吳 爽/Wu Shuang

編者按：“中國(guó)古代服飾文化展”是以孫機(jī)先生等國(guó)博學(xué)者數(shù)十年學(xué)術(shù)研究成果為依托，按歷史時(shí)期分為“先秦服飾”“秦漢魏晉南北朝服飾”“隋唐五代服飾”“宋遼金西夏元服飾”“明代服飾”“清代服飾”六個(gè)部分，展出文物類(lèi)型涵蓋玉石器、骨器、陶俑、服裝、金銀配飾和書(shū)畫(huà)作品等，兼具普及性與學(xué)術(shù)性。此文為策展團(tuán)隊(duì)成員所撰，講述了展覽從確定文本到空間布置等各環(huán)節(jié)策展團(tuán)隊(duì)所做的思考，“都是展廳里讀不到的故事，卻是理解展覽可見(jiàn)形式背后的歷史、素材和資料”。

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中國(guó)古代服飾文化展

展覽時(shí)間：2021年2月6日始

展覽地點(diǎn)：中國(guó)國(guó)家博物館 北18展廳

策展人：孫機(jī)、胡妍

策展助理：朱亞光

內(nèi)容設(shè)計(jì)：高露、吳爽、鄭旋、張裴桐、吳比

空間設(shè)計(jì)：孫祥（主設(shè)計(jì)師）、姜全敏

平面設(shè)計(jì)：上官天夢(mèng)（主設(shè)計(jì)師）、高暢

2021年新年剛過(guò)，“中國(guó)古代服飾文化展”如約在中國(guó)國(guó)家博物館與觀眾見(jiàn)面，開(kāi)展消息一度登上了微博熱搜，吸引了許多觀眾前來(lái)參觀。出于疫情防控的需要，展廳進(jìn)行了限流，國(guó)博出現(xiàn)了久違的排隊(duì)觀展場(chǎng)面，可見(jiàn)其受歡迎程度，也因此此展被我們戲稱為“網(wǎng)紅展”。

筆者作為策展團(tuán)隊(duì)的一員參與了展覽策劃的全過(guò)程，當(dāng)展覽順利地與觀眾見(jiàn)面的時(shí)候，也是我們的工作基本完成的時(shí)候。然而展覽的背后，卻有許多值得一述的故事，這是一些展廳里不可見(jiàn)的內(nèi)容。

一

我們通常所見(jiàn)的展覽，指的是在一個(gè)特定的空間場(chǎng)域內(nèi)，比方說(shuō)博物館、美術(shù)館的展廳中，用實(shí)物加圖片或文字的形式，向參觀者講述某段歷史、還原某個(gè)事件或展示某種成就。展覽一定會(huì)有一個(gè)特定的主題和展線，但一般都以平面加空間的方式加以展示，讓觀眾走進(jìn)一個(gè)特意營(yíng)造的空間環(huán)境，使其能夠感受主題，了解歷史，收獲知識(shí)。但展覽工作的開(kāi)始，往往是從文字入手的，而且是以深入的專業(yè)研究為基礎(chǔ)的。

