重拾那些久違的人文情懷與文化厚度，可以從文字書寫的原始動機與功能中覓得最真實自然的生機與感悟。而文本的校對、書體的選擇、風格的確定需要深厚的古文字功底和書法專業(yè)理論與技能，也正因如此，才更彰顯書法與古典文化的血脈親緣，并促進學書人士對書法文化前世今生乃至未來發(fā)展的思索。

生于盛世，何其有幸。傳承文化薪火，綿延賡續(xù)中華文脈，是新時代賦予我們的偉大使命。只有秉持中國書法文化的當代創(chuàng)生根本在于回歸傳統(tǒng)與本真、重返人民與生活這一堅定理念，才能為中華文明之傳承與光大盡一片拳拳赤子之心。