策展團(tuán)隊(duì)布展圖（圖片來(lái)源：策展團(tuán)隊(duì)）

戴貂蟬冠人像（攝影：范立）

仿宋代牡丹蓮花童子紋綾（攝影：范立）

“中國(guó)古代服飾文化展”由孫機(jī)先生擔(dān)任總策展人，展覽的內(nèi)容文本便是以國(guó)博從沈從文先生到孫機(jī)先生等專家?guī)资甑姆椢幕芯繛樗{(lán)本，這是一個(gè)跨越中華五千年、內(nèi)容異常豐富的文本。它以通史的敘述方式講述了華夏服飾的演變過(guò)程，由大量的文字、文物、圖片及手繪線稿組成。我們的工作便是將這樣一種著述式的文本形式轉(zhuǎn)化成為可視性的展覽。展覽與文本之間的區(qū)別就在于，展覽需要以實(shí)物為主體陳述主題，文字與圖片多為輔助形式，并且應(yīng)言簡(jiǎn)意賅；而文本恰恰相反，它可以以文字的形式完整陳述主題，而實(shí)物則以插圖的形式存在。因此，將文本轉(zhuǎn)化為展覽所面臨的第一個(gè)問(wèn)題就是，如何在有限的空間內(nèi)，用實(shí)物配合文字的形式清晰地講述整個(gè)中華服飾的發(fā)展演變。隨之而來(lái)的問(wèn)題是，如何獲取這些實(shí)物，以及如何簡(jiǎn)化文本文字，同時(shí)又能保證敘述的完整性。我們所采取的方式就是重新整合現(xiàn)有文本，刪減并合并章節(jié)內(nèi)容，補(bǔ)充展覽所需的大歷史敘述，形成簡(jiǎn)約概括的具有可操作性的展覽大綱，確保展覽敘述的流暢度；另一方面則在全國(guó)的文博機(jī)構(gòu)內(nèi)尋找并商借相關(guān)文物，將文本中的圖片轉(zhuǎn)化成展覽上的實(shí)物，保證展覽內(nèi)容的直觀并提升展覽的展示效果。展覽文本的轉(zhuǎn)化與實(shí)物展品的搜尋，是本次展覽策劃工作中耗費(fèi)時(shí)間與精力最多的地方，最終形成了展廳內(nèi)以中國(guó)朝代更迭為主線的七個(gè)單元，配合著平面上文字、圖片及線稿，為觀眾講述不同朝代間的服飾特征及其承前啟后的變化模式。

明代頭面（攝影：范立）

著裝人像細(xì)節(jié)（攝影：范立）

二

為了豐富展陳形式，我們特意與北京服裝學(xué)院合作制作了11尊發(fā)型胸像和15尊著裝人像，以實(shí)物的方式還原了歷代的發(fā)型、冠式與著裝，每一尊塑像的細(xì)節(jié)都經(jīng)過(guò)孫機(jī)先生的嚴(yán)格把關(guān)，幾易其稿方才成形。其中精心制作的15尊全身著衣人像，更成為本次展覽的一大亮點(diǎn)。

這15尊人像的著裝及配飾，全部參考有確切紀(jì)年的出土陶俑、美術(shù)作品與文獻(xiàn)記載復(fù)制或仿制而成，最大限度地還原歷代服飾的基本樣式。為追求更真實(shí)的服飾效果，人像所著服飾的工藝均盡可能按照服飾形制所處年代的工藝進(jìn)行，布匹的原料、織造、染色及縫制，皆有史可依，北服的專家團(tuán)隊(duì)更為此專門(mén)制作了相應(yīng)的織機(jī)以復(fù)刻相應(yīng)的編織技法，許多工藝更邀請(qǐng)了非遺傳承人加入制作。與此同時(shí)，所有的人像從內(nèi)衣到外衣、從配飾到發(fā)型、從動(dòng)作到儀態(tài)，皆按照歷史上的著裝規(guī)范復(fù)原，可以說(shuō)這批服飾本身就是非常重要的古代服飾仿制品。稍感遺憾的是，為確保展覽展示的安全，觀眾只能隔著玻璃看到著外裝的人物形象，卻無(wú)法感知其內(nèi)所著的中衣、內(nèi)衣、下裙、褲子等被覆蓋于內(nèi)的服裝形式，以及這些精心制作的布料柔軟的質(zhì)感和秀美的紋樣。

雖然這些著裝復(fù)原人像并非文物，但其中的每一個(gè)細(xì)節(jié)都有歷史的依據(jù)，這些知識(shí)的獲取全部基于制作這批人像的服飾研究者們多年的研究成果，他們傾注了大量的心血，每一個(gè)看似不起眼的細(xì)節(jié)都建立在嚴(yán)格細(xì)致的考訂之上。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖穼W(xué)研究態(tài)度貫穿了展覽的始終，體現(xiàn)了我們對(duì)歷史的尊重、對(duì)觀眾的負(fù)責(zé)和對(duì)待展覽的態(tài)度。

宋代公服（攝影：范立）

展廳現(xiàn)場(chǎng)（圖片來(lái)源：策展團(tuán)隊(duì)）

圍繞這些人像，展覽在空間敘述上特意采用了各朝代先分后總的單一展線形式，即觀眾在進(jìn)入每個(gè)單元的空間后，首先看到的是具體朝代的服飾信息，接著隨展線走向位于展廳中間以菱形分割而成的對(duì)應(yīng)的朝代服飾人像。此種展陳方式的目的是讓觀眾的觀展順序與歷史發(fā)展的軌跡一致，使觀者在具備了一定的服飾知識(shí)之后，通過(guò)著裝人像的整體概貌，將零碎的知識(shí)加以整合，形成相應(yīng)朝代服飾特征的整體概念。我們采用這種分總的陳述方式意在為觀眾提供一種觀展的體驗(yàn)和知識(shí)獲取的方式。展覽還吸引了許多漢服愛(ài)好者結(jié)隊(duì)盛裝前來(lái)，展廳內(nèi)仿如時(shí)光倒流般，展柜內(nèi)的文物與展廳中的觀眾相輝映，置身其中仿如穿梭在中華五千年的時(shí)光隧道之中，固定著的文物與行動(dòng)著的觀眾，構(gòu)成了展覽內(nèi)獨(dú)特而新穎的人與物的互動(dòng)。

三

作為國(guó)內(nèi)第一個(gè)通史類(lèi)的服飾展覽，“中國(guó)古代服飾文化展”巨大的時(shí)間跨度和知識(shí)量是我們?cè)谶M(jìn)行展覽內(nèi)容設(shè)計(jì)時(shí)所面臨的難題，這也是我們?cè)趯O機(jī)先生所寫(xiě)大綱之上進(jìn)行內(nèi)容取舍與增添時(shí)心存忐忑之處，畢竟修改如一部中國(guó)服飾通史之巨大體量的展綱絕非我們的能力所及，更不可能在一個(gè)展廳的有限空間內(nèi)包含所有的歷史內(nèi)容。因此看過(guò)展覽的觀眾可能會(huì)發(fā)現(xiàn)，展廳內(nèi)少了許多少數(shù)民族服飾的內(nèi)容，某些朝代的服飾特征未曾提及，有些重要的文物也沒(méi)有展示，這其中有著許多客觀條件限制，諸如空間面積、文物狀況或?qū)嵨飬T乏等，皆制約著展覽呈現(xiàn)的最終效果。

一個(gè)展覽的誕生，離不開(kāi)從文本到空間的轉(zhuǎn)化、從平面到三維的轉(zhuǎn)變，既要考慮到展陳方式與主題陳述之間的關(guān)系，也要考慮到文物的實(shí)際狀況，更要考慮到觀眾的接受程度?！爸袊?guó)古代服飾文化展”的出發(fā)點(diǎn)，就是要做成一個(gè)面向大眾講述中華服飾文化的展覽，觀眾的接受程度是我們首先需要考慮的對(duì)象。因此，在確定了主題與形式的大框架之后，展廳內(nèi)出現(xiàn)的文字成為我們接下來(lái)考慮的內(nèi)容，從文本的書(shū)面表述轉(zhuǎn)化成通俗易懂的口語(yǔ)形式、重要概念的附加注釋、生僻文字的讀音標(biāo)注等，都是考慮到觀眾在展廳內(nèi)的閱讀順暢和知識(shí)接受。只有受眾面的拓寬以及知識(shí)傳播的被吸收，展覽才發(fā)揮了它應(yīng)有的價(jià)值。而觀眾所見(jiàn)到的展覽，是一個(gè)團(tuán)隊(duì)幾個(gè)月甚至幾年的勞動(dòng)成果，中間凝聚了許多歡笑和淚水，以及不為人知的付出、困難與考量，這些都是展廳里讀不到的故事，卻是理解展覽可見(jiàn)形式背后的歷史、素材和資料。